HSE PUBLIC ART_SPB
Паблик-арт — важнейшая часть учебы любого студента Школы Дизайна. И не только студента — преподаватели разных направлений регулярно создают собственные проекты. «Вышка» — это не только площадка для реализации арт-объектов, выставок и инсталляций; это место, в котором крупнейшие художники и мэтры индустрии создают искусство вместе с молодыми и перспективными студентами.
ПРОЕКТЫ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
«COMPOUND WATER OBJECT» // Боремир Бахарев // наб. реки Смоленки, 2021
«52 Гц» // Андрей Воронов // Дом культуры «ГЭС-2», 2023
«52 Гц» // Андрей Воронов // Дом культуры «ГЭС-2», 2023
«Recycle Chapel» // Андрей Воронов // ЦВЗ Манеж, 2021
«Парус» // Андрей Пунин // парк Музеон, 2025
Преподаватели Вышки сотрудничают с крупнейшими культурными институциями страны. Их проекты реализованы в ГЭС-2, Третьяковской Галерее на Крымском Валу, ЦВЗ Манеж и др.
«Размышления куба о круге» // Андрей Пунин // 2021
«Размышления куба о круге» // Андрей Пунин // 2021
ArtAntarctica // Андрей Пунин // 2024
«Наблюдение за птицами» // Андрей Люблинский // Хлебзавод № 9, 2023
«Кто они?» // Андрей Люблинский // Russian Design District, 2023
Авторы инсталляций участвуют в коллаборациях с крупными брендами, выставочными пространствами, модными домами.
«Кто они?», коллаборация BoscoVesna х Lublinsky // Андрей Люблинский // BoscoVesna, 2023
«Кто они?», коллаборация BoscoVesna х Lublinsky // Андрей Люблинский // BoscoVesna, 2023
«Лебедь» // Андрей Люблинский // Репино, 2023
ПРОЕКТЫ СТУДЕНТОВ
НОЧЬ СВЕТА
Международный фестиваль светового и медиа искусства, демонстрирующий световые арт-объекты на территории Гатчинского дворцового парка. С 2023 года студенты НИУ ВШЭ ежегодно принимают в нём участие.
Тема 2023 года — «Взгляд в будущее»
«Древо жизни» // Вероника Глушакова // 2023
«Древо жизни» // Вероника Глушакова // 2023
Каждый момент жизни важен, он оставляет след в истории и в генетической памяти — на Древе жизни. Неизвестное будущее произрастает из прошлого, базовые ценности сохраняются, несмотря на хрупкость и изменчивость жизни.
«ЗАВТРА ПОСТРОИМ ЗАВТРА» // Элина Монахова // 2023
Инсталляция про пассивность и бесконечное откладывание счастливого будущего. Художница напоминает о необходимости реализовывать мечты сегодня, иначе желанное завтра так и не наступит.
«WARNING» // Анна Преснякова // 2023
Будущее связано с прошлым так же, как взрослая жизнь с детством. Детские игры и развлечения, пространства радости, часто сопровождаются дорожными конусами, предупреждающими об опасности. Инсталляция «Warning!» передает эту двоякость и приглашает к интерактиву: зрителям могут вспомнить детство, поиграть среди конусов и, возможно, выиграть подарок.
«В отражении себя» // Алиса Мартынова // 2023
Интерактивная инсталляция о том, что будущее — отражение и продолжение настоящего. Зрителям предлагается заглянуть в замочную скважину и подсмотреть, что их ждет.
Тема 2024 года — «О человеческом»
«Эхо Себастьяна» // Таисия Грязнова // 2024
Концепция арт-объекта, вдохновленная образом Святого Себастьяна, обращается к теме мученичества и стойкости из христианской традиции III века. Арт-объект поднимает вопросы о том, как каждый человек может столкнуться со своими «стрелами» в современной жизни и преодолеть их.
«Illuminatics. люди. свет. сад.» // Елизавета Никифорова // 2024
Вопрос, заданный фестивалем в этом году — «что значит быть человеком?»
Ответ автора: нарушать холодную инерцию событий, и (вторя дихотомии названия фестиваля) прерывать ночь, проливая свет.
