Советский плакат и экспрессионизм

Одна из черт искусства нести мысль автора, хранить и передавать эмоцию заключённую в работе творца. Эмоция же в свою очередь, вызванная таким созиданием побуждает к действию или наоборот элементарно существует ни для чего, вызывается чтобы быть прожитой. В СССР знали и более того активно использовали мотивирующий эффект искусства, оно имело яркий общественный окрас, ведь влияло на массы и как правило делалось для всех. То есть эмоцию вызывали из конкретного, замысла, например с целью призвать к действию или задуматься о чем-то. Столь практичное отношение к роли искусства имело иногда агитационное, пропагандистское значение, отличавшееся от часто субъективной сути и взгляда на данный вопрос экспрессионизма.

Современное и советское искусство на столько же похоже на сколько и отличается. В частности, экспрессионизм и советский плакат. Имея похожую цель, способ воздействия на зрителя и аналогичные визуальные решения, отличались. И хотя как и в любом другом направлении искусства или любой иной его форме задача заключалась в произведении впечатления на зрителя, в первую очередь они (экспрессионизм и советский плакат) делали это минималистично, но не абстрактно, иллюстративно, но часто шокируя преувеличением реального мира как бы фиксируя конкретную часть его образа и настроения, говоря со зрителем без лишних слов и деталей, являясь лаконичным ответов на вопрос или потоком волнующей информации, которую невозможно забыть.

Религия, война, голод и смерти невинных, темы о которых сказано и написано многое, также не мало об этом говорили и два вышеупомянутых жанра. Интересно то, как именно эти вещи определили суть экспрессионизма и советского плаката. Первая мировая, революция в России, технический прогресс, переосмысление ценностей и жизненных устоев, обстоятельства из-за которых то время получило название «ревущие двадцатые». Оно нашло себе зеркало в лице искусства показавшее в своём отражение лик той эпохи, абсолютно безумный, быстрый, готовый взорваться от количества событий. У экспрессионизма и советского плаката не было возможности стать другими, жанры переняли настроение времени и во многих моментах очень похожи. Хотя не во всём, ведь как оказалось они целями подобные, но целеполаганием уже различные. Поэтому, сравнение двух этих направлений искусства не так очевидно и просто, но важно, так как через призму осознание деталей лежит ключ к пониманию истинной сущности тех лет, искусства и культуры.

Для сравнения или противопоставления экспрессионизма и советского плаката необходимо понять, чем конкретно являются эти два направления искусства. Например, советский плакат представляет собой уникальный вид искусства, возникший в результате революционного переворота 1917 года и ставший мощным средством культурной и политической агитации. Основными чертами советского плаката стали его доступность, выразительность и способность воздействовать на широкие слои населения, не обладающие специальными знаниями в области искусства. Ключевой целью советского плаката была передача идеологии и пропаганды социальных преобразований. Простота графического исполнения и понятные лозунги позволяли привлечь внимание самых разных слоев населения. Например, знаменитые «Окна РОСТА», созданные Владимиром Маяковским, стали настоящим феноменом массовой культуры, легко воспринимаемые всеми слоями общества.

Понимание сущности экспрессионизма сводится к тому, что — это художественное течение XX века, характеризующееся особым способом передачи эмоций и внутренних состояний посредством живописи, скульптуры и литературы. Центральная идея экспрессионизма заключается в том, что художник стремится выразить своё внутреннее видение мира, переживания и чувства, а не точное воспроизведение окружающей действительности. Экспрессионисты полагали, что внешний мир недостаточно интересен сам по себе, важнее передавать внутренний опыт и личное восприятие реальности. Для них искусство должно стать зеркалом души художника, способом освобождения от подавленных чувств и преодоления внешнего давления и культурных ограничений. Таким образом, экспрессионизм характеризуется остротой эмоционального опыта, энергичным использованием цвета и форм, а также сосредоточенностью на внутреннем мире художника, что выделяет его среди прочих направлений мирового искусства начала XX века.

Советский плакат традиционно изображал церковь и священнослужителей негативно, выставляя их в качестве эксплуататоров и противников народных интересов. Вместе с тем, обращение к теме святости и церкви, равно как и к проблемам взаимоотношений государства и религии, воспринималось весьма специфично. Особенно показательны в данном контексте плакаты Дмитрия Моора, такие как обложки знаменитого журнала «Безбожник» (1920-е годы), который являлся частью кампании по борьбе с религией и распространял атеистические взгляды. Такие плакаты акцентировали внимание на необходимости отказа от традиционных религиозных убеждений и переориентации на рациональное мышление и научный подход.

Экспрессионизм действительно редко напрямую обращался к религиозной тематике, однако некоторые художники поднимали вопросы веры и святости, особенно в контексте всеобщего кризиса и потрясений, сопровождавших начало XX века. В числе таких авторов — немецкий художник Эмиль Нольде, известный своей картиной «Распятие» (1912). Сам факт обращения к библейскому сюжету свидетельствует о попытке художника найти утешение и смысл в традиционном образе святого мученичества, интерпретированном через призму экспрессионистского взгляда. Характерной особенностью экспрессионизма является повышенное внимание к эмоциям и состоянию внутреннего мира художника. Даже классические религиозные сюжеты трактуются иначе, с акцентом на страстях, страданиях и внутренней драме. Картина Нольде «Распятие» — яркий пример такого подхода, где Христос изображён не статичным божеством, а страдающим человеком, чья судьба становится символом всеобщей боли и скорби.

Интересный и наглядный феномен можно наблюдать на примерах работ, где образ младенца, хранящий в себе святость и невинность передан не классически по разным причинам. У Отто Дикса младенец предстает гротескно, без романтизации, в слегка преувеличенной реальности. То есть документальная задача, намерение достоверно показать эмоцию или сам образ. Совсем иной подход у Дмитрия Моора: его карикатурное иллюстрирование ребенка далеко от канонически церковного (по очевидным причинам) и обычного очарования, приобретая зловещие черты. Вместо идеальной чистоты или реалистичной естественности, Моор намеренно делает милое странным и неприятным, добиваясь эффекта похожего на «эффект зловещей долины», чтобы сильнее повлиять на зрителя. Цель вероятнее всего агитационная, карикатурно изобразить зло как младенца.

Советские плакаты периода 1917–1922 гг., будучи мощным средством массовой коммуникации, активно использовали образы страданий и борьбы народа для передачи идеологических посланий. Эти плакаты, хотя и носили преимущественно пропагандистский характер, имели глубокое эмоциональное воздействие на зрителей, вызывая чувства солидарности, сопереживания и готовности к действию. Главная задача экспрессионистских полотен состояла в передаче внутреннего состояния авторов, отражающего социальные конфликты эпохи. Основной целью было пробуждение зрительского сочувствия и осознания глубины кризиса современного общества. Эти картины позволяли человеку взглянуть на мир глазами творца, увидеть его страхи и сомнения, вызвать резонанс внутри собственной души. То есть взгляд советского плаката имел более народный характер тем временем как у экспрессионистов это было скорее изображение субъективных мук, одним словом, частный взгляд на этот вопрос.