Рубрикатор
I. Доисторическая эпоха манги и моды в стиле сёдзё II. 1950-е — 1970-е годы. За созданием уникального метода самовыражения III. 1970-е годы. Поворотный момент в десятилетиях IV. 1980-е – 2000-е годы. Расцвет модных журналов V. Отаку культура и высокая мода
Введение
Сегодня мир устроен так, что разные виды искусства постоянно смешиваются друг с другом. Границы между музыкой, кино, играми и модой становятся всё более размытыми. И один из самых ярких примеров такой дружбы — это связь между сёдзё-мангой и модой. Сёдзё-манга — это манга, созданная специально для девочек-подростков. В них много романтики, дружбы, переживаний и, конечно же, красивых картинок. Но самое главное для этого возраста — это то, как выглядят героини. Раньше мы привыкли размышлять, что есть «высокое» искусство, например, живопись в музее, и есть просто развлечение, вроде комиксов. Но сейчас это не так. Всё влияет на всё. Манга перестала быть просто книжкой с картинками из Японии и превратилась в огромную часть мировой культуры. А мода — это уже не только одежда, которую шьют на фабриках. Это способ рассказать о себе, показать своё настроение и принадлежность к какой-то группе. И вот на пересечении этих двух миров рождается что-то очень интересное.
Мода в сёдзё-манге — это не просто одежда. Это способ показать характер персонажа, его настроение или даже мечты. Героини часто носят яркие, необычные и очень красивые наряды, которые сразу запоминаются читателям.
Иногда такие образы становятся настолько популярными, что люди начинают подражать им в реальной жизни. Например, в Японии и других странах девушки стараются копировать стиль любимых персонажей: выбирают похожие причёски, аксессуары, одежду. В результате мода из манги выходит за пределы страниц комиксов и становится частью уличной моды. Но связь работает и в обратную сторону. Современные модные дизайнеры и бренды тоже часто вдохновляются сёдзё-мангой. Они используют в своих коллекциях элементы, которые часто встречаются в этих комиксах: пышные юбки, кружева, банты, пастельные тона, милые детали. Иногда даже сами мангаки (авторы манги) сотрудничают с известными брендами одежды, чтобы создать специальные коллекции.
Так появляется что-то совершенно новое — мода, которая выглядит как сошедшая со страниц комикса.
В этом исследовании я хочу разобраться, как именно сёдзё-манга влияет на то, что мы носим, и как мода, в свою очередь, отражается в японских комиксах. Мы посмотрим на самые узнаваемые образы, разберёмся, почему они так нравятся людям, и как этот обмен идеями помогает создавать новые тренды. Понимание этой связи помогает лучше увидеть, как современная культура формируется на стыке разных искусств и почему визуальные образы так сильно влияют на нашу повседневную жизнь.
Иллюстрация из детского девичьего журнала «Сёдзё но томо» (Друг девочки), Мацумото Кацудзи, 1935–1939 годы
Доисторическая эпоха манги и моды в стиле сёдзё
Иллюстрации из детского девичьего журнала «Сёдзё но томо» (Друг девочки), Мацумото Кацудзи, 1935–1939 годы
До Второй мировой войны страницы женских журналов были в основном заполнены романами и лирическими иллюстрациями, а не мангой. В то время было принято, чтобы девочки шили себе одежду сами, а не покупали её, и эти лирические иллюстрации служили источником вдохновения и ориентирами в моде для читательниц. Среди них наибольшее влияние оказал Дзюнити Накахара. [1]
«Jogakusei Fukusō Chō», модные наряды Накахары Дзюнъити, 1937–1940 годы
На иллюстрации изображена девушка в стильном костюме, типичном для японской школьной моды 1930-х годов: аккуратная блуза, юбка, тщательно проработанные детали одежды и аксессуары. Визуальный стиль отличается мягкой линией, изяществом и вниманием к модным тенденциям того времени. Такие изображения служили не только украшением, но и своеобразным модным руководством для читательниц журнала «Сёдзё-но томо», задавая стандарты красоты и элегантности.
