Искусство душевнобольных: разница между мужским и женским творчеством

Искусство душевнобольных — уникальное и глубокое по наполненности явление, которое привлекает внимание исследователей и художников символизмом и эксцентричностью. Одним из самых интересных аспектов этого направления является различие в творческом выражении мужчин и женщин, страдающих психическими расстройствами.

Картины, созданные душевнобольными, часто раскрывают сложные внутренние переживания, страхи и желания, которые не всегда доступны обычному восприятию. Но различия в самой технике, подходе к творчеству могут меняться в зависимости от гендера. Это заставляет обращать внимание на различные психологические, социальные и культурные факторы, влияющие на эти процессы. В этом исследовании я проанализировала, как особенности мужского и женского творчества в контексте психических заболеваний проявляются в их художественных произведениях. Исследование сосредоточено на визуальных формах искусства, создаваемых душевнобольными, и на том, как гендер влияет на восприятие и трансформацию психических состояний в искусство. Для анализа я взяла 6 художников: 3 мужчин и 3 женщин. Благодаря корреляции между парами художников, я выявила сходства и различия между творчеством авторов.

Женщины в своих работах могут использовать более тонкие и детализированные формы, нежели мужчины, которые иногда выбирают более экспрессивные, яркие или хаотичные методы. В их творчестве часто преобладают элементы разрушения, хаоса и драматизма. Таким образом, существует ряд различий в искусстве аутсайдеров, обусловленных гендерными особенностями, социальными ожиданиями и личным опытом, хотя при этом стоит отметить, что каждая личность уникальна, и универсальных закономерностей не существует. Ар-брют раскрывает не только особенности их художественного подхода, но и ставит вопросы о роли гендера в восприятии и оценке произведений искусства, подчеркивая важность более глубокого, инклюзивного подхода к изучению этого феномена.

Юджин Андолсек был американским художником-аутсайдером. Он вырос на одеялах своей матери, которые они шила вручную, и на изделиях, связанных крючком, которые оказали основное влияние на его более поздние рисунки. В 1953 году Андолсек стал стенографистом на железной дороге Рок-Айленда. В 1950 году Андолсек начал создавать рисунки на основе сеток. На протяжении следующих пятидесяти лет он почти каждый вечер рисовал фигуры с замысловатым рисунком, используя основные инструменты для рисования и миллиметровую бумагу, чтобы отвлечься от беспокойства о работе. После увольнения, стал рисовать сложные геометрические картины на миллиметровой бумаге, придумывая узоры и сочетания ярких цветов. Юджин стал творить в этой манере с 1953 года.

Закончив картину, он убирал ее в чулан и ни разу ничего не выставлял. Его творческая деятельность закончилась в 2003 году из-за ухудшения зрения. У Андолсека развилось необратимое заболевание глаз, и он почти ослеп, что спровоцировало его на мысль о самоубийстве. Вмешался его двоюродный брат и перевез его в дом престарелых в Пенсильванию. В результате переезда рисунки Юджина были показаны администратору в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, который, в свою очередь, показал их Брук Дэвис Андерсон из Музея американского народного искусства. Андерсон включил часть работ в групповую выставку в AFAM под названием «Навязчивый рисунок» в 2005 году. Первая персональная выставка Андолсека состоялась в марте 2006 года в Американской галерее примитивов. В 2008, до смерти от пневмонии и сепсиса, у него была там ещё одна выставка.

Андольсек не считал свои работы искусством. На создание своих абстракций с черным контуром и сложнейшими узорами, он вдохновился рисунком, выполненный тушью, на художественной выставке в 1950 году. Используя линейку и циркуль, он создавал рисунки, а затем заполнял их чернилами, которые смешивал пипеткой, чтобы получить точные цвета, которые он хотел. Благодаря темным контурам его работы напоминают витражи на скорости.

Лафранс также создала 28 религиозных картин, вдохновленных стихами, которые она читала в драматическом визионерском стиле и отличающихся от ее более известных работ из-за их ярких цветов, тематики и размера. Подборка этих картин была включена в выставку «Хелен Лафранс: женщина из Кентукки», которая проходила в 2022 году в престижном музее Speed Art Museum.

В 2019 году она отпраздновала свое 100-летие в кругу семьи и друзей. Лафранс умерла во сне в возрасте 101 года в ноябре 2020 года в Мэйфилде, штат Кентукки.[

Геш начал серию планов и набросков «фантастической архитектуры» в 1914 году. В 1917 году у него случился психотический эпизод, и он был госпитализирован до 1919 года. В больнице художник нарисовал 29 работ на бумаге, и обширную книгу рисунков, которую он представил, когда в 1919 году Ханс Принцхорн отправил запросы в немецкоязычные учреждения, клиники и санатории с просьбой передать художественные работы пациентов психиатрической клинике Гейдельбергского университета для создания «Музея патологического искусства», но в итоге работы Геша не были включены в книгу Принцхорна, потому что психиатр Принцхорн решил, что искусство Геша не соответствует требованиям. С 1921 года у Геша все чаще возникали психологические трудности, тогда ему ставили диагноз «слабоумие», хотя сейчас диагностировали бы «шизофрения».

