Эволюция кинематографа Микио Нарусэ

1. Концепция исследования

2. Глава 1. Начало: немые фильмы

3. Глава 2. Довоенное кино

4. Глава 3. Фильмы военного времени

5. Глава 4. Поздние кинокартины

6. Заключение

Микио Нарусэ - знаменитый режиссер и сценарист, сыгравший значительную роль в раннем азиатском кинематографе и входящий в "Большую четверку", которая определила кино 1930-х годов и считается создателем классики японского киноискусства. Микио Нарусэ является самым социально-ориентированным режиссером среди своих коллег. Его фильмы созданы в реалистической манере, их основные элементы - психологизм и игра с тонкими чувствами актеров. Микио Нарусэ предпочитал рифмовать социальный контекст с внутренними переживаниями персонажей.

Микио Нарусэ можно смело называть неореалистом, однако в те года данный термин нельзя применить напрямую по отношению к азиатскому кино 1930-х годов. Стиль японского режиссера определенно тяготеет к минимализму, аскетичности в визуальных и сюжетных элементах. Именно эта необычайная для того времени особенность подхода автора, опережающая эпоху, к таким знаменитым кинокартинам, как "Когда женщина поднимается по лестнице" и "Мать" положила начало известности Микио Нарусэ не только среди узкого японского сообщества кинорежиссеров, но и позже во всем мире. Также именно оригинальность подхода режиссера и сценариста позволяет его минималистичным по стилю фильмам не терять сюжетной кумулятивности эмоций: в его особенном кинематографе ярко выражено сочетание легкого юмора с социальной философией.

Важно отметить и то, что интерес к кинокартинам японского режиссера у меня возник также из-за их принадлежности к направлению "Моно-но аварэ" (в переводе с японского - печальное очарование вещей). Микио Нарусэ приближает зрителя к тому самому эфемерному и приятному ощущению очаровательного разрушения ностальгического: к тому самому наблюдению, которое до сих пор остается связующим звеном между нами и предыдущими поколениями.

При выборе материала для данного визуального исследования я руководствовалась желанием продемонстрировать оригинальность подачи и подхода к киноискусству Микио Нарусэ, его стремление к изображению намеренной аскетичности, что придает самобытности работам режиссера. Данное структурирование визуального исследование обусловлено важностью показать эволюцию фильмографии Нарусэ в течение четырех основных периодов его творчества, выявить ключевые изменения и особенности. Для достижения обозначенной цели все фильмы Микио Нарусэ расставлены в хронологическом порядке относительно года их создания, тем самым позволяя наиболее ярко продемонстрировать основные трансформации его стилистики и подхода к созданию знаменитых кинокартин.

Большинство ранних немых работ Микио Нарусэ, к сожалению, утеряны и недоступны к ознакомлению. Однако даже малочисленные оставшиеся первые фильмы режиссера уже позволяют увидеть неповторимый почерк японского сценариста как в раскрытии сюжета, образов героев, так и в монтаже.

Одна из главных черт фильмографии Микио Нарусэ – обращение к архетипу “маленького человека” в контексте японского общества. В фильме “Маленький человек, старайся!” 1931 года данный образ кинорежиссер раскрывает как буквально, так и метафорически. “Маленькими людьми” в данной кинокартине предстают сразу два персонажа: отец и сын, где первый становится настоящим, многогранно раскрытым собирательным образом нищего японского народа; а второй предстает действительно маленьким, только познающим суровую жизнь мальчиком.

Через название фильма Микио Нарусэ будто обращается напрямую как к Окабэ, так и к рядовому зрителю тех лет – такому же работяге, сводящему концы с концами на тяжелой работе, искренне старающемуся прокормить свою семью и дать будущее своим детям. Аудитория может найти горький отклик в данном образе: почти каждый порой поступает бесчестно со своими близкими ради сохранения собственного или общего благ.

В данной кинокартине уже раскрывается один из излюбленных режиссером приемов построения истории, в котором почти погибает один из ключевых персонажей, который, как правило, к тому же предстает слабым и беззащитным в лице сурового мира, что далее будет встречаться и в следующих фильмах Микио Нарусэ.

Удивительно то, как сценарист умело работает с эмоциями актеров во время съемки: несмотря на то, что данная картина не имеет звукового сопровождения, ты поистине переживаешь каждому из присутствующих в сюжете персонажей, будь то заботливой матери, уставшей жить в бедности, трудящемуся на благо семьи отцу, то маленькому мальчику, который желает жить наилучшую жизнь.

Также автор интересно подошел к переплетению в данном фильме комического и трагического. Действия Окабэ, как правило, по-горькому смешны: то ему приходится вставать на четвереньки ради детей богатой дамы, то прятаться от арендодателя вместе с сыном в шкафу. Данная деталь как придает истории большей живости и самобытности, так и ироничности, а также позволяет больше обратить внимание на инфантильность главного героя – ту черту, что многие зрители стараются тщательно в себе спрятать.

Немаловажно отметить и интересный и новый для эпохи Японии 1930-х годов монтаж кадра: используются множественные переходы, работа с кадром вручную, вставление вырезок, дублирование, искажение.

В следующем немом фильме “С тобой в разлуке” 1933 года, как и в предыдущем, затрагиваются мотивы важности сохранения семьи и маленького человека внутри консервативного японского общества. Так данная картина начинает традицию обращения режиссера к образу матери, который будет идти красной нитью сквозь всю фильмографию Микио Нарусэ.

История фильма “С тобой в разлуке” раскрывается через трех персонажей: немолодой гейши Кикуэ, её сына Ёсио и подруги Тэругику. В данной истории “зло” – обстоятельства, в которых живут герои и которых нельзя никак избежать. Мальчик-подросток стесняется профессии своей матери и будучи безнадзорным практически присоединяется к плохой компании. Микио Нарусэ в своих история преподносит духовно чистых персонажей, которым зритель искренне сопереживает.

Интересно, как каждая история Микио Нарусэ вплетает себя тонкой нитью социальный контекст и межличностные отношения персонажей, наслаивая их друг на друга, тем самым получая наиболее точный портрет эпохи, поколения, народа и культурного кода, традиций.