Василий Васильевич Кандинский – один из основоположников абстракционизма. Его работы – геометрическая система, однако не лишённая яркости и чувств. Но художник не всегда использовал фигуры и линии при написании картин. Его раннее творчество под влиянием импрессионизма и символизма не исключает мазки краски и пятна.
Но в какое время произошёл переход от пятен к фигурам, и как это повлияло на эмоциональность работ В. В. Кандинского?
Концепция
Я восхищаюсь творчеством В.В. Кандинского, одного из основоположников абстракционизма, поэтому решила проанализировать работы художника. Моё исследование охватывает как первые шаги художника в сторону абстрактного метода, так и его последние работы, созданные во времена жизни во Франции. Мне было интересно сравнить, как преобладание линий и геометрии над хаотичными пятнами меняет наше восприятие, и насколько эмоциональными могут быть такие картины. Стало интересно, может ли математически выверенная композиция, написанная В.В. Кандинским, сохранить или даже усилить испытываемые от неё чувства. Потому что нам часто кажется, что чёткие линии и круги — это слишком просто. Мне захотелось проверить, так ли это на самом деле в работах В.В. Кандинского.
Во время исследования я поделила на четыре условные части весь творческий путь В.В. Кандинского: период до абстракционизма, переход к абстракции, преподавание в школе Баухаус и творчество после переезда во Францию. Таким образом, я более последовательно проследила динамику изменений. Это помогло мне не просто смотреть на отдельные картины, а понимать, как менялось видение мира В.В. Кандинского.
Передо мной не стояла цель проанализировать творческий рост художника или становление его как значимой фигуры мира искусства. Мне было интересно увидеть переход от пятен к фигурам и понять, как мысли В.В. Кандинского относительно применения геометрии в картинах повлияли на зрителей и эмоциональность изображаемого.
Становится ли картина более «холодной» и отстранённой при усилении геометрии, или же геометрия стала новым инструментом для отражения чувств?
Также я исследовала, каким образом и в каком количестве использовались те или иные художественные приёмы, чтобы достичь определённого результата. Я обращала внимание на то, как В.В. Кандинский использовал контраст цветов, как располагал линии на холсте, создавал ли он ощущение движения или, наоборот, заставлял зрителя замереть. Все эти вещи тоже влияют на эмоциональность картин и раскрывают стиль В.В. Кандинского.
Чтобы моё исследование было более полным, я соотносила биографию В.В. Кандинского с его работами. Я считаю, что невозможно рассматривать и анализировать искусство без изучения биографии автора. То, когда и как жил В.В. Кандинский, послужило неким толчком к переходу от импрессионизма к абстракции. Но несмотря на это, по большей части я изучала само содержание работ, а не причины, по которым они были созданы. Мне было важно понять именно «как» это сделано, а не только «почему». Я старалась смотреть на картину как на самостоятельный объект, который позволяет зрителям что-то почувствовать, независимо от того, что происходило в жизни автора в момент написания.
Рубрикация
- Введение
- Картины до абстракционизма
- Переход к абстракции
- Преподавание в школе Баухаус
- Творчество после переезда во Францию
- Общий вывод
Картины до абстракционизма
Прежде чем переходить к абстракции, я проанализировала работы, созданные под влиянием импрессионизма и символизма. В первых картинах ещё читаются очертания природы и архитектуры.
«Ранние пейзажи Кандинского полны импрессионистической и, как тогда говорили, фовистской впечатлительности» [1]
В. В. Кандинский, «Ахтырка. Красная церковь», (1908)
Во времена, когда была написана картина «Ахтырка. Красная церковь», В.В. Кандинский активно искал свой художественный стиль. Пока ещё в работе больше от импрессионизма: крупные широкие мазки, обращение к чувствам и некая сентиментальность. Художник изображает всё как есть, и создаётся впечатление, будто мы заглядываем в тихую жизнь Ахтырки.
Преимущественно используются глубокие зелёные и синие цвета, и на их фоне красная церковь будто жгучее солнце. Она настолько яркая, что даже отражение в реке не теряет красок.
Можно было бы подумать, что нечёткие силуэты деревьев – маленький шаг к абстракционизму. Но скорее всего это влияние импрессионизма. Работы, выполненные в этом стиле, словно поддёрнуты дымкой, и некоторые детали могут опускаться, чтобы привнести в изображаемое больше живости.
Но в целом от картины исходит позитивное настроение. Глядя на неё, на душе становится спокойно и хорошо.
Ещё одна ранняя картина В.В. Кандинского «Мурнау, дом на Обермаркт» выполнена в схожей стилистике, но отличается по заданному настроению.
