к о н ц е п ц и я
Михаил Матюшин известен как художник, музыкант и основатель одной из петербургских школ авангарда. Трудами его и учеников был создан «Справочник по цвету», включавший в себя прогрессивные идеи о взаимодействии оттенков и формы в живописи и дизайне. Взгляды школы Матюшина также не ограничивались одним справочником: их ощущение мира, тонкое и чуткое, должно было транслироваться на их работы; они ввели термин «зорвед» («зрение» + «ведание»), чтобы обозначить широкое видение мира (оно обосновывалось тем, что есть лобовое и затылочное зрение — первое видит всё, как есть, второе же не является врожденным и его нужно развивать человеку, стремящемуся запечатлеть мир максимально правдоподобно и честно).
М. В. Матюшин «Пейзаж со всех сторон. Сиверская», 1910-е гг. / Е. Г. Гуро «Пейзаж в имении Починок», 1904 г. / И. В. Вальтер-Маслаковец «Тулома-река. Кольский полуостров», 1926 г.
Во времена Матюшина искусство фотографии только начинало зарождаться — сам авангардный художник обращался к нему. В начале двадцатого века не могло идти и речи о цвете в фотоискусстве, поэтому все сделанные им на камеру работы были чёрно-белые.
М. В. Матюшин «Портрет Елены Гуро», 1906 г. / М. В. Матюшин «Елена Гуро», 1900-е гг.
Однако при взгляде на эти фотографии появляется ощущение, что художник уже видел в них цвет — только технические ограничения не позволяли полностью запечатлеть кадр. Для наглядности можно сравнить фотографии Матюшина с работами его школы. Картины, даже этюдные наброски передают настроение при помощи переливающихся оттенков гораздо точнее, чем моменты, заснятые на пленку.
Е. Г. Гуро «Открытое окно. Этюд», 1890-е / М. В. Матюшин «Окна», 1910-е гг.
Прочитав главную работу школы Матюшина — «Справочник по цвету», я заметила, что использование «расширенного зрения», промежуточного цвета, сочетание оттенков и формы прослеживается в работах школы достаточно очевидным образом, вследствие этого мне стало интересно, как могли бы использоваться принципы Матюшина в недоступной для начала двадцатого века цветной фотографии.
Стоит отметить, что, к сожалению, в медиа-пространстве очень мало работ Матюшина и его учеников, поэтому проведение частых параллелей между работами авангардистов и современной фотографией представляется почти невозможным. Своей целью я ставлю именно прослеживание принципов, описанных Матюшиным, в работах «пионеров» цветной уличной фотографии (Алекс Уэбб, Джей Мейзел, Гарри Груйерт, Джоэл Мейеровиц).
р у б р и к а т о р
Мое исследование поделено на части, каждая из которых соответствует одной из идей Матюшина. Первые две взяты из справочника, последняя же — способ восприятия действительности, который проходит лейтмотивом и сквозь справочник, и сквозь работы художников.
- Взаимодействие формы и цвета
- Сцепляющий цвет
- Расширенное смотрение
М. В. Матюшин с учениками на выставке у стенда работ группы КОРН, Ленинград, 1930 г.
Для своей работы я решила обратиться к мастерам уличной фотографии по причине того, что, на мой взгляд, наиболее точное запечатление момента возможно именной в этой области фотоискусства. Художники школы Матюшина изображали в основном природные моменты и не любили городскую среду, однако для исследования мне показалось, хорошей точкой фокуса будет именно жанр уличной фотографии, полный непредсказуемости, жизни и главное — цветов.
в з а и м о д е й с т в и е ⠀ф о р м ы ⠀и ⠀ц в е т а
Одна из закономерностей, выявленных группой Матюшина, описывается как «цвет обладает формирующими свойствами». Так, теплый оттенок смягчает форму, а холодный заостряет. Также в справочнике были описаны иные деформации, вызванные воздействием конкретных цветов: например, красный круг «плющится по горизонтали», желтый «вытягивается в овал по вертикали», зеленый, голубой, синий добавляют острые грани.
