Визуальные приёмы передачи страха и угрозы в живописи Питера Брейгеля Старшего

Питер Брейгель Старший (1525-1569) — нидерландский живописец и рисовальщик XVI века. Был весьма востребованным, сотрудничал с крупным издательским центром, получил статус мастера гильдии Святого Луки, а после работал над рисунками для последующего воспроизведения в гравюрах Иеронима Кока.Искусствовед Джейкоб Виссе отмечает, что Брейгель не просто обращался к традиционным сюжетам, но и старался оригинально их преподносить. В его творчестве множество мифологических и религиозных сцен, изображений различных сторон народной жизни. Наблюдательность художника позволяла ему объединять множество фигур и событий в единое целое.По мере исследования работ Брейгеля частым будет обращение к многоплановости, многофигурности композиций, к взаимодействию нескольких сюжетных линий. Рассмотрим, как общее устройство картины влияет на восприятие сюжета, создаёт ощущение тревоги, угрозы, беспомощности человека.

Выражение страха, ощущение угрозы в живописи часто создаются не только через лица, позы и жесты людей, но и через композицию изображения, подбор цветов и символов. Авторы работают над хаотичностью движения, детализацией, теснотой или открытостью пространства, масштабностью или ограниченностью передаваемого сюжета.
Исследование посвящено тому, как различные визуальные приёмы применяются в картинах Питера Брейгеля Старшего.В его произведениях человеческая жизнь порой является лишь небольшой частью глобальных событий, в которой отдельные личности могут затеряться. Несмотря на это, у каждого изображаемого персонажа прослеживается личная страшная история жизни.Совокупность сюжетной части картин и общей формы, деталей, композиции дают возможность наблюдателю почувствовать угрозу, ужас, заложенные автором.

В данной картине Брейгель обращается к библейскому сюжету о борьбе сил небес со злом, об изгнании восставших ангелов. Художник изображает момент противостояния. В центре находится архангел, который сражается с чудовищем. Вокруг него падают восставшие ангелы и превращаются в демонических существ.
Создаётся образ целого мира, поглощённого в столкновение двух разных сил. Привычный порядок сменяется раздором и ужасом.

При рассмотрении работ Брейгеля стоит обращать внимание на детали.В данном случае хаос создаётся детальным изображением падших ангелов, которые постепенно теряют привычный облик и приобретают черты рыб, насекомых, птиц. Некоторых существ непросто распознать, поскольку они переплетаются с другими персонажами. В описании картины, опубликованном Королевскими музеями изящных искусств Бельгии дана довольно точная характеристика, отмечается «кажущаяся неразделимой смесь фигур и форм».На фоне всего беспорядка архангел заметно выделяется. У него золотые доспехи, расправленные крылья, поза относительно спокойная и читаемая. Его не перебивают другие изображенные объекты.

Пространство картины условно делится по горизонтали: верхняя часть имеет связь с небесами, поэтому написана в светлых, нежных оттенках, нижняя же часть тёмная, насыщенная. Такой контраст цвета отражает переход от спокойного божественного мира к ужасу и хаосу.Однако усиливает раздор именно движение существ. Их конечности при слиянии образуют общую массу, которая просто рушится вниз. Таким плотным заполнением пространства Брейгель представляет зло силой, нарушающей покой, создающей
всеобщий хаос.

«Безумную Грету» можно считать одной из самых загадочных картин Питера Брейгеля Старшего.В центре композиции изображена женщина в доспехах, держащая в руках меч и добычу. Она движется в сторону огромной пасти, напоминающей вход в ад, а вокруг происходят жуткие фантастические события. Сюжет связан с фольклором Нидерланд, где образ героини связан с безрассудством и жадностью.В описании картины в музее Майера ван ден Берга указано, что произведение отражает ад, который не отделён от привычного мира, а является его неотъемлемой и вполне доступной частью. Наблюдается то, как насилие и ужас вытесняют порядок.

Главная героиня, как архангел на предыдущей картине, выделяется на общем фоне благодаря своему нахождению на переднем плане. Однако она не выбивается из общей композиции, поскольку взгляд наблюдателя постоянно перемещается от неё на жуткую пасть и на задний план, где множество других женщин дерутся, нападают на чудовищ.Различные заметные разрушения, поднятые вверх острые копья создают шум на фоне, что добавляет беспокойства работе.

Если посмотреть на картину в чёрно-белом фильтре, то становится очевидно, что далеко не только цветовое решение создаёт желаемую атмосферу. Цветового контраста практически нет, разные планы почти сливаются в единое. Только совсем вдали выделяется яркий огненный фон. Макс Фридлендер описывал картину как «вулканическую», создающую впечатление всепоглощающего раздора, страха.Картина остаётся целостной, однако наблюдатель не может свести происходящее к единому, понятному событию.

