Концепция исследования
Автор обращается к творчеству британского фотографа Тима Уокера из личного интереса к фэшн-фотографии и наблюдения за тем, как мода отсылается к искусству все чаще и чаще. Показательным примером стала тема Met Gala 2026 года «Fashion Is Art», где практически каждый образ отсылал к живописному или скульптурному прообразу — от Климта и Сарджента до античной скульптуры. Среди современных фотографов, работающих для Vogue, Уокер занимает уникальное место: его снимки невозможно спутать с работами других авторов благодаря последовательной сценографической эстетике, сказочной атмосфере и сознательному диалогу с историей искусства. Этот диалог не случаен — Уокер сам неоднократно говорил о вдохновении живописью Босха, сюрреализмом, английской портретной традицией и книжной иллюстрацией.
«Taking inspiration from The Garden of Earthly Delights by the Dutch painter Hieronymus Bosch, Walker’ s photographs evoke the darkly surreal and sensuous mood of Bosch’ s original work» Tim Walker’s Biography
Автор предполагает, что Уокер не просто цитирует отдельные произведения, а выстраивает целостную интертекстуальную систему, где каждое заимствование работает на создание автономного сказочного мира. При этом характер отсылок меняется в зависимости от контекста: прямое цитирование Босха и средневековых чудовищ усиливает элемент «тёмной сказки» и сюрреалистического ужаса; обращение к английской портретной традиции и неоромантическому пейзажу создаёт ностальгическую атмосферу «утраченной Англии»; сценографические решения, вдохновлённые книжной иллюстрацией и музейными артефактами, превращают фэшн-съёмку в «ожившую картинку». Исследование позволит систематизировать эти отсылки и показать, что уникальность стиля Уокера заключается не в отдельных цитатах, а в их последовательном синтезе, превращающем каждую съёмку в самостоятельное художественное высказывание, которое одновременно принадлежит миру моды и истории искусства.
«The world of Leonora Carrington» Tim Walker, 2016
Автор выстраивает работу с текстовыми источниками, посвящёнными творчеству Тима Уокера, по иерархическому принципу — от первичных аутентичных высказываний самого фотографа к журнальной критике и, далее, к академическому анализу. Такой подход позволяет не только подтвердить наличие отсылок к искусству в работах Уокера, но и реконструировать его творческий метод. Ключевыми материалами для исследования являются статьи Vogue, The New York Times, V& A Museum, а также личный сайт фотографа. А с визуальными источниками автор выстраивает работу, непосредственно относящимися к творчеству Тима Уокера и его живописным прообразам на основе статей, музейных экспозиций, а также в случаях, когда прямая отсылка не зафиксирована в документах, автор полагается на собственный визуальный опыт и культурную интуицию, выявляя сходства. Для подбора парных живописных произведений автор использует сайт Arthive (arthive.ru) и другие открытые арт-платформы. Основным источником фэшн-фотографий служит официальный сайт фотографа (timwalkerphotography.com), где представлены его ключевые редакционные съёмки для Vogue, LOVE, W Magazine и других изданий.
Рубрикация строится не по хронологическому принципу, а по очевидности и характеру отсылок к разным художественным традициям — от самых прямых и документированных к более сложным и интерпретационным. Такая структура позволяет читателю постепенно погружаться в творческий метод фотографа:
- Концепция
- Проект V&A Museum
- Иероним Босх
- Фрэнсис Бэкон
- Леонора Каррингтон
- Японское искусство
- Коллаж
- Вывод
Проект V&A Museum
Уокер провёл три года, «блуждая по коридорам» V& A и вынимая из ящиков объекты, которые его озаряли. Каждая из 10 серий выставки — это дань одному или нескольким музейным объектам. Это метод, а не одна работа: Уокер строит из найденных объектов целые миры. И это буквально прямые отсылки искусству, что показывает его умение работать с данным ресурсом.
Victoria and Albert Museum, London
«We had a special time through the whole journey of the exhibition» Tim Walker, BBC
Tilda Swinton at Renishaw Hall in «Why not be Oneself», Tim Walker Studio, 2018; A photograph of poet Edith Sitwell by Cecil Beaton, 1962
Этот снимок представляет собой один из самых прямых и многослойных диалогов Уокера с историей искусства и фотографии. Главный прообраз — фотографии Эдит Ситуэлл Сесила Битона, сделанные в 1962 году. Сам Уокер также отмечал, что работа над этой серией была для него особенно значимой, поскольку Ситуэлл принадлежала к числу его ранних кумиров. Снимок демонстрирует, как фэшн-фотография может стать инструментом культурной памяти, оживляя ушедшую эпоху и её героев в новом контексте. Место съёмки — Renishaw Hall, что отсылает нас к еще одному произведению из коллекции музея Conservatory at Renishaw, Edith Dawson — семейное поместье Ситуэлл.
