Как модельеры используют идеи концептуализма в своих коллекциях?

Мода — то, что окружает нас повсеместно. Большинство людей считает, что это просто лишь красивые вещи, что мне кажется крайне неверным. На мой взгляд, мода может быть не просто картинкой в глянцевом журнале, но она может говорить о серьезных проблемах социума, заставлять людей думать и размышлять о философии жизни. Именно поэтому в рамках дисциплины о концептуализме, мне стало любопытно исследовать предмет моды на наличие в ней случаев, когда модные дома и модельеры в частности прибегали к концептуальным приемам: использовали их в показах своих коллекций или же в самих непосредственно модных линейках.

Материал был отобран основываясь на модных показах и коллекций преимущественно второй половины 20 и начала 21 века, так как фотоматериала и сохранившихся данных за этот отрезок времени достаточно для исследования. Также 20-21 век — это время геополитических изменений и потрясений, мировая обстановка безусловно повлияла на ход моды, а также сформировала многих модельеров-экспериментаторов, авангардистов, которые начали транслировать свои революционные и смелые идеи в мир посредством выражения из через свои произведения моды.

Что касается дизайнеров: за основу были взяты именитые мировые дома высокой моды, а также отдельные модельеры, развивающиеся в сфере концептуализма и современности. Также было принято решение не фокусироваться на масс-маркет брендах, так как там одежда предназначена преимущественно для повседневной носки, а наряды с глубоким смыслом, образы искусства вернее искать на показах мировых брендов, где основной упор не на массовость, а на идею и уникальность каждой коллекции, а также создаваемых ими образов.

Основная цель, моего исследования понять, есть ли пересечения между концептуализмом и модой, какие именно приемы использовались в истории fashion-индустрии, были ли они и как ещё модные дома и отдельные дизайнеры выражают идеи/протест/заявление через свои модные произведения. Задача доказать, что мода это не просто красиво, что она может отражать философские идеи, акцентировать внимание людей на злободневных проблемах социума, быть произведением искусства, взглянув на которое, каждый может увидеть свое. Высокая мода идет рука об руку с концепцией и мыслью: без симбиоза этих элементов зрелищный показ и коллекция, которая тронет сердца людей, не возможны.

Рубрикация моего исследования условно делится на две части и строится по следующей логике: сначала я исследую конкретные приемы концептуализма и примеры их использования в истории моды. Приемами, которые были выбраны для исследования стали: реди-мейд, редукция, серийность включение критики в произведение, автореференция, серийность, а также текст как художественный материал. Именно они наиболее используемые авторами модных коллекций, поэтому и визуальный ряд на основе этих приемов будет наглядно демонстрировать их использование. Во второй части исследования демонстрирую в свободной форме, без строгой классификации примеры того, как ещё художники в модной индустрии использовали свои произведения, чтобы донести конкретную идею, а также какими методами они этого достигали.

Перфоманс заключался в том, что чехлы для стульев трансформировались в отдельные платья для каждой из четырех девушек: обычные предметы мебели становились роскошными элементами одежды.

Картина сама по себе в целом может являться произведением искусства, однако в данном показе, на мой взгляд, есть элемент перенесения контекста: из мира живописи в мир моды, что свойственно частично реди-мейду.

Как и в предыдущем случае: дом можно рассматривать как произведение искусства, однако смена контекста использования этого произведения происходит и здесь, поэтому данный образ имеет место быть в данном разделе.

На мой взгляд, легендарное черное платье Коко Шанель, в мире моды может являться примером редукции. Шанель стремилась избавиться от всего декоративного и лишнего. Она старалась создать повседневную вещь — основа которой функциональность и практичность. Философия данной вещи опирается на идею: функционал превыше формы и цвета.

Частично этот момент перфоманса Маккуина можно считать автореференцией. Зрителю демонстрируется огонь как реальное физическое явление, и огонь, с точки зрения взгляда автора на это явление.

В платье Алина Копица отразила идею бюрократии при замужестве с иностранцем: в свое время, чтобы оформить брак официально и получить гражданство, девушке пришлось ответить на бесчисленное количество вопросов, чтобы исключить фактор фиктивности.

Платье же — это олицетворение всего того, что ей пришлось пройти, чтобы остаться вместе с любимым человеком. Паттерн платья собран из вопросов, на которые и приходилось отвечать Алине на допросах.

Коллекция была посвящена насилия, а также взаимосвязи между одеждой и сексуальными домогательствами.

Текст занимает центральное место в концепции этой коллекции: например, на данной позиции коллекции выбит текст билля о правах выживших, который был утвержден Конгрессом США и изначально предложен именно Амандой Нгуен.