Брейгель на данной работе изображает эпизод из Ветхого Завета, с котором царь Саул после проигрыша в сражении предпочёл броситься на собственный меч, чем оказаться в руках врагов. Оруженосец царя последовал его примеру. Библейское событие перенесено во время XVl века, поэтому войны одеты в доспехи тех лет.Гибель Саула оказывается всего лишь частью работы. Здесь судьба одного человека контрастирует с печальной участью целого войска.

Основная детализация работы находится в правой части с войском. Множество копий, блестящих доспехов, нагромождение человеческих тел и лошадей составляют общую огромную военную массу. Отмечу, что на этой картине практически не изображены лица, которые могли бы показать эмоции героев, общее настроение передаётся без них.Фигура царя и оруженосца в сравнении с войском кажется ничтожной, поэтому вокруг создавшегося шума, хаоса момент их смерти легко теряется.
Они также «кажутся совершенно никчемными и незаметными на фоне природного пространства».

В данном случае ощущение угрозы создаётся прежде всего контрастом масштаба пейзажа и мелочностью фигур. Зритель будто возвышается над всем сражением и может охватить взглядом всё событие.Основное, что добавляет беспокойства справа — тонкие и острые копья, которые могут возвышаться как по-отдельности, так и сливаться в шумные острые ряды. Поэтому композиция направляет внимание изначально к поражению армии, а уже затем к личной трагедии главнокомандующего.Общий страх показан не просто изображением смертей, но и ощущением беспомощности перед масштабным поражением. Жизнь человека, неважно насколько знатного, оказывается незаметной на фоне реальной всеобъемлющей катастрофы.

Сюжет картины связан с евангельским фрагментом о пути Христа к Голгофе, где он был распят. Христос нёс крест, сопровождаемый толпой, воинами и другими осуждёнными.Брейгель вновь переносит сюжет Библии в современные (на тот момент) реалии, поэтому общая обстановка схожа с нидерландской, а история выглядит трагичнее и знакомее.

Среди множества деталей можно разглядеть основное событие. Иисус располагается в центре, в гуще толпы. И вновь взгляд не фокусируется на чем-то одном, а перемещается от одной группы людей к другой, от переднего плана к заднему. Это добавляет беспокойства зрителю при разглядывании работы.В отличие от предыдущей картины, на этой присутствуют лица. На задних планах их рассмотреть сложно, зато на первом плане чётко показана скорбь Девы Марии, апостола Иоанна и некоторых других людей близких Христу. Художник создаёт контраст между душевными муками на переднем плане и жуткой способностью окружающих, желающих наблюдать чужие страдания.

Основным художественным приёмом является многофигурность, ключевой персонаж не занимает главенствующего положения, не выделяется. Создаётся визуальная перегруженность огромным количеством детализированных элементов, повторяющихся силуэтов.Персонажи бесчисленны, своим количеством они выделяют передний план скорбящих людей. Заинтересованная, но равнодушная к чужим чувствам, толпа даёт контраст искренне горюющим.Сама картина по сути не показывает каких-либо сверх жестоких событий, однако она подразумевает за собою нечто действительно страшное и создаёт то самое ожидание неизбежной угрозы, обращая внимание именно на отношение толпы к ситуации.

Картина относит к очередному религиозному сюжету, по которому царь Ирод приказал убить всех маленьких мальчиков, узнав о рождении Христа.Питер Брейгель Старший воссоздал это событие в зимней деревне. Вооружённые солдаты врываются в дома, нападают на испуганных жителей. Поэтому картина отражает не только библейскую историю, но и предлагает размышление о разрушении привычной жизни войной и раздором.

Пространство картины совмещает множество судеб разных людей, столкнувшихся с хаосом и ужасом.Лица и жесты женщин передают их горе, страх. А на фоне белого снега особенно выделяются фигуры военных и страдающих, что ещё лучше заметно при переводе работы в ч/б.Однако первоначальный замысел картины был более пугающим. По сообщению Королевской коллекции Великобритании на месте свёртков и некоторых животных раньше были убитые младенцы. Но даже в представленной версии работы Брейгеля сохраняется раздор, ужас и насилие.

Спокойная верхняя часть пейзажа с минимальным количеством деталей контрастирует с нагромождением элементов снизу. Острые рябящие копья, люди в красных кафтанах на конях, несущие раздор, выбиваются из привычного уклада деревень.Трагедии разных героев собираются в общее народное горе и сталкиваются с жестокостью и насилием со стороны солдат.