«Влюби точно» // Анастасия Катаева // 2024
Идея основывалась на расположении локации — острова Любви в Гатчинском парке — и обыгрывает геймификацию влюбленности. Инсталляция является интерактивной: позволяет каждому зрителю почувствовать себя Купидоном и выстрелить в сердце.
«ДЕТСТВО» // Анастасия Конева // 2024
Инсталляция представляет из себя светящийся трёхколёсный велосипед из прошлого, установленный над водной поверхностью.
Объект вызывает у гостей фестиваля воспоминания о первых поездках на велосипеде, которые возвращают в детство.
Размышляя над темой «о человеческом», автор еще одной инсталляции решила обратиться к мысли о том, что делает каждый человек— мечтает.
«Мечтабль» // Мария Зуева // 2024
Тема 2025 года — «Игра»
«Гатчики» // Илья Константинов // 2025
Гатчики — ночные жители Гатчинского парка. Это маленькие светящиеся зверьки с овальным телом и двумя короткими ножками. О них почти ничего не известно: они невероятно пугливы и мастерски прячутся. При возникновении угрозы гатчики громко и грозно «укают» на обидчика и начинают ярко светиться. Они живут большими группами и всегда держатся вместе, ведь только так могут «заукать» кого угодно!
После фестиваля «Ночь света» зверьки были представлены в Торжке на фестивале «Лайткод». Инсталляция располагалась в заброшенном доме на территории усадьбы Раёк-Знаменское.
«Гатчики» // Илья Константинов // 2025
«СПОРИМ?» // Лада Титаренко // 2025
В глубине парка, среди деревьев, застыли два светофора. Они оказались вне своей привычной роли и теперь, оставшись без водителей и пешеходов, будто играют в людей. Они спорят. Свет — их голос, звучащий резко, перебивая собеседника, но иногда затухает, позволяя высказаться.
«САМОПОЗНАНИЕ» // Анна Преснякова // 2025
«САМОПОЗНАНИЕ» — это павильон поиска себя через игру и визуальные искажения. Каждый из нас в детстве познавал мир через игру — основы взаимодействия с людьми, собственные возможности, природу, понятия о том, что хорошо, а что нет. Метафора проекта — игра, ограниченная правилами, как жизнь, ограниченная социальными надстройками и внутренними эмоциональными блоками, но при этом стремительное движение вперёд и вариативность выбора и будущего.
«САМОПОЗНАНИЕ» // Анна Преснякова // 2025
«Сон в летнюю ночь» // Диана Баталова // 2025
«Спички не игрушка!» // Лада Титаренко // 2025
Крылатое выражение «спички не игрушка» связывает правила и игру, которая невозможна без их соблюдения. Спичка, зависшая над водой, всё ещё горит, но находится в состоянии напряжения, как будто вот-вот упадёт в озеро и потухнет.
«ВРЕМЯ Ч»
Зимой 2025 года студенты программы «Дизайн среды и интерьера» представили выставку арт-объектов, посвященных наследию Якова Чернихова. Проект был приурочен к открытию нового корпуса НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге — Канатного Цеха на Васильевском острове.
Яков Чернихов — архитектор, создавший башню Канатного Цеха, памятник конструктивизма мирового значения. Студенты изучили его биографию, творчество и теоретические работы и создали уникальные объекты, основываясь на своих исследованиях.
Каждый арт-объект вдохновлен одной или несколькими композициями Якова Чернихова из книги «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках» (1933).
«Композиция № 59» и источник вдохновения для создателей — «Композиция № 59: „Пространственно-сложная театральная цветовая композиция из сочетания изогнутых поверхностей и прямоугольных плоскостей“»
Главная идея проекта «Композиция № 59» — показать взаимоотношение между чертежными инструментами и сложной абстрактной формой, гармонию между материальными предметами и искусством.
«Композиция № 59» // Ульяна Петровская, Илья Константинов, Лада Титаренко // 2024
«Архитектурный мираж» // Бурцева Екатерина, Ивлева Юлия, Гаврюшко Дарья // 2024
Арт-объект «Архитектурный мираж» — это дань уважения Чернихову и его неосуществлённым проектам.
