Гротеск как декоративный мотив в Древнем Риме, Ренессансе и в Новое Время

В массовом сознании гротеск принято воспринимать как обособленный декоративный мотив. Однако, гротеск стоит воспринимать как художественный элемент, последовательно меняющийся в различные эпохи. Начиная с античности, гротеск выполнял не только (и не столько) функцию украшения пространства, но и становился объектом для экспериментов, видоизменялся в угоду актуальным тенденциям и посредством соединения противоположностей: реального с фантастическим, человеческого с животным, гармоничного с иррациональным.

Сам термин «Гротеск» (от итал. «причудливый») — это тип художественного образа, в котором реальные сюжеты смешиваются с воображаемыми.

Термин возник в XV веке, в ходе обнаружения итальянскими художниками «Золотого дома» Нерона под землей. Найденные античные росписи представляли взгляду сложные композиции, соединяющие традиционные архитектурные элементы с растениями, животными (как реальными, так и мифическими), человеческими фигурами.

Тема настоящего визуального исследования связана, в первую очередь, с анализом трансформации гротеска как декоративного мотива, начиная от древнего Рима и заканчивая Новым временем. Несмотря на устойчивую связь гротеска с орнаментом, его роль в искусстве значительно шире декоративной. Гротеск представляет собой особую художественную систему, основанную на пластичности и гибридности (способности видоизменяться путем добавления новых элементов и/или обновления старых). Сочетание несовместимых элементов и общая способность гротеска нарушать привычные представления о структуре пространства делает его одним из наиболее интригующих художественных принципов европейского искусства.

Текущее визуальное исследование подчинено хронологическим и типологическим рамкам: выстроенная хронология позволяет рассмотреть эволюцию развития гротеска как декоративного приема, охватывая обширную временную рамку от античности до Нового времени. Типологическая рамка позволяет обратить внимание на устойчивые признаки гротеска: изменение пространства, гибридность форм, изменчивость функции гротеска в обозначенные периоды. В исследовании приведены кейсы, наиболее ярко раскрывающие те или иные аспекты гротеска.

Гипотеза исследования исходит из предположения о том, что гротеск постепенно освобождается из роли подчиненного декоративного орнамента, превращаясь в самостоятельное высказывание, не раз оказывающее влияние на европейское искусство в целом. Если в Древнем Риме гротеск преимущественно создавал эффект «фантазийности» и был призван украшать пространство, то начиная с эпохи возрождения он становится способом художественного эксперимента, обозначает статус через обращение к различным символам. В Новое Время гротеск окончательно превращается в самостоятельный художественный язык, подчиняющий себе пространство и вдохновляющий различных мастеров на многочисленные эксперименты.

В Древнем Риме гротеск, в первую очередь, выполнял декоративную функцию, визуально «оживляя» окружающее пространство. По сути, гротеск являлся способом показа достатка владельца. Как декоративный элемент гротеск использовался в виде настенных росписей, росписей потолков, а также в формате мозаики.

Не всем, однако, гротеск приходился по вкусу. Так, например, древнеримский архитектор Ветрувий называл гротеск «безвкусным», а присущие ему в то время элементы «уродствами».

Фрески Виллы Мистерий демонстрируют раннее стремление к разрушению границ реального мира и воображаемого пространства. Помещение перестает восприниматься как замкнутое пространство: фигуры, изображенные на фресках, взаимодействуют со зрителем (буквально: находятся с ним в комнате).

Несмотря на отсутствие характерных для позднего гротеска гибридных орнаментов, росписи уже формируют идею о сложносочиненном пространстве. Красный фон и масштаб фигур усиливают ощущение погружения в пространство.

Фрески дома братьев Веттиев также отсылают нас к гротеску. Пространство насыщено фантастическими образами. Карикатурно искаженные лица, театрализованные сюжеты, будто бы вырывающиеся со стен, вступают в некую «игру» со зрителем.

«Второе дыхание» гротеск получил уже в эпоху Возрождения. После обнаружения античных росписей в Риме художники Ренессанса (в первую очередь Рафаэль и его ученики) начали активно копировать и перерабатывать эти мотивы уже в своих работах. Так, Гротеск стал излюбленным элементом декора для украшения дворцов и папских апартаментов.