Рубрикация
- Концепция
- От модернистского порядка к визуальному шуму
- Коллаж
- Нарушение иерархии
- Типографическая нестабильность
- Заключение
Концепция
Современная визуальная культура существует в условиях непрерывного информационного шума — переполненности изображениями, знаками и сообщениями, которые всё чаще теряют чёткость и стабильность значений. В графическом дизайне феномен визуального шума приобретает особое значение: он перестаёт быть лишь помехой и превращается в выразительный инструмент. Если модернистская традиция середины ХХ века стремилась к чистоте, нейтральности и функциональной ясности визуальной коммуникации, то начиная с 1960–70-х годов дизайнеры всё чаще сознательно нарушают этот порядок, вводя в свои работы визуальный шум, который делает зрителя активным участником коммуникации.
Особое место в формировании этого подхода занимает нидерландский графический дизайнер Ян ван Торн, который превратил визуальный шум в метод идеологической критики и социального анализа. Его практика демонстрирует, что дизайн может не только передавать информацию, но и выявлять скрытые механизмы власти, влияния и манипуляции, встроенные в визуальную среду.
1986 году Ян ван Торн заявил: «Хаос — это неотъемлемая реальность, которая постоянно напоминает нам об иррациональном, эмоциональном и трудноописуемом опыте реальности вербальными средствами. Я вижу свою задачу в том, чтобы с помощью визуальных средств дать представление об этом поле напряжения» [1].
«Ян ван Торн — редкий пример дизайнера, построившего долгую карьеру и добившегося международного признания, поставив под вопрос ограниченность роли дизайнера, как её традиционно понимают. Он — интеллектуал и практик, неутомимый самоучка, называющий себя „поздним стартёром“. К концу тридцатых лет жизни, имея за плечами большой опыт, он сформулировал свои идеи о дизайне и начал создавать работы, отражающие его зрелые взгляды». [2]
В своих работах Ян ван Торн отражает современное общество, многослойное и противоречивое. Визуальный шум дизайнера становится не ошибкой, а способом говорит правду, заставив зрителя самостоятельно задуматься об обозначенных темах.
От модернистского порядка к визуальному шуму
Голландский дизайн ХХ века развивался на пересечении социального идеализма, рациональности модернизма и гуманистического подхода к визуальному языку.
После Второй Мировой войны Нидерланды стали одним из центров европейского модернизма. Особенностью этого направления является упор на функциональность, логическую структуру и визуальную чистоту. В 1950–60-е годы дизайнер считался не автором, а служителем информации. Визуальный язык стремился быть нейтральным, а формы подчинялась функции.
Эстетика упорядоченности отражала веру в прогресс, рациональность и технологии послевоенного общества.
К концу 1960-х годов социальная и политическая обстановка изменились: страна столкнулась со студенческими протестами, ростом левых движений и критикой общества потребления. Молодое поколение голландский дизайнеров, в число которых входит Ян ван Торн, поставили под сомнение нейтральную позицию дизайнера.
В 1972 году между Вимом Кроувелом, который являлся одной из главных фигур голландского модернизма, и Ян ван Торном состоялась легендарная дискуссия в музее Fodor, которая впоследствии стала символом столкновения двух мировоззрений.
Вим Крауэл и Ян ван Тоорн в Музее Фодор, Амстердам. Фото Wilco Geuren, 1972 г.
Вим Кроувел защищает принцип объективности в дизайне. Он считает, что дизайнер не должен навязывать свое видение в работах, поскольку зрителю будет труднее понять нужное сообщение. Такой подход обусловил чистоту дизайна Вима Кроувела: рациональную модульную систему, четкую визуальную иерархию и стандартизированную типографику.
«Графический дизайн состоит из процесса упорядочивания в интересах ясности и прозрачности информации. Это должно основываться на конкретных принципах, потому что сама по себе ясность и прозрачность не ведут к качественной информации» [3].
Вим Кроувел. Плакат «Architectuur», 1959 г. / «Vormgevers», 1968 г. / «Hiroshima», 1957 г.