В 1934 году, при нацистском режиме, Геш был переведен в психиатрическую больницу Бранденбурга в Теупице, где ему не разрешали рисовать и заставляли заниматься физическим трудом. В 1940 году персонал увез Геша из Теупица и убил его; он был одной из тысяч жертв Акции Т4, нацистской кампании эвтаназии.

Клодин Мари Клер Локен — французская художница в наивном стиле. Она родилась в Сент-Адресе (Нормандия) 22 февраля 1965 года. Училась в Школе изящных искусств в Гавре. В 2003 году ее первая выставка состоялась в кафе Les Deux Magots в Париже. В 2021 году, все еще находясь в Осеннем салоне (художественная выставка, ежегодно проводимая в Париже), она была удостоена премии «Наивное искусство» за картину «В тени цветущих дев» («Аромат молодых цветов»). С 2021 года она возглавляет секцию наивного искусства в Осеннем салоне в Париже, объединяющую около двадцати художников из движения наивного искусства.

Локен в основном рисует женщин и исторических личностей, черпая вдохновение в литературе, истории, поэзии и сказках. Она сделала волка своим символом. Женственность и женское общество также являются повторяющимися темами в ее творчестве. Художница изображает исторические моменты или сцены чистого спокойствия, притягивая в свой личный, поэтический мир.

Клодин Локен отвернулась от своего официального обучения в области изобразительного искусства. Ее целью было не учиться. Она позволила своему воображению взять верх над реализмом. В течение многих лет она рисовала тонкие силуэты техникой, в которой она очень преуспевала. Она рисовала длинные фигуры с пачками и бусами. Часто изображала девушек с длинными лебедиными шеями и полными губами, размещала их в группы на относительно нейтральном фоне. Фигуры довольно жуткие, с глазами, посаженные глубоко в их круглые головы. Холсты Клодин — это фейерверк комичных, ярких форм и цветов. Каждый уголок полотна заполнен, добавляя гармонии и целостности картине.

Ник Блинко — британский музыкант и художник, наиболее известный как вокалист, автор текстов и гитарист анархо-панк группы Rudimentary Peni. Он также известен как художник-аутсайдер, чьи рисунки пером и тушью были показаны в галереях по всему миру. Блинко также создает все обложки для своей группы. Автор живет в Хартфордшире. Ему поставили диагноз шизоаффективное расстройство. Младший брат Блинко — Тимоти Блинко, композитор и профессор музыки в Университете Хартфордшира.

Для Ника Блинко безумие — мучительная повседневность. Он родился в 1961 году и с юности страдал от расстройства психики, не раз пытался покончить с собой. Однако, несмотря на болезнь, Ник всерьез увлекался искусством, понемногу вырабатывая свой стиль графики, наполненной мельчайшими деталями, складывающимися в пугающую мозаику из религиозных, макабрических и мистических образов. Ник день за днем, часами просиживал с бумагой и авторучкой в руках. Искусство Блинко визуально интенсивно, характерно состоящее из переполненных фигурами и предметами.

Работы Блинко были показаны на международном уровне и опубликованы в книгах и журналах, связанных с областью искусства аутсайдеров. Выставка в Национальном братстве по борьбе с шизофренией в 1994 году впервые привлекла внимание общественности к его искусству; сейчас он представлен в коллекции l’art brut в Лозанне.

Сьюзан Те Кахуранги Кинг — художник-самоучка, страдающая расстройством аутистического спектра, которая не говорит более 50 лет. Её работы выполнены с помощью карандашей, мелков и ручек. Необычные работы художницы имеют некоторые сходства с определенными видами современного искусства, например, перспективную кубистскую живопись.

На маори мистическое второе имя Сьюзен Кинг, Те Кахуранги, означает «драгоценный». Ее родители были в восторге от коренных жителей Новой Зеландии, среди которых они жили и работали. Отец самостоятельно выучил язык маори, работал редактором в издательской компании. Ее мать была садовником, бывшей учительницей воскресной школы маори и, прежде всего, домохозяйкой в семье из 12 детей. Родители Сьюзен тщательно сохранили все рисунки дочери, начиная с самого раннего детства, чтобы их дочь могла записаться в школу для детей с особыми потребностями, и затем переехали в Окленд.

В ходе исследования различий в творчестве мужчин и женщин среди душевнобольных художников, таких как Юджин Андолсек, Ник Блинко, Пауль Гёш, Хелен Лафранс, Сьюзан Те Кахуранги Кинг и Клодин Локен, можно отметить несколько ключевых выводов. Работы мужчин и женщин часто отличаются не только по технике и стилю, но и по глубине эмоциональной вовлеченности, выражению внутренних конфликтов и восприятию реальности. Тем не менее, различия в художественном выражении не всегда поддаются жесткому разделению по гендерному признаку. В творчестве обоих полов присутствуют элементы обостренной внутренней борьбы и абстракции, что свидетельствует о том, что душевные заболевания часто стирают границы между полами в восприятии и выражении боли и страха. Каждая работа художника представляет собой уникальный путь личности через её психическое состояние, а также иллюстрацию индивидуальной трактовки реальности и идентичности. Таким образом, исследование различий в мужском и женском творчестве в контексте ар-брюта открывает не только гендерные особенности, но и более широкую картину того, как психическое здоровье и искусство переплетаются, отражая сложность человеческого опыта.