В. В. Кандинский, «Мурнау, дом на Обермаркт», (1908)
В картине «Мурнау, дом на Обермаркт» пятна ещё больше и массивнее. В.В. Кандинский положился на контраст. В окружении сине-фиолетового жёлтый и светло-зелёный сильно выделяются.
Листья у дерева не прорисованы, а об их наличии говорят грубые тени. Вымощенная, вероятно, камнем дорога стала объёмной скорее благодаря мазкам и контрасту цветов, а не тонкой работе со светом и тенью. Но благодаря этому приёму городской пейзаж выглядит более живым.
Контраст составляет ещё и размер цветовых пятен. Короткие и быстрые мазки соседствуют с длинными, которые визуально вытягивают картину в высоту.
И хотя картина не является привычным для нас пейзажем, абстракцией её не назвать. В.В. Кандинский сохранил в ней основные очертания фигур, но при этом максимально задействовал яркость и глубину красок. Благодаря этому работа вызывает сильный эмоции и некоторое волнение, но мы всё ещё способны считать дерево, дом и дорогу.
Проанализировав ранние работы В. В. Кандинского, я могу сказать, что они живые и эмоциональные. Мазки и пятна создают динамику, а незавершённые силуэты или опущенные детали подстрекают нас тщательнее рассматривать работы. Художник умело обращается с цветом и не боится яркости. Уже тогда было видно, что В. В. Кандинский больше полагается на эмоции зрителей и хочет за счёт них задержать взгляд на своих работах.
Но мы невольно начинаем оценивать сам пейзаж: считывать погоду и действия персонажей, вспоминать, видели ли когда-то изображаемое место. Мы не полностью погружены в свои эмоции.
Переход к абстракции
Экспериментировать с абстракцией В.В. Кандинский начал с основанием «Нового Мюнхенского художественного союза», который позже был переименован в «Синего всадника». Первые попытки осторожны и выглядят как смешение разных техник и стилей. В переходных работах линия пока не обрела стабильность и чёткость, а пятна доминируют над фигурами. Иногда мы всё ещё можем угадать, кому или чему принадлежат силуэты, но появляются и отвлечённые элементы.
В. В. Кандинский, «Картина с кругом», (1911)
«Картина с кругом» - это одна из ранних абстракций В.В. Кандинского. Тут нет точных образов и силуэтов, всё наше внимание обращено на цвет и форму. Центр композиции – круг. Всё остальное повторяет его плавные формы, а в левом нижнем углу вовсе не остаётся каких-либо элементов.
Линия неточная, переходящая в пятно. Местами она обводит контур фигур и пятен, но такой приём в представленной картине похож скорее на имитацию тени, чем на самостоятельную фигуру.
В целом все фигуры и линии стремятся скорее к форме пятна. Они расплывчатые и неточные. Очень много градиентов и размытых границ.
В «Картине с кругом» основной упор идёт на эмоции зрителя. Когда В.В. Кандинский начал переходить к абстракционизму, то стал ещё больше внимания уделять теории цвета и её влиянию на эмоциональное состояние человека. Вероятно, импрессионизм оставил сильный отпечаток на восприятии художника, так как этот стиль основывается на чувствах, что в свою очередь нуждается в грамотном использовании цветов и оттенков.
Смотря на «Картину с кругом», кажется, что она звучит. Розовый и жёлтый как радость, смешение цветов - тревога.
Более понятный образ запечатлён на картине «Импровизация 31 (Морской бой)». Мы легко считываем судно с парусами. Но нет привычного нам построения. Вместо корпуса видим массивное пятно, а матросы обозначены небольшими синими мазками.
В. В. Кандинский, «Импровизация 31 (Морской бой)», (1913)
Но чем дольше смотришь, тем больше замечаешь абстрактного. От настоящего привычного судна на картине совсем мало. Можно сказать, что наш мозг самостоятельно дорисовывает необходимые элементы.
Линии на «Импровизации 31 (Морской бой)» обозначены чётче. Благодаря им прорисовываются мачты и очертания парусов. Но они всё ещё воспринимаются как вспомогательные элементы, а не самостоятельные фигуры.
Основной фокус идёт на пятна и цвет, и именно за счёт этого достигаются позитивное настроение и динамика. Но эти пятна далеки от полноценных фигур с чёткими краями. Есть ощущение моря и волн, но нет понимания, что эта картина - полноценная абстракция. Наши чувства всё ещё затмевают образы, и мы не можем сосредоточиться только на внутренних ощущениях.
