Знаменитые натурщицы модернизма

На протяжении веков женщины-натурщицы участвовали в создании искусства в качестве источников вдохновения для мужчин-художников и скульпторов. При этом, на протяжении всей истории искусства женщины выступали скорее как объект, чем как творческая сила, стоящая за произведением искусства. Художники изображали женщин в различных образах, которые менялись на протяжении веков и зависели от эпохи и художественного стиля. Женщин изображали как божественных существ (например, в образе Девы Марии в Средневековье), как идеал красоты (на портретах и в мифологических сценах), как воплощение грации и вдохновения, а также в виде обычных матерей и хозяек, занимающихся повседневными делами. При этом, женщины постоянно играли важную роль, поддерживая и вдохновляя мужчин-художников и помогая им достичь известности и успеха. Модели, даже те, кто изображен на самых известных картинах, часто остаются на втором плане. Их имена могут быть забыты, если они не стали известны по каким-то другим причинам, например, как художницы, певицы или актрисы. В этом визуальном исследовании мне бы хотелось рассказать о женщинах-музах, вдохновлявших Пабло Пикассо, Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Моиса Кислинга и других знаменитых художников-модернистов. Я также хотела бы поразмышлять о том, как именно художники изображали ту или иную натурщицу, какие образы создавали, и какие чувства и эмоции вызывают их портреты у сегодняшнего зрителя.

В качестве основного источника литературы я опиралась на Каталог выставки «Музы Монпарнаса», проходившей с 13 июля по 3 октября 2021 г. в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эта книга знакомит с жизнью и творчеством художниц времен Belle Époque и межвоенного двадцатилетия: среди них легендарная Кики с Монпарнаса, Жанна Эбютерн, и другие незаслуженно забытые участницы художественной жизни Парижа первой трети ХХ века. Многие модели того времени сами стали художницами и обрели свой путь к гармоничной самореализации, часто невозможной в иных сферах, среди мастерских и кафе, в салонах и на выставках известного парижского района Монпарнас.
В начале XX века Монпарнас был основным центром мировой богемы, куда съезжалась творческая интеллигенция со всего света. Пабло Пикассо, Марк Шагал, Сальвадор Дали – вот лишь немногие обитатели этого квартала. Итак, окунемся в атмосферу царившего в те годы на Монпарнасе вечного праздника, в которой рождались шедевры нового искусства, и познакомимся с прекрасными женщинами, вдохновлявшими художников эпохи модернизма.

Моис Кислинг, французский художник парижской школы, выходец из Польши, сделал, пожалуй, наибольшее число портретов Кики. На этих двух портретах натурщица кажется романтичной юной девушкой с широко распахнутыми глазами, грустной и немного застенчивой. Художник использует иссиня-черный фон, на котором светлые оттенки розового, золотистого и бледно-зеленого кажутся прозрачно-перламутровыми, а глаза модели - нежно-фиалковыми.

А на этих портретах Кики предстает совсем в другом образе. На картине польского скульптора, художника и графика Густава Гвоздецкого Кики при ночном освещении, с ярким, по последней моде, макияжем, кажется печальной и уставшей, а нидерландский художник Кес ван Донген изобразил ее вальяжной и надменной светской львицей, «Венерой в мехах».

Японский художник Фужита, переехавший работать в Париж, изобразил Кики маслом и тушью в лаконичном стиле, близком к средневековой живописи. В то же время, как мне кажется, этот портрет отсылает к написанной в 1863 году французским импрессионистом Эдуаром Мане картине «Олимпия», которая стала одним из самых скандальных полотен в истории мирового искусства.

Сама Кики тоже пробовала себя в качестве художницы, у нее даже были выставки, но особенно в этом деле она не преуспела. Кроме художников, чьи портреты приведены на фотографиях выше, Кики писали и рисовали также Сава Шуманович, Пер Крог, Александр Кальдер, Морис Менджицкий, Хаим Сутин. Пабло Гаргальо сделал ее необычный скульптурный портрет, напоминающий яйцо Фаберже из золотистого металла. Умерла Кики в 1953 году в возрасте 51 года, как говорят, от долгого злоупотребления алкоголем и наркотиками, но остались многочисленные портреты, на которых она предстает такой же очаровательной и женственной, какой была в те далекие годы.

