КОНЦЕПЦИЯ
Мне всегда казалось, что вещи очень громко молчат.
Всё, к чему бы мы ни обратили взгляд, имеет за собой свою историю. Удивительно, но мы не всегда обращаем на это внимание, хотя подсознательно считываем заложенную информацию. Звенящие сколы на стеклянном стакане, тихая шершавость и узоры на глиняной вазе, скрипящая ржавчина на металлической трубе, всё это — время, события и люди. Даже молчаливый предмет может обрасти звуком, если с ним взаимодействовать.
Мне стало интересно, а может ли звучание этих предметов и наши ощущения от них зависеть от того, из чего они сделаны? Может ли материал формировать новый чувственный опыт? Если да, то почему и насколько сильный? Если звук — это продолжение материи, то что именно слушатель испытывает в момент внимания?
Предметом своего визуального исследования я выбрала звуковую скульптуру/инсталляцию, ведь именно она объединяет в себе концентрированные звук, материал и смысл. В звуковой скульптуре физическая форма становится как визуализацией звука, так и причиной его появления. Материал делает невидимое ощутимым — звук и вибрации переводятся в объём, текстуру и движение. Физический аспект скульптуры создаёт единое пространство между зрителем, иногда исполнителем, средой и контекстом.
Через призму цельных работ я хотела рассмотреть аспекты звука — его тональность, ритмичность, звонкостб и характер в зависимости от материала и формы; аспект материала как культурного источника, за которым скрываются общезаложенные или личные ассоциации и события; и общее настроение и впечатление, с которым слушатель или зритель уходит после соприкосновения со скульптурой.
Исследование строится из блоков, каждый из которых посвящён определённому материалу или группе материалов. Блоки выстроены в интуитивной хронологии, начиная с камня как образа мира древних людей и заканчивая пластиком как олицетворением современного общества. Каждая группа представляет собой срез по множеству работ разных художников, включая в себя наиболее яркие и интересные, а также небольшую общую справку о группе материалов и их культурном коде в начале.
КАМЕНЬ || тонкое звучание человечества
Начиная с древности, камень как материал всегда сопутствовал человеку в разных аспектах его жизни. Он был в окружении — в природе, орудием быта и охоты, предметом статуса и объектом поклонения. Каменные объекты встречались в разных формах, с разными свойствами и назначениями в каждую эпоху. С самых первых людей и до нынешнего времени камень был и является носителем истории человечества и его развития.
- на фото Гавалдаш - естественный литофон в Азербайджане
На фото: Музей-сад Исаму Ногучи в Японии
С 1970-х годов Исаму Ногучи, вдохновившись звучанием местной вулканической породы в Японии, исследует звучание камня. Скульптор экспериментирует с формой, полировкой, трещинами и толщиной камня. Он извлекает из монолитных булыжников глубокие резонансные звуки, похожие на колокольный звон. Для более чистого звучания Ногучи создал специальные молоточки и дополнил камни элементами дерева, металла и стекла.
Его «звучащие камни» раскрывают внутреннюю природу материала: простые формы создают сложные вибрации и обертоны, воздействующие на слушателя почти медитативно. Музыкантка Филлис Чен отмечала, что эти эксперименты помогают глубже почувствовать связь человека, материи и окружающего мира.
*На фото звучащий камень Исаму Ногучи (1981 г.)
На фото: Ханнес Фессман играет на одном из «поющих камней» (2013 г.)
В конце 1990-х профессор и композитор Клаус Фессман и его сын, скульптор Ханнес Фессман, развивают начатую работу с «поющими камнями» немецкого скульптора Эльмара Даухера. Их привлекала таинственная и культурная насыщенность материала.
Камни, которые создают Фессманы, представляют собой более совершенную и переосмысленную форму, изобретённую их предшественником. Они также работают с чётко выверенными прорезями, однако общий силуэт меняется, из-за чего меняется и звук.
