Музыкальные шоустопперы как жанрообразующий прием мюзикла

Мюзикл в кинематографе выделяется на фоне других жанров своей живостью, некоторой вычурностью и наивностью. На экране создается яркий мир с масштабными декорациями, где герои выражают свои эмоции посредством пения или танца. Такой тип взаимодействия между персонажами отличается от обычного кино, где все крутится вокруг диалогов. Жизнь здесь не всегда похожа на реальность, она гипертрофирована, иногда сказочна, но именно этим и цепляет данный жанр. При этом мюзикл всегда содержит в себе определенный конфликт, препятствие, которое нужно преодолеть.

Мюзикл «восприимчив к многообразным современным стилям, открыт для взаимодействия и синтеза» [10]. И хотя фильмы такого жанра могут ассоциироваться с некоторой легкомысленностью, современные постановки часто обращаются к провокационным, политическим темам, до которых не всегда доходит остальной кинематограф. Реальные проблемы общества или конкретного героя могут восприниматься зрителем совсем иначе, если актеры вдруг начинают петь или танцевать. Это открывает фильму еще больше возможностей для того, чтобы раскрыть героя или проблематику сюжета не самым очевидным способом, больше возможностей, чтобы заговорить о сложной теме по-новому.

А еще именно через шоустопперы режиссеры пытаются выйти за границы жанра. Благодаря особенностям кино, фильмы-мюзиклы могут получить еще более динамичное и масштабное воплощение на экране, расширяя границы изначальной театральной постановки. При этом такие сцены могут идти и несколько отдельно от сюжета, выделяться из него. Говоря про шоустоппер, «Он не столько интегрирован в нарратив, сколько служит одной из бусинок на нитке сюжета, которых может быть несколько.» [1], что создает дополнительную реальность в фильме, делая его более непредсказуемым. Целью будет проанализировать разные шоустопперы в мюзиклах, найти приемы, которые расширяют их границы, разбить шоустопперы на разные типы и проследить как они влияют на мюзикл. Визуальный материал отбирался основываясь на происходящем в шоустоппере, важным было разобрать разные ситуации, понять почему автор хочет выделить конкретную сцену и почему эта сцена выглядит таким образом.

Структурирование материала происходит основываясь на роли шоустоппера для фильма. В исследовании будут разобраны: Шоустопперы как элемент развития и рефлексии персонажа, где в сцене зритель через определенное представление может узнать героя, прочувствовать его эмоции. Шоустопперы как способ демонстрации единства, где в ходе развития сцены все больше людей объединяются в едином танце, песне, мысли, выражая свое согласие и поддержку в определенной теме. Шоустопперы как отображение другого мира, где сцена может демонстрировать другое измерение, мечты, сон, нечто сверхъестественное, выделяющееся среди основного повествования визуально или содержательно. Анализ текстовых источников производился основываясь на статьях о конкретном мюзикле, исследовании мюзикла как жанра.

В фильме «Мэри Поппинс», шоустоппер, который происходит в доме детей, направлен на знакомство с Мэри Поппинс. В нем раскрываются особенности ее характера, игры, которую она придумала для детей и ее «суперспособности». Она любит порядок, знает ответы на все вопросы, добра и даже птицы за окном находят с ней общий язык, подпевая. Зритель знакомится с героиней так же как и дети, которые наблюдают за всем происходящим.

Так как это детский мюзикл магии тут больше, чем обычно, но преподносится она как нечто повседневное, однако шоустоппер обрамляет ее в особый эпизод, так как для сюжета и героини это важная и необычная фишка. При помощи спецэффектов волшебство становится более правдоподобным. Мебель, подушки, все становится на свои места, встраиваясь в такт мелодии.

Комедия в этой сцене так же перекликается с тематикой чудес Мэри Поппинс, где зритель видит зазеркальную ее версию, которой реальная героиня может сделать замечание из-за ее неуместного пения, что так же больше показывает нам личность няни.