«These pictures are a celebration of age and individuality — it’s a misconception that beauty is confined to the young. As Edith once said, ‘Why not be oneself?» Tim Walker, Fadmagazine
Более того прослеживается цепочка Гейнсборо (XVIII в.) → Сесил Битон (XX в.) → Тим Уокер (XXI в.), как целая традиция английского аристократического портрета, которую Гейнсборо олицетворял, а Битон затем переосмыслил в фотографии. Авторы часто используют трёхчетвертной разворот фигуры, взгляд в сторону или вдаль. Гейнсборо первым среди английских портретистов начал отходить от строго фронтальных композиций, внося в портрет элементы естественности, затем Битон преосмыслил это, и после чего это использовал сам Уокер. Тим Уокер не цитирует Гейнсборо напрямую, но наследует традицию через Сесил Битона.
Conservatory at Renishaw, Edith Dawson, about 1885
Tim Walker «Box of Delights» James Spencer, London, 2018; Embroidered Casket, About 1675, England
Прообразом для этой съёмки послужил вышитый ларец. «Box of Delights» демонстрирует особый тип заимствования — пространственное цитирование. В отличие от других работ Уокера, где он цитирует живопись или иллюстрацию, здесь он превращает малый декоративно-прикладной объект в пространство для фотографии. Ларец, который изначально был хранилищем секретов, становится метафорой личности Джеймса Спенсера.
Tim Walker, «Box of Delights», James Spencer, London, 2018
Tim Walker «Pen & Ink», Duckie Thot, Aubrey’s shadow, London, 2017; Aubrey Beardsley «The Peacock Skirt», 1894
«The Peacock Skirt» — одна из десяти иллюстраций, созданных Обри Бёрдсли для английского издания пьесы Оскара Уайльда в 1894 году. Эта работа стала знаковым произведением стиля модерн (ар-нуво). Уокер берёт чёрно-белую, плоскостную, орнаментальную эстетику Бёрдсли и переводит её в язык фэшн-фотографии. При этом он сохраняет ключевые элементы прообраза: контрастность и доминирование женской фигуры. Сохранение не только визуального стиля, но и самого материала прообраза — точной графичной заливки, контрастной чёрно-белой массы, которая превращает фотографию в рисунок.
«…as Tim Walker saw it he could see „an empress, walking her pet dragon at night time and picking a flower that only blooms at full moon.“» Sonia Kolesnikov-Jessop, Couturenotebook
Tim Walker, «Lil' Dragon Ling Ling and the Dragon», London, 2018; Snuff box, Lacquer panels about 1745, about 1800
В этой съёмке Уокер сохраняет не только визуальный стиль, цветовую гамму, но и сам принцип работы материала — способность поверхности переливаться и менять цвет в зависимости от освещения. По словам куратора Уокер увидел в крошечной лаковой табакерке с драконом «императрицу, выгуливающую своего домашнего дракона ночью и срывающую цветок, который цветёт только в полнолуние». И именно это он передал в этой фотографии, больше впечатление от предмета, чем дословное цитирование. Он реагирует на материал объекта — на то, как дракон «мерцает» на чёрном лаке. Его ответ — UV-свет, который заставляет цвета светиться так же, как перламутр переливается.
Tim Walker, «Illuminations», Sara Grace Wallerstedt, London, 2018; «Tobias and Sara on their Wedding Night», about 1520 Cologne, Germany
В работе «Illuminations» Тим Уокер обращается к средневековому витражу «Товий и Сарра в брачную ночь», но не копирует его буквально. Его метод — это трансформация, перевод из одного медиума в другой с сохранением ключевых визуальных свойств. Он воссоздаёт опыт восприятия витража — ощущение, что изображение светится изнутри и отделено от зрителя хрупкой прозрачной поверхностью. Он переносит оптическое свойство исходного материала в световое решение съёмки. Если присмотреться к очертаниям фигуры на фотографии Уокера и к контурам персонажей на витраже, становится очевидным: фотограф сохраняет силуэтную архитектуру прообраза. Те же округлые плечи, тот же объём в верхней части тела, то же ощущение, что фигура «вписана» в пространство кадра так же плотно. Уокер сознательно уходит от парного сюжета. В его фотографии остаётся только одна героиня — Сара Грейс Уоллерстедт, которая занимает центральное место в кадре. Исчезновение второго персонажа можно интерпретировать как фокусировку внимания на женском опыте. Уокер строит кадр так, что модель оказывается «вписанной» в цветовое поле, а глубина пространства сведена к минимуму, как ещё одна отсылка к прообразу.
Tim Walker, Soldiers of Tomorrow, Josephine Jones, London, 2018; «Photograph of the Bayeux Tapestry», 1873, Cundall & Co
«I like the idea of everything being knitted, crafted, homemade and recycled. The figures are eco-warriors, the soldiers of tomorrow.» Tim Walker, V&A
Tim Walker «Soldiers of Tomorrow», London, 2018
В работе «Soldiers of Tomorrow» Тим Уокер обращается к одному из самых монументальных произведений средневекового искусства — гобелену из Байё, а именно к его фотографической копии, созданной Джозефом Кандаллом в 1873 году. Уокер переводит материал прообраза из одного медиума в другой, меняет исторический и этический контекст: вместо средневекового завоевания перед нами — экологическое будущее. Его воины — это воины будущего, а агрессия средневекового сражения смягчается: металл заменяется тканью, война — защитой и спасением. Происходит замена этического вектора: милитаризм средневековья уступает место экологическому активизму современности.
