Рубрикатор
[1] Концепция [2] Ранний период [3] Поездки на целину [4] Полотна о разобщенности [5] Цикл "Мезенские вдовы" и русский север [6] Портреты и автопортреты [7] "Хороший человек была бабка Анисья" [8] Пушкинская тема [9] Заключение
Концепция
Виктор Попков — известный и общепризнанный художник второй половины XX века, одновременно воплотивший в себе представление об официальной и неофициальной волнах советского искусства. Неоднократно экспонировался и удостаивался наград на выставках и биеннале. Еще при жизни художник уже был принят и оценен не только публикой, но и правительством. Однако, последнее длилось лишь до тех пор, пока Попков не стал поднимать более сложные и неодназначные темы, нежели строительство светлого будущего и воспевание труда.
Его творчество, несомненно, наполнено голосами времени. Всего лишь за 20 лет своего творческого пути Попков прошел путь от воодушевлюящих полотен в духе социалистического реализма и сурового стиля к все более и более глубоким, символическим и метафоричным полотнам, говорящим сложным неоднозначным языком, но говорящим правдиво и искренне.
Цель исследования — выявить, как трансформировались визуальный стиль и язык художника, под влиянием чего сменяли друг друга темы в его творчестве и о чем это говорит для нас как для сторонних наблюдателей.
По словам современников и друзей Попкова, Попков всегда являлся внимательным, тонко чувствующим и вечно чего-то ищущим человеком, что ярко проявляется в том, как на протяжении жизни его искусство шло разными путями, говорило голосами не только автора, но и окружающих его людей, поколений и даже целой страны. «Художником русской души и большой русской совести назвал Виктора Ефимовича Попкова его старший современник Гелий Коржев» [2] Многократные поездки по разным дальним уголкам России, постоянное наблюдение за людьми, исследование смежных видов искусства – все это неизменно сопровождало художника. Он никогда не переставал учиться, с удовольствием пробуя новые техники и материалы. Эта неустанная работа всегда следовала своему, невидимому других замыслу, выливаясь в новые полотна.
В сложном и многомерном творчестве Попкова находят отражение многие живописные и графические стили, но при каждом изменении вектора своего творческого пути художник все так же четко и ясно показывал срез эпохи, говоря будто завуалированно и метафорично, раскрывая перед глазами зрителя правду жизни. Как никому другому, Виктору Попкову была дана острота видения и осмысления человеческих судеб и характеров даже в самые непростые времена.
В ходе исследования мною были выявлены основные жизненные и смысловые этапы в творчестве Виктора Попкова
Не самой легкой задачей было поделить творческий путь Попкова на четкие этапы, ведь, ознакомившись с его биографией и циклами произведений, понимаешь, что трансформация не была линейной, а скорее художник всю жизнь находился в поиске и пробовал новые способы выразить то, что было у него на душе. Несмотря на это, мне все же удалось проследить некий лейтмотив, идущий сквозь разные жизненные этапы и творческие циклы Попкова: это стремление к выражению суровой правды жизни, это жажда глубины и поиск другого смысла, отличного от того, что лежит на поверхности.
Ранний период
Молодость художника совпала с воодушевлением и подъемом, переживаемыми всей страной. Его творчество конца 50-х годов всецело отвечало запросам эпохи и идеологическим установкам времени. Прославление труда, строительство коммунизма и новой жизни – вот темы, на которые говорили со зрителем первые полотна Попкова. [1]
Виктор Попков, «Весна в депо». 1958 г.
Реалистичности и лаконичности Попков учится у А. А. Дейнеки и невероятно преуспевает в изображении идеалов соцреализма.
Виктор Попков, «На лесах Большого театра». 1958 г. // Александр Дейнека, «Раздолье». 1944 г.
Виктор Попков, «На работу». 1961 г.
Художник использует чистые, яркие и жизнеутверждающие цвета, распределенные по холсту с четкостью, свойственной плакатной технике тех лет. В первых полотнах Попкова всё на поверхности, это картины-повестовавания, картины-действия.
Виктор Попков, «Строители Братска». 1961 г.
Одно из знаковых полотен Попкова - "Строители Братска". Оно интересно нам тем, что, являясь, с одной стороны, чистейшим примером сурового стиля в живописи, оно, с другой, уже дает понять, что художник начинает движение в сторону более глубоких вопросов.
Это еще неявно, но уже виден отход от канонов и желание сделать "по-своему". Исчезает повествовательность. Попков изображает рабочих не во время труда на стройке, а будто помещает их на театральную сцену, осветив их искусственным светом в темноте ночи, подобно софитам.
Поездки на целину
Виктор Попков, «Бригада отдыхает». 1962–1965 гг. // Христос Пантократор. Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово, VI век.
Тема труда получает развитие в последующих полотнах, но здесь мы снова видим не трудящихся, а отдыхающих рабочих.
Кроме отхода от повествовательности, Попков смело пробует себя в новой, менее реалистичной стилистике.
Вновь непривычный ракурс - сверху. Композиция, отсылающая к форме круга. Подражание древнерусской иконописи в изображении героев - уход от иллюзорной, "живой" манеры письма к плоскостному, почти монументальному изображению. И наконец, золотое поле, будто божественный золотой фон на византийских мозаиках.
Виктор Попков, «Полдень». 1966 г. // Кузьма Петров-Водкин, «Полдень». 1917 г.
Виктор Попков, «Студенты на практике». 1964 г.
В картинах "Полдень" и "Студенты на практике" Попков продолжает использовать фресковость, а также выбирает ограниченную цветовую гамму, чем-то схожую с декоративным лубком.
Интересно, как на этом этапе творчество художника перекликается с работами Петрова-Водкина. Попков ищет выход из соцреализма и опирается на опыт своих предшественников, тоже пытавшихся создать новую национальную живописную систему через обращение к архаике.
Полотна о разобщенности
Виктор Попков, «Двое». 1964 г.
В полотне "Двое" чувствуется влияние французской новой волны и итальянского неореализма в кинематографе. [4] Утихают в душе воспоминания об ужасе войны, жизнь возвращается в привычное русло. Художника начинают сильнее интересовать проблемы индивидуального характера.
Попков вновь играет с ракурсом и композицией, располагая возлюбленных по разным частям холста. Они находятся рядом, но остаются далеки друг от друга, чувствуется парадокс одиночества в близости.
Виктор Попков, «Семья Болотовых». 1967–1968 гг.
Продолжая тему одиночества, Попков снова ищет способы выразить его, и здесь уже возникает метафора. Именно метафоричность будет дальше сопровождать автора на протяжении последующего творческого пути.
В картине "Семья Болотовых" супруги видятся отдалившимися друг от друга, единственным связующим звеном остается ребенок, которого мать держит за руки, а отец предостерегает от падения.
Намного более многословен задний план. Предметы, висящие на стене, так же одиноки, как и герои. Все они замерли на приличном расстоянии друг от друга, будто в вакууме.
Виктор Попков, «Развод. Светлана, мама, папа и бабушка.» 1966 г. // Эдвард Хоппер, «Комната в Нью-Йорке». 1932 г.
На картине "Развод" Попков и вовсе отказывается о реалистического изображения, оставляя черно-белую цветовую гамму с тревожным малиновым акцентом, передающим напряжение между героями полотна.
Изображение одиночества созвучно с творчеством Эдварда Хоппера, который также исследовал эту тему. Обоим художникам удается передать ощущение отчужденности людей, находящихся в одной комнате, но уже являющихся чужими. Небольшое количество воздуха между фигурами оборачивается невероятно глубокой пропастью между героями картин.
