СКОВЖАТОСТЬ

Выставка предлагает рассмотреть скованность в разных состояниях. Ограничение формы порождает новую выразительность, сжатие материала создаёт энергию, отсутствие пространства формирует новые способы коммуникации. Работы демонстрируют, как давление - внешнее 
или внутреннее - трансформируется в визуальный язык.

Проект также поднимает вопрос психологического сжатия: тревожности, изоляции и внутреннего напряжения, усилившихся в постглобальном мире.

Задача проекта - показать, что современное искусство не избегает ограничений, а работает внутри них. Сжатость проявляется 
в композиции, материальности, взаимодействии зрителя с пространством 
и в самой структуре художественного высказывания.

Выбор помещения пал на контейнер, так как его образ подходит к теме сжатости 
и скованности, ведь сам контейнер выполняет функцию ограничения и удерживания. Он создаёт границы, внутри которых все вынуждено подстраиваться под заданную форму. Это напрямую перекликается с ощущением внутреннего давления, зажатости или невозможности свободно развернуться. Контейнер отделяет содержимое 
от окружающего мира. Это ассоциируется с закрытостью, изоляцией и ощущением «быть внутри себя». Контейнер прост, геометричен и функционален.

1. Входная инсталляция «Туннель»

2. Серия картин «Коридоры»

3. Серия «Клетки»

4. Серия «Форма давления»

5. «Укрытие»

6. «Сдерживание»

7. Картина «Внутри массы»

Входная инсталляция выполнена в виде туннеля из сломанных клюшек. Туннель становится отправной точкой всего проекта и первым физическим опытом столкновения со сжатостью. Феномен сжатости проявляется здесь не только как визуальный образ, а как непосредственное телесное переживание. Инсталляция превращает физическое ограничение в эмоциональный и физический реальный опыт. Клюшки деформированы, фрагментированы и соединены в структуру, которая, напротив, ограничивает движение и создаёт препятствие. Красный жгут подчеркивает момент преломления материала. Пространство туннеля воспринимается одновременно как проход и как форма давления, внутри которой тело вынуждено адаптироваться к условиям.

Размер: 1.55 м × 1 м × 1.4 м Материалы: хоккейные клюшки, канат, скотч, аэрозольная краска

Серия представляет собой исследование феномена сжатости через ограничение в архитектуре. Квадратный формат холста 30×30 см и  строго редуцированная цветовая палитра, включающая только красный и чёрный цвета. Красный цвет в серии ассоциируется с напряжением, внутренней тревогой и состоянием нарастающего давления. Чёрный, напротив, воспринимается как пространство пустоты, граница и неизвестность.
 Центральным мотивом серии становится образ коридора, повторяющийся и трансформирующийся от работы к работе. Повторение этого мотива создаёт ощущение цикличности и  усиливает переживание клаустрофобии.

Размер: 30 см × 30 см Материалы: холсты, акриловые краски, художественный лак

Серия представляет собой композицию деформированных клеток, исследующих состояние утраты целостности и нарушения устойчивости структур. Клетка в данной работе выступает одновременно как форма защиты и как символ ограничения — пространства, которое должно сохранять и удерживать, 
но со временем начинает деформироваться под воздействием внешнего давления.


Части разных клеток соединяются друг с другом, образуя новые гибридные конструкции. Таким образом нарушается идея целостности и принадлежности. Следы распила, соединений, трещин и деформаций сохраняются видимыми 
и становятся частью художественного языка серии.
 Красный жгут усиливает визуальный язык, пытаясь связать несвязуемое.

Размер: 35 см × 45 см × 60 см Материалы: клетки, канат

Серия представляет собой 11 небольших глиняных скульптур и исследует состояние внутренней и внешней сжатости человека через трансформацию тела. Центральный образ работы - человеческая голова, сохраняющая индивидуальность, и тело, редуцированное до сжатого куба. Эта комбинация создаёт напряжение между живым и геометрическим, органическим и принудительно упорядоченным. Куб выступает символом стандартизации, социальной конструкции и внешнего давления- структуры, в которую человек вынужден вписываться.

В противоположность этому голова остаётся носителем сознания и эмоций, который не поддаётся полной геометризации. Сжатость здесь проявляется на нескольких уровнях. Физически через уменьшенный масштаб и плотную форму куба и психологически - через невозможности движения или расширения. Головы с  закрытыми продавленными глазами.

Размер: 5 см × 6 см × 11 см Материалы: глина

Скульптурная работа представляет собой небольшую глиняную фигуру человека, лежащего в позе, напоминающей положение эмбриона 
и помещённую внутрь прозрачного акрилового куба. Тело максимально собрано внутрь себя: конечности подтянуты, спина округлена, голова опущена. Образ эмбриона не является буквальным, поза может ассоциироваться как с попыткой укрыться от внешнего мира, так и с возвращением к первичному, безопасному состоянию. Одновременно фигура остаётся напряжённой, виднеются ребра и остальные кости. Неровности и вмятины становятся частью художественного языка. Через минималистичную форму и замкнутую позу, работа исследует границу ограничением, изоляцией и внутренним состоянием человека.

Размер: 15 см × 40 см × 13.5 см Материалы: акриловый бокс, глина, акриловая краска