«Архитектурный мираж» // Бурцева Екатерина, Ивлева Юлия, Гаврюшко Дарья // 2024
«Композиция No.2» // Виктория Смирнова, Киселёва Елизавета // 2024
Симбиоз музыки и архитектуры — идея «Композиции № 2». Яков Чернихов писал: „Как соответствующее сочетание звуков дает нам музыкальное произведение, так и мы построим и скомпонуем такое изображение, в котором линии будут музыкально настроены“. Музыка невидима, а архитектура неслышима, но авторы постарались сделать так, чтобы можно было „увидеть“ музыку и „услышать“ архитектуру.
«Композиция No.2» // Виктория Смирнова, Киселёва Елизавета // 2024
«Ядро мира» // Ирина Конышева, Анастасия Кмитто, Жанна Плетникова // 2024
На выставке было представлено множество других арт-объектов, а также несколько мультимедиа-инсталляций.
Куратором проекта выступил руководитель направления «Дизайн среды и интерьера» Андрей Пунин.
ОТКРЫТИЕ КАНАТНОГО ЦЕХА 2025
Студенты направления «Коммуникационный дизайн» также создали выставку, посвященную открытию Канатного Цеха в начале 2025 года. Тематика арт-объектов во многом связана с ранней промышленностью и символами самого цеха и завода «Красный Гвоздильщик» в целом.
«ГВОЗДЕЙНИК» // Саша Потехина, Софья Соколова, Алиса Кононова // 2024
Кураторами выставки стали преподаватели дисциплины «Арт-практика» и художники Юрий Штапаков, Екатерина Филипенко, Стас Багс и Иван Смирнов.
КАНАТОТЕМ «УСТАЛ» // Елизавета Афанасьева, Дмитрий Глазков // 2024
КАНАТОТЕМ «ТАНЦУЮ» // Виктория Маханова, Милана Омельянчук // 2024
КАНАТОТЕМ «ОБНИМИ» // Елизавета Саламахина, София Матушкина // 2024
«Форма труда» // Валерий Сутягин, Алиса Артемьева, Мария Травникова // 2024
«2015: ИЗ ГВОЗДЕЙ И ПАЛОК» // Анастасия Щепина, Екатерина Гусева, София Сидоренко // 2024
«ТЯГА» // Анастасия Штучная, Александра Янченко, Анна Гаврик // 2024
«ТЯГА» // Анастасия Штучная, Александра Янченко, Анна Гаврик // 2024
«ФЕРМА»
21 июня 2025 года в музее-заповеднике «Царское Село» открылась выставка «Ферма», созданная студентами петербургской Школы дизайна.
Весной 2025 года, после 13 лет реставрации, для посетителей «Царского Села» вновь открылась Императорская ферма. Музейные специалисты не только воссоздали историческую структуру комплекса, но и превратили его в современное культурное и общественное пространство.
«Кубозверь» // София Матушкина, Ульяна Ефремова, Саша Потехина // 2025
«FERMA» // Виктория Чурбанова, Милана Омельянчук, Мария Чижик // 2025
«Молоконог» // Дарья Артемьева, Марфа Люблинская, Яна Бутонова // 2025
Студенты Школы дизайна подготовили паблик-арт-проект «Ферма». Изучив архитектуру XIX века и переосмыслив исторический контекст Императорской фермы, молодые дизайнеры создали арт-объекты, посвящённые её первым обитателям — сельскохозяйственным животным.
«Доигрались» // Гоша Андреев, Динара Шаймухаметова, Даша Семенова // 2025
ваа«Доигрались» // Гоша Андреев, Динара Шаймухаметова, Даша Семенова // 2025
Работы выполнены из простых и привычных материалов — дерева, текстиля, пластика и металла. Благодаря крупным масштабам арт-объектов и отсутствию привычных музейных границ зрители смогут почувствовать себя частью экспозиции, рассматривая произведения не изолированно, а в контексте исторических построек Императорской фермы.
«ЖАР-ПТИЦА» // Валентина Дегтярева, Виктория Шпак, Софья Кондрашова // 2025
«Dionaea muscipula» // Дарья Зайцева, Станислава Кочелюк // 2025
«KR-404: без права на голос» // Кристина Юдина // 2025
Все представленные объекты были созданы студентами в рамках курса «Арт-практики» под руководством преподавателей Школы дизайна и художников — Екатерины Филипенко, Юрия Штапакова, Ивана Смирнова и Стаса Багса.