Магически притягательной в 1920-1930-х гг. называли красоту Марии (Нуш) Бенц – актрисы, ассистентки гипнотизера, натурщицы Мана Рэя и Пабло Пикассо, жены Поля Элюара. Нуш Элюар много раз позировала Пикассо. Эти изображения Нуш, а также их близкие отношения привели к слухам о том, что у них был роман. Поговаривали, что Поль Элюар одобрял и даже поощрял эту связь из искренней любви к ним обоим.

Вот такой предстает эта изысканная и утонченная женщина на портретах основоположника кубизма. Несмотря на деконструкцию формы и жесткие угловатые линии, она все равно кажется элегантной и таинственной, а ее взгляд — немного ироничным. Холодные цвета на левом портрете и строгая монохромная графика на правом подчеркивают отстраненность модели. Мне кажется, на этих портретах видно, что художник восхищается красотой Нуш, но вместе с тем между ними существует некоторая дистанция.

А вот другие портреты, сделанные Пикассо с Нуш Элюар. Портрет слева опять написан в холодных тонах. Оттенки голубого и глубокий синий передают таинственность и отстраненность модели. Более поздний графический портрет сделан совсем в другой манере. На этом рисунке Нуш изображена в элегантном платье и в формальной позе — она сидит или стоит прямо и с достоинством. Ее самообладание подчеркивается строгим кроем жакета. Из всех портретов Нуш, написанных Пикассо, этот наиболее близок к реалистичному стилю и наиболее точно передает красоту модели.

Любимой натурщицей великого Амедео Модильяни и его последней любовью была французская художница-экспрессионистка Жанна Эбютерн. Она оставалась главной моделью Модильяни до конца его дней. Их совместная жизнь была недолгой и закончилась трагически. Жанна стала не только моделью, но и матерью их общей дочки. Модильяни умер 24 января 1920 года, а через два дня Жанна Эбютерн, беременная вторым ребёнком, выбросилась из окна. Однако осталось множество портретов этой молодой женщины, написанных Модильяни. В общей сложности, за три года совместной жизни с Жанной он написал с нее около 20 портретов.

Амедео Модильяни обычно делил своих моделей на круглолицых и длиннолицых. Первые, по его словам, отличались здоровьем и витальностью, вторые представлялись ему натурами более хрупкими и чувствительными, но зато более поэтическими и склонными к интенсивной духовной жизни. Такой и предстает Жанна на этих портретах. Также Модильяни часто не прорисовывал глаза своих моделей, оставляя их светло-голубыми. Но на этих портретах Жанна Эбютерн внимательно, серьезно и нежно смотрит на художника (и на зрителей) сияющими черными глазами.

На двух портретах выше Модильяни как раз оставил глаза Жанны непрорисованными. Портрет слева так и называется: «Голубые глаза» (какими же они все-таки были, голубыми или черными?), но, странное дело, все равно такое чувство, что модель смотрит на нас, все с тем же внимательным, нежным и серьезным выражением на лице.

Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Она вошла в историю как первая женщина-художница, принятая в Национальное общество изящных искусств. Прежде чем стать художницей, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейн­лену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная. На портрете Тулуз-Лотрека, выполненном в сумрачных сероватых и коричневатых тонах она кажется задумчивой, углубленной в себя, и даже несколько мрачноватой. На автопортрете 1887 года Валадон изобразила себя сильной и мужественной, с резкими чертами лица и решительным взглядом. Она кажется полной энергии и отваги, и готовой решительно противостоять трудностям, какими бы они ни были. Выбор цвета — глубокие коричневые, красные, бордовые тона — подчеркивает эту силу и решительность.