Символизм визуального нарратива фильма «Конклав» 2024 г.

Фильм “Конклав” 2024 года, режиссером которого является Эдвард Бергер, является адаптацией романа Роберта Харриса и повествует о кардинале Томасе Лоуренсе, на плечи которого возлагается серьезная ответственность провести конклав в Ватикане.

Оказывается, что далеко не все кандидаты, претендующие на пост папы римского, оказываются чисты делами и намерениями. Многие из них оказываются виновны в сексуальных скандалах, коррупции и нетерпимости. Кардинал Лоуренс, хоть и давно хочет уйти в отставку, оказывается скован долгом перед предыдущим покойным святым отцом, который запретил ему покидать пост. Потому герой идет на ряд различных уловок, чтобы удостовериться в том, что роль будущего папы займет достойный человек, который сможет обеспечить надежное будущее для всей католической церкви.

Фильм зацепил меня не только своей визуальной составляющей, но и своим нарративом. Жанр этого фильма — политический триллер, который предполагает наличие интриг и попыток перехитрить своих оппонентов. Казалось бы, набожные кардиналы обязаны быть свободны от пристрастий и жажды власти, однако все равно идут на все, чтобы занять пост папы римского. Это и делает картину более привлекательной для зрителей, заставляя их невольно отождествлять себя с героями конклава.

Как жанр искусства, опирающийся в основном на свою визуальную составляющую, фильм рассказывает историю благодаря своей постановке кадра, где каждая деталь имеет значение и является тем или иным способом повествования. Анализируя фильм «Конклав», мне в глаза бросился именно яркий контраст данного произведения, не только в цветовой палитре, но и в освещении, в композиции и в глубине резкости. Используя этот контраст, режиссер показывает столкновение и противоборство людей с разными позициями и разным мировоззрением, которые, в свою очередь отражают проблемы нашего общества. Это борьба с расизмом, с коррупцией, сексизмом и жесткостью.

Через главного героя кардинала Лоуренса демонстрируются и личностные переживания, такие как: умение брать на себя ответственность, утрата веры и надежды, вопросы предназначения и принятия своего я. Герои часто произносят вслух слова назидания, однако все, что творится у них в глубине души, по-настоящему раскрывает символизм окружающих их мелких деталей, которые на первый взгляд могут показаться просто красивой картинкой.

Это и стало основной причиной, по которой мне захотелось исследовать визуальную составляющую именно этого фильма. Для более тщательного анализа и многогранного восприятия, я ознакомилась со статьями различных кинокритиков, что, в свою очередь, помогло сформировать цель визуального исследования — как контраст и символизм фильма "Конклав" позволяет раскрыть его главные идеи и внутренний мир героев. И в действительности, понять многие вещи можно только в сравнении.

Мной было принято решение разделить свое исследование на несколько частей, для того чтобы выяснить, в каких аспектах фильм противопоставляет одно другому и какую роль эти вещи играют в сюжете.

Рубрикатор:

1. контраст цветовой гаммы
2. контраст освещения
3. геометричные формы
4. детали и их символизм
5. заключение

Известно, что цветовая гамма способна передать не только атмосферу определенного кадра в фильме, но и эмоциональное состояние героев.

Фильм «Конклав» играет на контрастах преимущественно красного и темно-синего. Такое яркое отличие между холодным и теплым позволяет расставить необходимые акценты и рассказать историю без использования лишних диалогов.

Буквально с первых кадров фильм цепляет этими цветами, вводя нас в курс дела. Мы видим пожилого мужчину, что куда то нервно спешит. Цветовая палитра ограничивается холодными синими и зелеными оттенками, задавая слегка мрачноватую атмосферу.

И только после того, как мужчина надевает кардинальскую красную шапку, которую он до этого сжимал в руке и выходит из лифта в коридор, нам все становится понятно. Красный выделяется ярким пятном и показывает, как герой быстро берет себя в руки и идет исполнять свой священный долг. Красный, словно символ ответственности, цели, за которую стоит бороться.

Цвет используется и для того, чтобы показать эмоциональное состояние героев, подчеркнуть их черты характера. Например, когда режиссер вводит в повествование Гоффредо Тедеско — убежденного традиционалиста, он облачает его в красные одеяния. По сравнению с нашим главным героем Томасом Лоуренсом, демонстрирующим скромность и собранность своим синим, Тедеско выступает как агрессивный и самовлюбленный.

Герои фильма высказываются о нем крайне негативно, утверждая, что именно он приведет церковь к упадку, а наши подозрения подтверждаются, когда Тедеско в грубой форме отказывает носильщику помочь ему с багажом.

С течением времени красный буквально заполняет собой кадры фильма. И теперь он служит символом кровопролития, битвы, ведь судьба церкви стоит на кону.

Еще один из контрастов, присутствующий в фильме, это контраст двух комплементарных цветов: синего и желтого. Синий — это цвет спокойствия и печали, а желтый — ясности ума. Более того, золотисто-желтый играет ключевую роль в религиозной символике и иконописи.

Фильм использует эти цвета, чтобы показать героев, погруженных в собственные мысли, ведущих внутренний монолог с самими собой.

Велика роль синего цвета и в образе монахинь. В начале фильма женщин можно увидеть только мельком. Они предстают перед нами как что-то незначительное: они не разговаривают, только готовят еду, накрывают на стол, заправляют постели для кардиналов. Монахини все облачены в синие одеяния, в их цветовой палитре полностью отсутствует красный, что указывает, насколько для мужской части церкви они незаметны.

Лишь новоприбывший кардинал Винсент Бенитес благодарит сестер за их тяжелый труд, что вызывает улыбку у главной монахини Агнес.

Роль персонажа Агнес вообще трудно недооценить. Именно в решающий момент она помогает главному герою кардиналу Лоуренсу раскрыть пороки кардинала Трамбле, лидирующего в голосовании конклава.