РУБРИКАТОР
- Сюрреализм 1.1. КОНЦЕПЦИЯ: Постсюрреализм
- Личное знакомство с творчеством
- Визуальные различия 3.1. Концептуальные различия
- Визуальный ряд 4.1. Восприятие зрителей. Здзислав Бексиньский 4.2. Восприятие зрителей Ганс Рудольф Гигер
- Визуальный ряд (дополнительно)
- Заключение
- Библиография
Что такое сюрреализм?
Сюрреализм - течение, которое появилось во второй половине двадцатого века. Оно как бы продолжает идеи сюрреализма, который был раньше, но при этом сильно их меняет и переиначивает.
Лично для меня этот термин очень важен, потому что, на мой взгляд, именно он лучше всего помогает понять, что за художники были Здзислав Бексиньский и Ганс Рудольф Гигер. Хотя, конечно, формально они не входили в основной состав сюрреалистов, тех, что были в самом начале.
Чтобы глубже понять мою мысль, нужно немного рассказать о том, что такое сюрреализм в принципе. Это направление в искусстве, которое возникло в начале 20 века и ставило своей целью показать мир снов и бессознательного, всего того, что скрыто от нашего логического мышления. Художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, стремились создавать странные, фантастические образы, которые как бы выходили за рамки привычной реальности.
Сальвадор Дали - "Путь загадки" как пример сюрреализма.
КОНЦЕПЦИЯ: Постсюрреализм
Постсюрреализм же – развитие сюрреализма, но с некоторыми важными отличиями. Он появился позже, когда мир уже пережил много потрясений, включая войны и технический прогресс. Поэтому постсюрреалистические художники, такие как Бексиньский и Гигер, часто в своих работах отображали более мрачные, тревожные темы, связанные с технологиями, апокалипсисом, с какими-то внутренними страхами человечества.
Почему я считаю, что именно термин постсюрреализм подходит для описания их творчества? Потому что, хотя у Бексиньского и Гигера есть что-то общее с классическим сюрреализмом (например, создание необычных, нереальных образов), они идут дальше. Они не просто показывают сны или фантазии, а как бы предупреждают нас о том, что может случиться, если мы не будем осторожны. Их искусство – это своеобразное отражение нашего будущего, увиденное через призму страха и тревоги.
Г.Р. Гигер - "Ламберт в коконе" как пример постсюрреализма.
Таким образом, используя понятие постсюрреализм, я могу более точно определить место Бексиньского и Гигера в истории искусства и показать, что они не просто продолжают традиции сюрреализма, а создают что-то больше этого, нечто новое, отражающее реалии и страхи современного мира.
Именно поэтому я считаю этот термин очень важным уточнением для моего дальнейшего разбора.
З. Бексиньский - "Сюжет 45".
Хочется сделать уточнение. Сам Бэксински не причастен к официальному членству художественного движения, но с точки зрения академического анализа исскуствоведения, его работы относятся к этому движению.
Моё личное знакомство с творчеством Здислава Бексиньского и Ганса Рудольфа Гигера
Меня давно привлекают работы Гигера и Бексиньского. Познакомилась я с ними когда играла в игру Scorn, которая, как раз таки, основывалась на этих художниках и опустошённости мира. В котором некогда жили люди и строились города, но от них остались только пустые здания и негода живые существа, которые когда то давно были людьми. поэтому, меня заинтересовали сами первоисточники – вдохновения. И если честно, они впечатлили меня больше игры. Поэтому изучив работы этих авторов, я могу провести между ними параллель, которая связывает их работы, сразу в двух направлениях. Искажение человеческой фигуры и заброшенные инфраструктуры.
Scorn - Компьютерная игра 2022г.
Но если конкретнее, визуально в чём отличие?
Бексиньский часто изображает разрушенные города, мутировавшие тела, пустые возвышенные пространства. Все это создает ощущение безысходности и ужаса. Гигер же известен своими биомеханическими образами, где органические формы смешиваются с технологическими элементами. Его самый знаменитый персонаж – Чужой. Это как раз яркий пример такого смешения, которое одновременно пугает и завораживает.
Г. Р. Гигер — "Чужой".
З. Бексиньский. «Сюжет 92» и «Сюжет 68».
