Сальватор Роза — «Находка Моисея» (1660)
Концепция
Героический пейзаж - разновидность пейзажного жанра, который сформировался в искусстве западной Европы как отдельное направление живописи. Величественность природы - отличительная черта героического пейзажа; персонажи таких картин второстепенны, они лишь дополняют сюжетную составляющую полотна, но не являются центром композиции. Природа в своем величии чаще всего недоступна для человека; иногда она даже угрожает ему.
Целью моего исследования является проследить, как героический пейзаж формировался в западной Европе XVII - XIX веков, какие художники повлияли на его развитие и чем он отличается от других разновидностей пейзажного жанра. Я также прослежу, как изменялось изображение героического пейзажа в Западной Европе в XVII-XIX веках с точки зрения композиции, смысла и функции.
Гипотеза визуального исследования звучит так: на протяжении XVII - XIX веков в западной Европе природа в героическом пейзаже все сильнее становилась самостоятельным субъектом полотна, а к XIX веку персонажи и окружающий мир слились воедино.
Термин «Героический пейзаж» был введен французским живописцем Роже де Пилем. Художник противопоставил героический пейзаж идиллическому, основными чертами которого являются гармония, спокойствие и идеальная красота.
Тем не менее, определение Роже де Пиле не всегда идеально применимо к реальности. В период с XVII по XIX век было создано множество произведений, где пейзаж, хоть и являющийся гармоничным и спокойным, представляет природу как нечто могущественное, неподвластное человеку. В некоторых картинах, которые я приведу и проанализирую в дальнейшем, героический пейзаж смешивается с идиллическим.
«Пейзаж с двумя дубами» — Ян Вон Гойен (1641)
Визуальное исследование я решил построить следующим образом:
-- сначала я проанализирую истоки героического пейзажа и его выделение из пейзажного жанра в целом;
-- далее я рассмотрю творчество художников, исходя из заданных временных рамок: с XVII - XIX века;
-- я проанализирую, как трансформировался героический пейзаж под влиянием разных творцов;
-- в финале визуального исследования я сравню работы, проанализированные ранее, что позволит доказать или опровергнуть поставленную гипотезу.
Я старался подбирать работы, наиболее отражающие героический пейзаж как направление пейзажного жанра; работы, которые я отобрал для данного визуального исследования, вдохновили меня на изучение выбранной темы.
Данное визуальное исследование охватывает период с XVII по XIX век. Я рассмотрю, как героический пейзаж зародился в творчестве Никола Пуссена, преображался в творчестве Антуана Ватто и Клода Жозефа Верне, и постепенно растворялся в работах Уильяма Тернера и Ивана Айвазовского.
Изображение героического пейзажа в работах художников было напрямую связано с преобладающем в той или иной эпохе стилем. Пейзаж как направление живописи трансформировался вместе с направлением рококо, классицизмом и поздним романтизмом.
Отдельное внимание стоит уделить природе, рассмотрев ее не как дополнение к сюжету отдельной картины, а как полноценный субъект полотна. Художники, создававшие героический пейзаж, зачастую противопоставляли человека природе, ставили стихию выше разума. Некоторые творцы сопоставляли ее с хаосом, а позднее «соединяли» людей с окружающим миром.
Рубрикация
- Эпоха I: XVII век — формирование героического пейзажа
- Эпоха II: XVIII век — трансформация жанра
- Эпоха III: XIX век — романтизм и поздние формы
- Сравнительный анализ
- Вывод
Эпоха I: XVII век — формирование героического пейзажа
Никола Пуссен — «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (1650-1653)
Работы Никола Пуссена являются примером классического «исторического» пейзажа: пейзаж служит не самоцелью, а сценой для мифа и нравственного сюжета. Работа иллюстрирует, как «героический» характер сцены достигается через идеальную композицию.
"Пейзаж с Орфеем и Эвридикой" - один из классических примеров раннего героического пейзажа. Эффект массивности природы достигается через использование четкой и продуманной композиции: картина четко делится на передний, средний и дальний планы.
Фигуры не растворяются, но и недоминируют в картине; они подчинены пространству природы, что создает ощущение порядочности, а не ужаса. Гармоничность идиллического пейзажа здесь сочетаеся с массивностью и величием природы.
Клод Лоррен — «Отплытие царицы Савской» (1648)
Клод Лоррен является еще одним художником, который создавал героические пейзажи. "Отплытие царицы Савской" вызывает восхищение перед масштабом океана -- люди кажутся совсем небольшими в сравнении с могуществом окружающего мира.