«МЫ-ОНИ» // Ксения Аристова // 2025
УЧЕБНЫЕ ПРОЕКТЫ
«Несоответствие материалов» // Алеся Догадина // 2021
Идея проекта «Несоответствие материалов» заключается в контрасте между пряжей и металлом.
Цель — показать как при помощи творчества (вышивки) можно «возродить» объект, который утратил со временем свою функциональность и полезность, и привлечь гораздо больше внимания к нему, чем ежели в простом обыденном существовании.
«Де РЕv0» // Эдуард Пешков // 2022
«Де РЕv0» — проект об апокалипсисе, который стер всю цивилизацию, оставив за собой мутировавшую смесь из растений и человеческих останков.
«Де РЕv0» // Эдуард Пешков // 2022
ИНСТАЛЛЯЦИЯ В DAA
«Инопланетяне» // Анастасия Вокина // 2022
20 декабря 2022 года в Design District DAA в рамках проекта «Новая культурная география: арт-мастерские» при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга открылся новый арт-объект «Инопланетяне», в создании которого участвовала студентка IV курса Анастасия Вокина. Работы Анастасии — пять цветных объектов на белых тумбах и три настенных барельефа — можно увидеть на III этаже DAA в рамках постоянной экспозиции.
«Инопланетяне» // Анастасия Вокина // 2022
ФЕСТИВАЛЬ «НАТЕ!»
«ЛЮБЛЮБЛЮБЛЮ» // Арина Мокшина, Николай Крылов, Ева Черных, Виталия Астратова // 2022
Ко дню рождения Владимира Маяковского, на территории Библиотеки им. Маяковского в рамках фестиваля «НАТЕ!» был выполнен паблик-арт объект. Площадка двора библиотеки формой напоминает треугольник, отлично подходящий для тройной инсталляции по периметру. За основу концепции взята известная история про кольцо-печатку, подаренную поэтом Лиле Брик, на которой по кругу располагались её инициалы. Монограмма Л. Ю. Б. превращалась в бесконечное «люблю». Так был создан паблик-арт объект, где можно бесконечно читать «люблю» стоя посредине и поворачиваясь.
«ЛЮБЛЮБЛЮБЛЮ» // Арина Мокшина, Николай Крылов, Ева Черных, Виталия Астратова // 2022
АРХИТЕКТОН
«Дженга-ордер» // Ульяна Петровская, Илья Константинов, Екатерина Бурцева // 2025
«Дженга-ордер» — ироничная отсылка к классическим архитектурным ордерам, где колонны, антаблементы и капители строго подчиняются пропорциям. Дженга — это не просто игра, а модульно-блочная система, своего рода мини-конструктор архитектуры.
Можно сказать, что авторы поиграли в архитекторов и архитекторы поиграли в Дженгу — причём прямо в центре Петербурга, собрав самую большую башенку страны.
«Как есть» // Лада Титаренко // 2025 фото — Антон Селезнев
Художественное высказывание о конструкции как образе. Сценическая ферма, обычно скрытая и утилитарная, здесь выставлена на показ и монументализирована. В мире, где дизайн всё чаще превращается в игру ради формы, возникает усталость от блеска и усложнения. Этот проект делает шаг в противоположную сторону: он утверждает честность и открытость конструкции как художественную ценность.
В контрасте со сложными архитектурно-дизайнерскими решениями эта колонна сама становится арт-объектом — именно потому, что отказывается притворяться. Это манифест: конструкция сама по себе достойна быть образом.
«СОЛЯНОЙ СТОЛБ» // Полина Шевчук, Саша Покатович // 2023
«СОЛЯНОЙ СТОЛБ» // Полина Шевчук, Саша Покатович // 2023
Желание обернуться назад и посмотреть на своё покинутое прошлое превратилось в один проект. Каждый из нас может прожить эту историю через собственный опыт, на несколько минут превратившись в тот самый соляной столб, и наблюдая за тем, как проходит жизнь вне оболочки.
Объект состоит из вертикальных труб; в нем невозможно спрятаться, можно лишь «замереть» в ожидании неизвестного будущего.
«СОЛЯНОЙ СТОЛБ» // Полина Шевчук, Саша Покатович // 2023