Давид Байи. Автопортрет с атрибутами vanitas. 1651 г.
Концепция исследования
В XVI веке портрет стал самостоятельным жанром живописи. Художники запечатлевали себя на собственных полотнах, становясь полноправными участниками изобразительных сюжетов. Для создания автопортретов мастера кисти обращались к зеркалу, как к вещи, и к зеркалу, как образу. Благодаря отражениям живописцы не только дублировали реальность вокруг, а ещё и усложняли её и задавали ей новую интерпретацию. Композиция «зеркало в зеркале» по смыслу встаёт в один ряд с «картиной в картине». Зеркало становится картиной, как и картина — зеркалом, но только на время.
Отражение в изобразительном искусстве продвигало идеи самопознания как вечной темы мировой философии. Невозможно с одного раза взглянуть на собственное отражение и познать себя. Самопознание — постоянный процесс, который происходит в течение жизни, так что заглядывать в зеркало нужно много. Одновременно с этим считывается мотив нарциссизма. Самолюбование стало попыткой собрать картину себя как личности. Живописцы добавляли себя в художественный сюжет, говоря о том, что они — есть всё и везде. Ярче это проявляется в картинах на религиозные темы, где художники подчёркивали своё божественного начало.
Автопортрет — зеркало, в которое смотрит мастер. Зеркало задаёт мотив тщеславия и вытекающей из неё греховности.
Живописцы ввели зеркало как символ тщеславия и в жанр натюрморта. Расположение предметов наделено нравоучительным характером. Аллегорический натюрморт vanitas восходит к библейскому выражению «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas) и является результатом размышлений художников о бренности.
Автопортрет дополняет натюрморт как жанр, поддерживая лейтмотив мимолётности жизни. Жизнь не стоит на месте, как и отражение. Всё это сводится к тому, что создатели полотен стали рисовать натюрморты с автопортретами. Натюрморт напоминает о суетности мира, за которой автопортрет наблюдает.
Визуальное исследование рассматривает зеркало как инструмент, благодаря которому можно не только обрести внутреннее «я», но и потерять его. Картина рисует внешний облик не так достоверно, как это делает зеркало, а значит, можно утверждать о парадоксе зеркал и отражений в контексте нарциссизма. Визуальное исследование построено типологически и анализирует контекст суетности в зеркалах и отражениях через автопортреты и натюрморты и выявляет парадокс тщеславия.
В начале обратимся к автопортретам художников. Разные живописцы используют жанр автопортрета как высказывание. В зависимости от настроения автора высказывание может менять свою интонацию.
Мастерство и талант
Юдит Лейстер. Автопортрет. 1633 г. / Софонисба Ангишола. Автопортрет. 1556 г.
Геррит ван Хонтхорст. Аллегория живописи. 1648 г. / Николо Реньери. Автопортрет с мольбертом. 1625 г.
Иоганн Гумпп. Автопортрет. 1646 г.
Жан Альфонс Роэн. Портрет художницы, пишущей свой автопортрет. XVIII–XIX вв.
Анри Руссо. Портрет-пейзаж. 1980 г.
Марк Шагал. Автопортрет с семью пальцами. 1913 г. / Пабло Пикассо. Автопортрет. 1906 г.
Превосходство и слава
Диего Веласкес. Менины. 1656 г.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434 г.
Микеланджело Меризи да Караваджо. Вакх. 1592–95 гг.
Рафаэль Санти. Афинская школа. Начало XVI в.
Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. Около 1475 г.
Принятие себя
Эжен Янсон. Автопортрет. 1910 г.
Александр Дейнека. Автопортрет. 1948 г.
Зинаида Серебрякова. Автопортрет с зеркалом. 1910 г.
Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Рембрандт Харменсзон ван Рейн. Автопортрет. 1629 г. / Автопортрет в шляпе и двумя цепочками. 1640 г. / Автопортрет. 1660 г.
Леон Бонна. Автопортрет. 1850 г. / Автопортрет. 1855 г. / Автопортрет. 1885 г.
Пол Сезанн. Автопортрет. 1864 г. / Автопортрет в каскете. Около 1872 г. / Автопортрет в котелке. 1886 г.