Мягкий желтый свет создает ощущение значимости события -- художник подчеркивает важность момента. Четкие формы архитектуры придают сцене официальный, героический характер.
Композиция четко продумана: на переднем плане зритель видит рыбаков и людей, стоящих на берегу; на среднем плане расположен корабль в левой части изображения и архитектурное сооружение в правой; на дальнем плане мы видим горизонт, море, уходящее вдаль, и еле заментые корабли.
Сальватор Роза — «Находка Моисея» (1660) Сальватор Роза — «Бандиты на скалистом берегу» (1655-1660)
Героические пейзажи итальянского художника Сальватора Розы наполнены яркими красками: природа динамична, она представляется живым существом, безмерно огромным по сравнению с человеком. Природа, на контрасте с полотнами Никола Пуссена, угрожает человеку и создает ощущение опасности, что влияет на поведение людей - фигуры также переданы в движении.
Сильные светотеневые контрасты, острые формы скал, внешняя "уязвимость" фигур - все это усиливает динамику, напряжение картин.
Динамика картины достигается в том числе и с помощью не столь четко продуманной композиции: планы смешиваются, из-за чего нарушается ощущение гармонии.
«Пейзажная живопись для художника имеет множество сложностей из-за разнообразия форм и сложности восприятия пространства».
Роджер де Пилз
Якоб Рейсдал — «Еврейское кладбище» (1657)
Якоб Рейсдал -- представитель голландской школы живописи, который создавал пейзажи, которые также можно отнести к героическим.
Голландская школа живописи развивает собственное направление пейзажа, которое характеризуется большей реалистичностью, чем работы других западных художников.
«Еврейское кладбище» пропитано символикой бренности -- надгробья противопоставлены величию и массивности вечной природы. На картине нет человеческих фигур -- сюжет переходит в размышления о бренности жизни.
Природа на полотне выступает вспомогательным элементом -- обилие теней и форм, плавно переходящих друг в друга, навевает на зрителя философские размышления.
В своем «Курсе живописи» (1667) француз Роджер де Пилз выделяет два основных вида пейзажей: героический пейзаж и пасторальный, или сельский пейзаж. В героическом ландшафте представлена идеальная, грандиозная природа. Пасторальный пейзаж отличается гармоничностью, связью с человеком.
Эпоха II: XVIII век — трансформация жанра
Антуан Ватто — «Пейзаж с водопадом» (1715)
В XVIII веке героический пейзаж трансформируется под влиянием романтизма -- картины наполняются менее резкими эмоциями, в них появляется больше гармонии, созерцания.
Можно выделить два направления развития пейзажного жанра: -- Английский и французский «пасторально-сентиментальный» пейзаж -- переход к «возвышенному» в изображении природы (что можно отнести к преддверию романтизма).
В данном разделе я рассмотрю, как менялся героический пейзаж в искусстве XVIII века в западной Европе.
Антуан Ватто — «Паломничество на остров Киферу» (1717)
В картине Антуана Ватто «Паломничество на остров Киферу» можно заметить изменение героического пейзажа -- мифологизация остается, но появляется гармония, чувство спокойствия перед массивностью природы.
Картина словно наполнена "воздухом" - мягкие линии и свет создают атмосферу театральной постановки. Уходящая вдаль перспектива заставляет застыть перед величественной и одновременно спокойной природой. Фигуры, как одна из черт героического пейзажа, кажутся маленькими и лишь подчеркивают массивность пейзажа.
Здесь можно заметить, как понятия идиллического и героического пейзажа смешиваются -- грань между двумя поджанрами стирается.
Клод Жозеф Верне — «Морской порт при лунном свете» (1769) Клод Жозеф Верне — «Шторм у средиземноморского берега» (1767)
Картины Клода Жозефа Верне являются точным примером героического пейзажа - фигуры меркнут на фоне масштаба природы. "Возвышенное" романтизма здесь передано через морскую стихию -- в картине "Шторм у средиземноморского берега" кажется, что волны вот-вот захлестнут людей на берегу. Полотно передает не панику, а величие катастрофы -- светотеневой контраст усиливает благоговение перед стихией.
На картине "Морской порт при лунном свете" море представлено более спокойным, но не менее величественным. Уходящий вдаль горизонт и сильный прием контраста словно говорят зрителю: даже спокойное море неподвластно человеку.
В XVIII веке природа становится не декорацией, а субъектом истории — величественной, изменчивой и философской. Эта смена восприятия повлияла на развитие романтического пейзажа XIX века, где герой и природа сольются окончательно.
