«Quest For Fire» — один из самых знаковых альбомов на сцене электронной музыки за последние 5 лет. Холодное минималистичное звучание работы дало корни в композициях других исполнителей в данной сфере. Как и в любом творческом продукте важна не только сама музыка, но и маркетинговая составляющая. В случае рассматриваемого релиза стратегия продвижения имела свои особенности, которые могут быть полезны как музыкантам, так и другим представителям креативных индустрий. В данном исследовании я попробую разобраться, как альбому удалось завоевать наибольшее внимание любителей электроники в 2023 году и не только.
Гипотеза: маркетинговая кампания альбома «Quest For Fire» эффективна.
Сцена электронной музыки имеет свои плюсы и минусы в рамках продвижения работ для артистов. С одной стороны, так как это более узко направленный и не доминирующий глобально жанр, процент активных слушателей у подобных артистов выше, чем у массовых исполнителей. С другой стороны, большинство композиций не понятны рядовому слушателю. Это значит, что для электронных композиций изначально возникает эффект Зайонца. Для преодоления воздействия эффекта артисты находят разные подходы: от постоянного соприкосновения с потенциальным слушателем до ассоциаций музыки с каким-либо другим продуктом или событием. Именно этот подход отлично иллюстрирует рассматриваемая кампания. Однако для начала необходимо погрузиться в основу — эволюцию самого бренда и работу с имеющейся активной аудиторией.
Эволюция личного бренда Skrillex
«2022-й был самым тяжёлым в моей жизни, как и для многих. Я буквально впервые в жизни не имел никакой мотивации и цели. Моя мама умерла несколько лет назад… Я так и не справился с этим… Я запил боль и двигался дальше» — Skrillex в соцсетях.
Один из самых уважаемых представителей индустрии электронной музыки, обладатель 8 наград Грэмми — Skrillex — c 2015 года находится в затишье, без больших релизов. Фанаты гадают, где пропадает Сонни Мур, и главное — когда будет новая музыка. 1 января 2023 года, как гром среди ясного неба, появляется короткий анонс в соцсетях артиста. Под единую склейку треков с нового альбома можно наблюдать впервые изменение логотипа исполнителя.
Новый логотип выполнил дизайнер Пол Николсон (псевдоним «Number 3»). Именно он причастен к созданию дизайна легендарного электронного продюсера Aphex Twin. Изменения иллюстрируют переход от позиционирования музыки как продукта к искусству.
Логотип Aphex Twin
Обновленный логотип Skrillex
В январе 2023 года Скриллекс показывает свой новый образ, визуально подчеркивая уход от старого творчества. Исполнитель повзрослел и теперь знает куда он двигается и чего хочет.
Старый образ Skrillex
Новый образ Skrillex
Скриллекс ассоциировался с молодым электронным продюсером, ищущим новый звук и делающим непонятную для многих музыку. Однако к моменту 2023 года Сонни стал признанным музыкантом не только звукозаписывающей академией (Grammy), но и мастодонтами индустрии.
Ранее преобладающий архетип «Искатель» сменяется «Творцом».
«Творца» отлично иллюстрирует обложка нового альбома. Ранее дизайн работ нес более технический характер, используя логотипы и порой запоминающуюся поп-арт эстетику, как на альбоме объединения Jack U. В случае Quest For Fire, был привлечен художник Альфред Пиетрони. Создана единая визуальная айдентика релиза, вдохновленная японской живописью. Оформление распространялось не только на сам релиз, но и на выход синглов с рассматриваемого альбома.
Дизайны предыдущих обложек релизов
Дизайн обложки «Quest For Fire»
Визуальная айдентика альбома «Quest For Fire»
Новое творчество Сонни Мура выполнено в минималистичном звучании. Основной жанр Дабстеп стал брать корни от холодного британского звучания. Простота и минимализм также будут прослеживаться в промо кампании «Quest For Fire», в том числе в прогреве активной аудитории.
Прогрев аудитории
Во времена пандемии в 2020 году записи диджей сетов стали одним из инструментов продвижения артистов. В основном их делали масштабными, красивыми, с дорогим продакшеном. Примером может послужить сет David Guetta из Лувра.
Учитывая минималистичную концепцию релиза Скриллекса, на контрасте была использована визуальная эстетика подвала дома. Сонни будто приглашает своих фанатов на домашнюю вечеринку. Зритель чувствует себя на встрече старых друзей. Таким образом акцент идет на удовлетворение потребности в самоидентификации и родственной консолидации.
Для поддержки интереса со стороны слушателей, перед выпуском альбома были выпущены синглы «Rumble», «Leave Me Like This» и др. Релиз каждой из песен отдельно был дополнительным напоминанием о себе.
Объединение с артистами
На момент развития сцены электронной музыки в 2023 м году, одним из самых ярких представителей индустрии электронной музыки был Fred Again. Свежий артист, о котором начали говорить по всему миру. Начало его сильного взлета стало выступление на Boiler Room. Именно на том сете Фред показал первые работы Сонни с нового альбома и анонсировал коллаборации с ним.
Как результат, ажиотаж вокруг новой пластинки Скриллекса разгорелся еще сильнее. Также стоит отметить, что с Fred Again и Four Tet они организовали трио. Four Tet в свою очередь сыграет роль не только как куратора по доработке звучания альбома, но и как живого мема.
Создание мема
Во время выступления сформировавшегося трио на Times Square, фанаты заметили необычное сочетание композиций в диджей сете. Киран (он же Four Tet) обычно стоит пассивно во время сета, и тут наступает его очередь играть. Неожиданно для всех он включает невероятно тяжелую по звучанию композицию «Country Riddim». Позже люди начинают распространять видео как мем, подставляя забавную фотографию с Four Tet с того выступления.