На фото: Вариации «поющих» камней Автор — Ханнес Фессман
Скульптуры Ханнеса Фессмана, который преимущественно работал именно с физической формой, филигранно варьируются между объектами с жёсткими гранями и отполированными булыжниками. Фессман расширяет диапазон звучания камня до более тонких и многомерных тонов. Теперь на первый взгляд тяжеловесный и молчаливый объект может переливаться и вибрировать подобно ветру.
Позже практика Фессманов пошла ещё дальше, и их «поющие камни» стали использовать в специальной звуковой терапии и для нового опыта коммуникации между людьми. За счёт сложных вибраций, издаваемых камнем, которые проходят сквозь тело, человек вступал в резонанс с объектом или другим человеком и испытывал терапевтический эффект.
На фото: Звуковая скульптура «Орган Хайлуто» (2014 г.) Автор — Лукас Кюне
К камню как материалу, создающему звук, обращается в своей новой работе, законченной в 2014 году, финский художник и саунд-архитектор Лукас Кюне.
Он вместе со своей командой создаёт звучащую скульптуру, подобную архитектурной постройке, в лесу острова Хайлуото. Композиция из соединённых геометрических гротов образует сквозное акустическое пространство, куда любой желающий может зайти в любое время.
На фото: Звуковая скульптура «Орган Хайлуто» (2014 г.) Автор — Лукас Кюне
Скульптура «Орган Хайлуото» благодаря своему расположению и особенностям формы становится частью местного ландшафта. «Тело» объекта создано исключительно из натуральных материалов, поэтому в восприятии зрителя скульптура ощущается естественно и связанной с природой.
Находясь внутри каменной постройки, человек физически ощущает звук и вибрацию пространства, происходит сосредоточение на ощущениях тела. Многие посетители описывали этот опыт как медитативное состояние, во время которого звук становится осязаемым.
Камень в руках человека становится прошлым, которое обретает голос. Каждый из артистов обращается к данному материалу как к мегалитическому архиву общечеловеческой памяти и природы. Массив формы контрастирует с высоким и резонирующим звучанием, и этот тандем воплощает в себе эссенцию человеческого существа.
ДЕРЕВО || медиум жизни и смерти
Деревья так же, как и камни, окружают человека с самого рождения. Они являются олицетворением медленной жизни, которая тянется к небу. Для людей деревья — это тихие существа, которые сквозь многие тысячелетия проходят свой цикл рождения и смерти.
В разных народах и культурах дерево использовалось как основной материал для создания музыкальных инструментов. Флейты, скрипки, трещотки, кастаньеты. Дерево было подвижно руке человека, его с легкостью и вниманием обрабатывали, тем самым добиваясь целого спектра разных звуков.
*на фотографии изображена Нгомби (арочная арфа)
На фото: Работа «25 древесных червей, дерево, микрофон, звучащая система» (2009 г.) Автор — Зимун
В 2009 году звуковой художник Зимун записывает «звучание дерева». Он размещает высокочувствительный микрофон рядом с корягой, наполненной живыми древесными червями. Микрофон усиливает издаваемые насекомыми звуки и позволяет человеческому уху услышать то, что обычно от него сокрыто.
Так обычно безмолвный объект, в глазах зрителя даже мёртвый, потому что отделён от основной своей части, становится эпицентром жизни — скрипы и шуршания сливаются в общий гул и создают уникальный звучащий ландшафт.
На фото: Многоканальная звучащая инсталляция «Объем» («Volumen») (2015 г.) Автор — Том Кален
Том Кален в 2015 году использует в одной из своих работ дерево. Из больших пластин фанеры он собирает каркас для многоканальной звучащей инсталляции «Объём» («Volumen»).
Вибрирующая внешняя часть инсталляции благодаря установленным внутрь колонкам издаёт ряд монотонных, похожих на гул звуков. Они наполняют выставочное пространство невидимым и неосязаемым объёмным материалом.
Художник напрямую не связывал форму инсталляции с гробом, однако сходство сложно отрицать. Сколоченная конструкция гудит и распространяет вибрации, однако остаётся неподвижной, как бы вбирая в себя невидимое человеческому глазу противостояние жизни и смерти.
