«Оглядываясь на оглядывание»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Древность (Античность) — до V века н. э. 3. Средневековье — V–XIV века 4. Возрождение (Ренессанс) — XIV–XVI века 5. Барокко — XVII — начало XVIII века 6. Романтизм — конец XVIII — середина XIX века 7. Заключение
Концепция
«Обладание спиной — стороной, которую не видит и не может видеть тот, кому она принадлежит, — буквально преследует нас всю жизнь», — пишет Триша Урми Банерджи.
Как часто вы видите художественные произведения, в которых фигура повернута спиной к зрителю? Это необычное и редкое изображение человека создает загадочность и недосказанность.
С самых ранних известных времен истории искусства изображение фигуры обычно было фронтальным или профильным. Это объяснялось несколькими причинами: простотой изображения, например, выбивания из камня, а также его выразительностью и доступностью для зрителя.
Новый подход в искусстве в изображении фигуры также известен как Rückenfigur или «задняя фигура». Тема была выбрана из-за необходимости проследить историческое развитие психологического воздействия визуального приема Rückenfigur, который на протяжении веков развивался от простого композиционного приема к инструменту, который погружает зрителя эмоционально и созерцательно в художественное пространство, поскольку начали появляться новые требования и тенденции к изображению человека, акцент сместился на влияние на зрителей с психологической точки зрения.
В этом исследовании значение спины как части тела определяется не столько анатомией, сколько восприятием самим человеком.
В основе выбора материала лежит принцип демонстрации эволюции психологического функционала приема. Наблюдением за тенденциями в искусстве и причинами изображения человека со спины. В результате была выбрана структура, основанная на хронологически-функциональном принципе. Отбор источников также был построен по этому же принципу; в основном были выбраны материалы, которые подчеркивали связь между тенденциями в искусстве и временем использования приема Rückenfigur.
В этом исследовании Rückenfigur рассматривается как художественный прием, который меняется с течением времени и влияет на зрителя и цели искусства по-разному.
Образ спины представляет собой особый визуальный подход, который претерпел различные изменения, начиная с того, что он служил композиционным организатором пространства в античности, эмоциональным проводником в Средневековье, инструментом философской рефлексии в романтизме и, наконец, средством психологической идентификации. Эта эволюция показывает углубление психологического влияния, переходя от внешнего наблюдения к эмоциональному соучастию. Отведение взгляда изображенного персонажа призвано вовлечь зрителя, но в то же время сохранить дистанцию, таким образом заставляя смотрящего задуматься, погрузиться в картину, показать иной взгляд на произведение в смысле рефлексивного усиления.
Древность (Античность) — до V века н. э.
В древности мало примеров изображения фигуры человека со спины, поскольку она не несла эмоциональной вовлеченности зрителя или какого-либо нарратива в себе.
Автор неизвестен, «Тутанхамон поражает врагов на колеснице» (ок. 1327 года до н. э.)
Художник стремился передать динамику действий и величие правителя. Например, картина «Тутанхамон поражает врагов на колеснице» ярко демонстрирует превосходство фараона. Это подчёркивается через позы второстепенных персонажей, усиливая доминирующее положение правителя, или указывает на её второстепенную роль в сложной композиции.
Автор неизвестен, «Три Грации из Помпей» (I век н. э.) // Автор неизвестен, «Флора» (I век н. э.)
Фреска «Три Грации из Помпей» демонстрирует три вертикальные изогнутые линии спин и одну горизонтальную, что вместе создаёт гармоничное изображение женской грации и подчеркивает основной посыл произведения.[5] На фреске «Флора» богиня изображена со спины, что усиливает чувство присутствия и глубины, присущие всем фрескам.
Аполлодор Дамасский, «Колонна Траяна» XLIX/LXVIII (сцена 68): Траян принимает пленника (113 год н.э)
В произведении «Колонна Траяна» можно увидеть сюжет, аналогичный тому, что представлен в работе «Тутанхамон поражает врагов на колеснице». Здесь также изображены побежденные враги, повернутые вполоборота или спиной к правителю, что подчеркивает его превосходство над ними.
Аполлодор Дамасский, «Колонна Траяна» LIV/LXXV (сцена 75): Капитуляция даков (113 год н. э.)
Средневековье — V–XIV века
В искусстве Средневековья многие темы переплетались с религиозными идеями и служили для передачи духовных ценностей.
Автор неизвестен, «Князь мира сего» (ок. 1310 года)
В полном соответствии с девизом «помни о смерти» («Memento mori») фигура демонстрирует зрителям истинную и вечную ценность — спасение души.[8]
В Средние века спина играла важную роль как мотив, особенно в гротеске.
Этот контраст между передней и задней стороной становится совершенно очевидным в статуях так называемого «Князя мира сего». За их привлекательным фасадом скрываются тела, обреченные на распад существами и пристанищем для земных и болотных тварей. [1]
Андреа да Понтедера, «Таинство Евхаристии» (1343–1360 годы)
Еще один мотив — это мотив поклонения, изображающий священника, обращенного к мирянам спиной, во время католической Евхаристии. Этот поворот можно назвать иерархией. Изображенный обращается к высшей силе и ставит зрителя изображения на более низкое место. В этом случае спина выполняет функцию посредника между земным и небесным миром.[1]
Возрождение (Ренессанс) — XIV–XVI века
Искусство Средневековья использовало образы со спины, зеркал и зрителей внутри композиции не просто как формальные приёмы, а как сложные символы для передачи сакрального, невидимого и выходящего за рамки обычного человеческого восприятия.