Таблица цветоформ. М. В. Матюшин «Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний»
Для этого сопоставления мне стали интересны в первую очередь фотографии Алекса Уэбба. Что поймало мой взгляд — это то, что на многих фотографиях, передающих динамику, желтый цвет уже применяет вертикально вытянутую форму. Согласно Матюшину, художник должен обладать знаниями о форме и цвете, чтобы уметь применять в своих работах. У Уэбба желтая форма действительно «вытягивается» и кадр становится еще более динамичным.
Алекс Уэбб, без названия, Чикаго, 2013 г. / Алекс Уэбб, без названия, Нью-Йорк, 2014 г. / Алекс Уэбб, без названия, Гавана, 2014 г.
Что интересно, у Джея Мейзела также в работах прослеживается связь цвета и формы. Например, «Знак кирпич», будучи размещенным на горизонтальной кадре, обрезается так, что верхние грани не видны. За счет этого круг действительно становится вытянутым овалом. На обоих приведенных фотографиях яркий красный объект отделен от окружающей среды тонкой белой гранью, поэтому становится более контрастным и играет как отдельная форма.
Джей Мейзел «Знак кирпич», 1981 г. / Джей Мейзел «Яйца на рынке», 1981 г.
На фотографиях Мейзела на удивление часто появляется красный круг, искажающийся в форме. Не думаю, что у фотограф намеренно много обращался к нему, скорее всего, для него эта фигура — просто яркий объект, выделяющийся на фоне окружения.
Джей Мейзел «Национальный памятник Витторио Эммануэле II с солнцем», 1973 г. / Джей Мейзел «Римский жест из машины», 1973 г. / Джей Мейзел «Люди на выходе из автобуса», 1973 г.
Мое внимание также привлекли изображения людей на ярком фоне. Ведь, согласно Матюшину, цвет оказывает влияние на форму: он может не только ее создавать, но и определять. Так и происходит с силуэтами людей на фотографиях Мейзела: желтый цвет «вытягивает» рост героев изображений и, даже несмотря на высокую контрастность форм, изображение получается достаточно легким. И наоборот: на фотографии мужчины с зеленой стеной черты лица героя становятся резче, угловатей вопреки размытому фону.
Джей Мейзел «Мужчина, гуляющий на фоне желтой стены» / Джей Мейзел «Официант напротив света» / Джей Мейзел «Профиль мужчины напротив зеленого»
Хочется также провести параллель с некоторыми портретными работами Матюшина и его учеников. На картинах также видно, что силуэт героинь появляется при помощи обрамляющего цвета.
М. В. Матюшин «Портрет Гуро Е.Г.», 1901 г. / М. В. Матюшин «Портрет Гуро Е.Г.», 1910 г. / О. П. Ваулина «В саду», конец 1930-х гг.
По наблюдению, фотографы действительно используют достаточно часто голубой цвет, делая форму более резкой: так, например, этот оттенок, приближенный к серому, доминирует в городских пейзажах, делая их еще более «каменными» и, может, грубыми.
Гарри Груйерт «Аэропорт Лас-Вегаса», 1982 г. / Гарри Груйерт «Бельгия, Шарлеруа», 1981 г. / Джоэл Мейеровиц, 1970-е гг.
Таким образом, в фотографии можно иногда проследить взаимосвязь цветоформы. В восприятии человеческим глазом теплые предметы кажутся дружелюбней, и, как заметил Матюшин, мягче и округлей. Нельзя сказать, что у всех фотографов есть стремление подчеркнуть конкретные искажения объекта, однако в кадрах, сделанных Мейзелом, эта тенденция действительно прослеживается: на его фотографиях часто яркий цвет способен оказывать влияние на форму. В то же время холодные оттенки чаще ассоциируются с резкостью и урбанистикой. Вероятно, такое ощущение цветов закрепилось у человека достаточно давно —Матюшин нашёл этому объяснение.
с ц е п л я ю щ и й ⠀ц в е т