Словом, шоустоппер здесь не обращаясь к саморефлексии, но показывает Мэри Поппинс в определенном быту, раскрывает персонажа с точки зрения характера и навыков, при этом обрамляя это в эпизод с некоторыми чудесами и странностями, которые так же относятся к героине.

В этой сцене героиня мюзикла взаимодействует со своим возлюбленным шерифом. Драма между двумя персонажами разыгрывается в процессе диалога. Когда героиня отвергает предложение выйти за шерифа замуж из-за плохой репутации, которая может на него обрушиться при выборах в орган штата. Однако шоустоппер направлен на демонстрацию рефлексии героини, ее жертвенности несмотря на то, что этот эпизод не является самым ярким в мюзикле, он становится важным для сюжета и концовки фильма. А шоустоппер помогает нам проникнуться чувствами девушки, узнать о ее душевной драме.

Несмотря на менее красочные декорации, режиссер работает с атмосферой, направляя фокус на главную героиню. Приглушенные свет и пробивающиеся сквозь окно лучи света демонстрируют надежду на лучшее будущее. А общие планы показывают существующую отдаленность между персонажами, как будто бы они из двух разных миров, что в целом и отражает реальность повествования.

Шоустоппер не всегда обязан быть на уровне экстра преувеличения, иногда это просто способ выделить важную для сюжета или героя сцену, сделать ее запоминающейся для зрителя.

Шоустопперы часто происходят на самой сцене, оправдывая возможную вычурность, но в «Кабаре» режиссер в этом шоустоппере работает скорее с монологом героини, чем с ее эффектным номером. Сначала это похоже на обычное выступление, где девушка поет про кабаре, атмосферу которая там царит. На нее падает свет софитов, есть много общих планов, она создает настроение, а на нее смотрят десятки зрителей.

Однако потом свет приглушается, акцент делается на лице девушки. Настроение песни и заводной тон начинает меняться и в словах раскрывается история, которую никто не ожидает услышать. Но непринужденность с которой героиня ее рассказывает, создает некоторый диссонанс с настроением. Так Салли Боулз встраивает в песню рассказ о смерти своей подруги, которая ушла из жизни из-за смешивания большого количества таблеток и алкоголя.

На протяжениии рассказа героиня анализирует саму себя, иногда она делает небольшие паузы и ее глаза могут слегка наливаться слезами. В ходе этой песни она делает выбор в пользу того, чтобы абстрагироваться от проблем внешнего мира и продолжать петь в кабаре, несмотря ни на что, потому что жизнь слишком коротка и она любит кабаре. Или не любит ужас, который царит снаружи.

Когда выбор сделан, шоу снова продолжается в той же интонации, что и было в начале. Героиня сама пытается убедить себя в правильности своих слов. Шоустоппер здесь демонстрирует тонкую драму внутри героини, которая получает развитие даже в ходе этой небольшой сцены. Здесь нет огромного количества массовки или смены костюмов, но есть эмоции и мысли, которые подчеркивает автор.

Мисс Мона — главная героиня фильма «Самый приятный бордель с Техасе». Она же главная в борделе «Курятник», на который были нападки со стороны полиции и священников. Повествование в шоустоппере ведется в основном от ее лица, где она рассказывает про свой бордель и особые правила в нем. Поэтому весь акцент сосредоточен на ней, яркие костюмы и прическа выделяет ее из общей массы кадра и других девушек.

Мисс Мона есть в каждой сцене, на протяжении всего шоустоппера несколько раз меняются локации и ее платья. Представая в разных образах она создает вокруг себя шоу, которое дополняют другие работницы борделя, однако главная здесь она, как по сюжету, ведению диалога внутри песни, так и по композиции кадра.

Повествование героини ведется в формате монолога. Параллельно с пением, она постоянно включена в окружающую ее среду, людей которые рядом с ней. Иногда ее реплики прерываются другим героинями, например гувернанткой или одной из девочек, но они лишь встраиваются в ее речь или отвечают ей, дополняя номер.