Образ и маска в творчестве Сергея Никитина

Обоснование выбора темы: художник Сергей Никитин работает на стыке современного искусства и перформансов PR-сферы, что порождает большое количество этических исследовательских вопросов. Главная тема его творчества – идентичность как процесс перестройки. Художник исследует, как лицо, тело и память формируется из фрагментов, слоёв и масок. Никитин определяет свое художественное поле как образ в движении. В 2015 году художник получил образование в области маркетинга и бизнес-технологий РАНХиГС, после оно дополнилось опытом работы в галерейной среде. Сам Никитин отмечает, что на его искусство повлияли русский рэп и «культура андеграунда», которые сами по себе являются продуктами медиа и массовой культуры. Следы влияния массмедиа проявляются и в том, что практика художника строится вокруг маски как инструмента формирования общественного мнения, а это сегодня часто находит отражение в современной поп-культуре. Имея прошлое в PR-среде, художник стал создавать работы и выставляться уже самостоятельно.

Принцип отбора материала для визуального исследования: были использованы материалы с выставки «Неспортивное поведение» на площадке Винзавод. В основу проекта легли данные, полученные из облачного хранилища (личный Yandex-диск художника), где наряду с сериями работ хранились резюме, файлы, ссылки и сопроводительные тексты. Меньшая часть работ опубликована в общем доступе в сети Интернет, что делает его «перформансы» более уникальными и иммерсивными.

Принцип рубрикации (структурирования) исследования: тематический, основан на тематике работ и их месте в экспозиции выставки. Отдельные разделы посвящены отражению принципов маркетинга в творчестве Сергея Никитина, а также влиянию стандартов массовой культуры на его творчество, несмотря на попытку полностью от них отказаться.

Принцип выбора и анализа текстовых источников: для проведения визуального исследования были выбраны источники посвященные взаимосвязи рекламы, маркетинга, PR-сферы (и в целом медиасреды) и современного искусства.

Сергей Никитин позиционирует себя как художника-самоучку. Его путь начался в 2012 году с осознания потребности в самовыражении. Ключевым обстоятельством, влияющим на его творчество, является образование в сфере маркетинга и бизнес-технологий, которое предшествовало активной выставочной деятельности. Это во многом определяет логику его художественной карьеры.

Отсутствие академического образования Никитин превращает в элемент брендинга, объясняя это «не затуманенным взглядом» и «честным творческим путем». [2]

Каждый подраздел выставки оформлен в стиле подпапки на гугл-диске, то есть условного раздела портфолио автора.

Полноценная инсталляция называется «совесть…». Художник отмечает [3], что этой выставкой он иронизирует, показывая свою попытку встроиться в институциональную систему.

Нельзя не отметить, что выставка для посетителя иммерсивная. По ходу посещения зрителя сопровождает аудиогид, музыка, а также элементы экспозиции, которые были воссозданы прямо на месте, на территории Винзавода.

В этом проекте грандиозный масштаб приобретает ключевой для творчества Никитина мотив маски.

Если прежде художник исследовал маску как форму личной внутренней трансформации и способ собрать идентичность из чужих контуров, фрагментов памяти, страхов и желаний, то здесь маска становится метафорой, по его мнению, созданной системой.

Предметы повседневности – шнурки, канцелярские принадлежности, чеки превращаются в актеров абстрактных сцен.

Лейтмотив маски как иллюзии контроля над творческим порывом прослеживается в большей части картин. За сложными, яркими образами наблюдает одноцветная синяя маска.

В центре можно заметить надпись: «FOR IDEAL WORLD WITHOUT COMPROMISE», которая, в целом, стилистически напоминает рекламные лозунги и отсылает к прошлому художника.

Исследователи PR-процесса в искусстве отмечают, что при использовании легко считываемых культурных кодов (в нашем случае таким является надпись) зрители современного искусства могут получить удовольствие от процесса осмысления произведений быстрее и эффективнее. [4]

Работы художника, в целом, носят перформативный характер и их месседж считывается не только через визуальные средства выразительности, но и через музыкальное сопровождение, надписи и крупный реквизит.