Работы Гигера и Бэксински не требуют какого-то толкования или глубокого анализа. Они оба создают то, что они чувствуют, изображая поток образов и чувств, передавая их зрителю. Для них их работы красивые. Не ужасающие, не тревожащие, а красивые. Для них опустошённость, искажение живого и мертвые пространства – передача их внутренних ощущений. Тут нет какого-то анализа, нет инерпретаций реального мираю Только чувства и внутренние ведения.
Различия в концепциях
Однако, несмотря на формальную близость, Х. Р. Гигер и Здислав Бексиньский осмысляют свои образы по-разному. Для Гигера его творчество — буквальная визуализация кошмаров, от которых он стремится избавиться, "вытягивая" их на холст.
Бексиньский же, напротив, никогда не изображал свои кошмары. Его пустые пространства и некробиологические фигуры — это не попытка выразить его личные страхи, а поиск собственной внутренней гармонии в форме. Страх в его работах — только восприятие самого зрителя, а не авторское намерение.
Ганс Рудольф Гигер - Фантазия
Хотя у Гигера и Бексиньского мрачные образы похожи, их творчество показывает два совсем разных типа визуальных вселенных. У Гигера ты как будто попадаешь в техно-органический кошмар: узкие проходы, кости с металлом и биомеханизированные помещения для обрядов давят и пугают. У него всё выглядит живым, но холодным — как будто тело превратили в машину, где живое и мёртвое как одно целое. А у Бексиньского в основном открытые пространства, где всё разрушено: пустыри, кладбища, сгоревшие города и просто пейзажи, от которых становится одиноко, но не тошно. Его персонажи разваливаются на части, как будто вот-вот исчезнут, как воспоминания о жизни.
Г. Р. Гигер — «Биомеханоид» и З. Бексиньский — «Сюжет 115».
Гигер строит биомеханические миры, где страшно из-за форм, а Бексиньский показывает страх через пустоту и то, как всё исчезает. Это два разных взгляда на мир после сюрреализма: перегруженный мир биомеханизмов и мир тишины и разрухи.
Г. Р. Гигер «Биомеханическая реинкарнация» и «Сюжет номер 119» З. Бексиньский
Восприятие зрителей. Здзислав Бексиньский.
З.Бексиньский -
Я поспрашивала нескольких людей об их восприятии этих картин, показав несколько примеров, приведённых ниже. Многие сразу отмечали, что чувствуют какое-то ощущение опустошения и брошенности. Словно это люди, которых забыли, которых оставили на произвол судьбы, чья судьба — просто разлагаться и иссушаться.
Мне в эмоциональном плане больше откликается «Сюжет 7». Он более динамичный: словно человек разрушается по пути, и будто фигура позади — это его смерть, обнимающая и направляющая его к гибели, разрывая всё его существование и тело.
З.Бексиньский — «Сюжет 108» и «Сюжет 7».
Опять же, в этом разделе я буду описывать исключительно восприятие обычных людей, которые не вдаются в биографию художников, и просто наслаждаются картинами.
Например, на тему приведённого выше "Сюжет 108", мы очень долго спорили с моим молодым человеком.
Он видит в этой картине шута, подразумевая то, что не смотря на слова художника, он всё же заложил какой-то смысл в его картину. Для него эта картина означает что Бексиньский хотел так же свой внутренний мир высказать как шут но его страхи закрывают ему закрывают глаза. Что, видимо он хотел рассказывать про себя побольше на картине.
Я имею противоположное мнение. Для меня Бексиньский ничего не имел ввиду в этой картине, просто передавая своё видение человека из эпохи, визуализируя это всё на холсте в своей привычной и гармоничной форме.
Наверное это одна из вещей почему творчество Бексиньского стало популярным. Каждый человек видит в картине своё, отчего дискуссии на эту тему могут длиться часами, а то и днями.
З.Бексиньский — Потрясающие «Сюжет 130» и «Сюжет 117». Один объект в разном исполнении
З.Бексиньский — «Сюжет 94» и «Сюжет 109». Мне очень нравятся композиции с крестом у Здзислава.
З.Бексиньский — «Сюжет 54» и «Сюжет 20». Ещё картины с Крестом, как главный композиционный центр.
З.Бексиньский — «Сюжет 67» и «Сюжет 9». Я поняла что в основном мои любимые работы Здзислава — это картины с альтернативно живым. Уж очень динамично и необычно они получаются