Так, например, серия «Jogakusei Fukusō Chō» («Книжка о школьной моде»), выходившая в журнале «Jogakusei no Tomo» с 1937 по 1940 год, предлагала девушкам разнообразные рекомендации по созданию элегантных и модных образов. Благодаря своему утончённому эстетическому подходу, эта публикация оказала заметное влияние на поколение художников манги «сёдзё», работавших уже в послевоенный период, и стала одним из истоков того характерного для жанра роскошного и выразительного стиля, который отличает его и сегодня. [10]
Обложки журнала «Himawari», Накахара Дзюнъити, 1956–1958 годы
Дзюнъити Накахара отличался своим чутким восприятием эстетики и глубоким пониманием специфики женской одежды. Он придумывал визуальные инструкции, в которых детально раскрывал принципы адаптации европейских модных стандартов к индивидуальным особенностям девушек, включая подбор гардероба. И всё это с помощью дизайна персонажей, которые в дальнейшем станут образцовыми в сёдзё-манге. Его иллюстрации были особенно важны, потому что в то время одежду чаще всего шили на заказ. Девушки могли показать картинки из журналов портным, чтобы те точно поняли, какой наряд им нужен.
Одежда, сшитая по иллюстрациям Дзюнъити Накахары
Интересно, что у художника не было образования портного, но его наряды отлично смотрелись на моделях и их можно было легко сшить. Он так хорошо продумывал детали — где сделать швы, какую ткань выбрать, как одежда должна сидеть, — что всё получалось с первого раза. При этом нередко встречаются и традиционные японские наряды, такие как яркие кимоно с разными узорами. [7]
Японские наряды от Дзюнъити Накахары, 60-e
В годы войны интерес к моде, романтике и эстетике, характерный для девичьих журналов, оказался под запретом. В обществе и в прессе на первый план вышли патриотические темы: роскошь осуждалась, а идеалом стали доблесть воинов и самоотверженный труд граждан ради страны. В этот период Дзюнъити Накахара оказался последним крупным художником японского модерна, работавшим в этом стиле. После него на долгое время изображения утончённых, модно одетых героинь практически исчезли из массовой культуры. [6]
Японские наряды от Дзюнъити Накахары, 60-e
Эта перемена оказала прямое влияние на развитие сёдзё-манги. В послевоенные годы, когда жанр начал возрождаться, художники уже не могли опираться на довоенные традиции модной иллюстрации. В результате в сёдзё-манге сформировался новый визуальный язык: вместо реалистичных модных образов стали преобладать символические, легко узнаваемые и удобные для косплея наряды. Таким образом, вынужденный перерыв в развитии модной эстетики стал одной из причин появления уникального, стилизованного визуального стиля, который и сегодня отличает мангу для девушек. [4]
Обложки журнала «Химавари», Дзюнъити Накахара, 60-e
1950-е — 1970-е годы За созданием уникального метода самовыражения
«Marimo no Hoshi» (Звезда Маримо), Юкико Тани, 70-e
В послевоенный период манга в жанре «сёдзё» стала одним из ведущих направлений, поскольку журналы для девочек всё чаще включали их в себя и уделяли много внимания. При этом издания не теряли статуса законодателей мод: они уделяли столько же внимания новым тенденциям в одежде и стиле, сколько сюжетам.
«Arashi wo Koete» («Beyond the Storm»), Макото Такахаси, 1958 г.
В результате в сёдзё-манге сформировался такой художественный приём: изображение персонажа в полный рост, освобождённое от рамок сюжетных панелей, что позволяло детально продемонстрировать весь наряд. Такой подход не только акцентировал внимание на одежде, но и способствовал созданию особой, «потусторонней» атмосферы, насыщенной характерными для той эпохи символами — балеринами, пышными оборками, танцующими розами. Именно с этого момента началось становление многослойной композиции как особого языка выражения в манге для девушек. [2]
«Maki no Kuchibue» (Свисток Маки), Мияко Маки, 1960–1963 годы