Для Яна ван Торна же «эта механическая отрешенность является иллюзией». Он утверждает, что дизайн не может быть нейтральным, потому что дизайнер всегда действует из определенной позиции: социальной, этической или политической. Ян ван Торн считает задачей дизайнера — не предлагать зрителю готовый смысл, а вовлечь в осмысление. Именно поэтому он вводит в коммуникацию визуальный шум (фрагменты, помехи и противоречия), посколько они заставляют читателя смотреть, думать и интерпретировать.
«Я не верю, что дизайнер может занять, как вы говорите, позицию нейтрального посредника. Действия, которые вы совершаете, происходят через вас, и вы являетесь субъективной связью. Но вы отрицаете эту субъективность, что означает: вы рассматриваете свою профессию как чисто нейтральную» [4].
Ян ван Торн. Каталог выставки «Museumjournaal», серия 24 05, 1979 г.
Коллаж
Ян ван Торн. Обложка «Museumjournaal», серия 24 02, 1979 г. / Обложка «Museumjournaal», серия 24 03, 1979 г. / Обложка «Museumjournaal», серия 25 02, 1980 г.
Коллаж является одним из центральных методов визуального мышления Яна ван Торна. Дизайнер использует коллаж для вовлечения зрителя в процесс интерпретации работы, тем самым превратив его из пассивного получателя в активного участника коммуникации.
Ян ван Торн «People calendar», 1972 г.
Календарь для типографической фирмы Mart. Spruijt 1972–1973 годов представляет собой эксперимент в образе визуального мышления. Ян ван Торн переосмысляет общество и роль человека в нем.
«Мой календарь для Spruijt—это эксперимент, на который нужно смотреть, а не читать. У него есть порядок, но это порядок с изюминкой. Вы чувствуете, что что-то происходит» [5].
Календарь построен на приеме фотомонтажа. На его страницах — портреты как простых людей разных возрастов, так и моделей нижнего белья, покупателей, марширующих солдат, знаменитостей. Ян ван Торн вырезает из с намеренной небрежностью и накладывает их друг на друга. Связь между вырезанными портретами неочевидна: они кажутся случайно найденными, но в совокупности образуют картину повседневной реальности 1970-х годов.
Фотографии, взятые из газет, рекламы, репортажей и личных источников, теряют свою самостоятельность и превращаются в части большого визуального потока. Ян ван Торн использует прием визуального журнализма: он отбирает, кадрирует, фрагментирует и растрирует изображения. На фотографиях заметен след фотокопии, зернистость, шум и дефекты печати. Ян ван Торн намеренно сохраняет эти следы, что нарушает привычную чистоту изображения.
Такое намеренное разрушение целостного изображения формирует визуальный язык, в котором коллаж служит способом показать, из чего состоит современная реальность, где индивидуальность растворяется в потоке образов, а визуальный шум становится естественным состоянием коммуникации.
Ян ван Торн. Серия почтовых марок «Politicians 1980», 1980 г.
Каждая из марок, созданная Яном ван Торном в 1980 году представляет миниатюрный фотомонтаж. Лица нидерландских политиков изображены крупным планом и частично выходят за рамки марки, что нарушает традиционную статичность портрета.
Композиция каждой марки построена на фрагментации портретов, наложения текста и дополнительных графических элементов. На фоне изображений — кресла председателя парламента. Его расположение относительно портретов отражает позиции, которые занимали партии в парламенте Нидерландов в 1980 г.
«Будет преувеличением назвать эти марки критическим высказыванием, однако они безусловно доказывают, что даже самые элементарные формы графической коммуникации могут быть наполнены неожиданными слоями смысла и личной точкой зрения 1980» [6].
Особое значение имеют цветовые решения. Они демонстрируют политические ориентации изображенных фигур. Для либерала выбраны национальные цвета: красный, белый и синий, для христианского монархиста — светло-оранжевый и синий, символы династической стабильности и веры, для социалиста — красный, традиционно выражающий идеалы борьбы и равенства.
Надпись «nederland» движется вправо, а стоимость марки написана крупным шрифтом и каждый раз меняет свое расположение, что придает динамику композиции. Смещения текста и цифр нарушают визуальное равновесие, что отражает стремление Яна ван Торна показать, что политическая ситуация может быть пространством дискуссии, а не стабильного порядка.
Ян ван Торн. Плакаты из серии «Люди и среда», 1981 г.
