Клео де Мерод (1875-1966) жила в период Прекрасной Эпохи (1871-1914), связанный с поздним академизмом, развитием импрессионизма и появлением модерна. В такой переходный этап в искусстве и общественной жизни Франции Клео де Мерод стала моделью не только для художников различных направлений, скульпторов, но и первой фотомоделью: посредством нового направления в искусстве, нового типа визуальных образов начал формироваться массовый имидж артиста.
Именно разнообразием творческих подходов авторов произведений обуславливается вариативность интерпретаций образа Клео де Мерод, отражающая художественные тенденции эпохи. Каждый из художников, музой для которых стала Клео де Мерод, стремился выразить собственное видение героини: ее изображали такие мастера, как Фальгьер, Бенлер, Аррондель, Голдшнайдер, Деспре, Каульбах, Клерен, Обеда, Больдини, Дега, Форен, Мюллер, Тулуз-Лотрек.
1. Академия изящных искусств в Париже 2. Батиньольская группа — объединение художников-импрессионистов 3. Выставка творческого объединения «Общество 20-ти»
Цель визуального исследования состоит в выявлении конкретных эстетических предпочтений эпохи и их влияния на формирование ее визуальной репрезентации, в изучении трансформации художественного образа Клео де Мерод в различных стилистических подходах фотографии, скульптуры и живописи, а также в установлении причин интереса к фигуре Клео де Мерод как характеристики воззрений общества того времени. Исследование способов отражения внешности и характера Клео де Мерод в работах различных авторов дает представление об отличиях методов и приоритетов каждого из художественных направлений.
Фотоснимки Клео де Мерод, Вильгельм Бенк, 1894
Блоки визуального исследования сформированы в соответствии с целью последовательно и полно проанализировать визуальную характеристику эпохи. Первый блок посвящен фотографическому искусству как способу документальной фиксации реальности: благодаря большому разнообразию фотографий с Клео де Мерод можно судить не только о специфике этого искусства в рассматриваемый период, но и о реальном облике героини, что способствует более полному анализу произведений других видов искусства. Кроме того, фотографии могут служить непосредственно основой для работ скульпторов и художников. Второй блок, посвященный скульптуре, позволяет проанализировать не только двухмерное, но и трехмерное пространство, составить еще более полный облик Клео де Мерод с помощью рассмотрения пластики ее движений, что важно для восприятия ее как танцовщицы и артистки. Третий блок посвящен живописной и графической интерпретации облика Клео де Мерод в различных стилях. Здесь показан последовательный переход от классицистических, академических, реалистических работ к импрессионизму и модерну.
Париж во времена Прекрасной Эпохи
В результате проведенного исследования планируется доказать следующие гипотезы:
- Трансформация образа Клео де Мерод обусловлена особенностями художественных направлений Прекрасной эпохи и демонстрирует уникальность каждого из них.
- Фотография формирует устойчивый публичный образ артиста.
- Творческое взаимодействие автора с моделью влияет на общественное представление о красоте.
Принцип выбора текстовых источников информации основан на комплексности подхода, позволяющего раскрыть образ Клео де Мерод в разных аспектах художественного восприятия: используются авторитетные книги по истории искусств и мемуары авторов приведенных работ и самой танцовщицы.
БЛОК I. Клео де Мерод — первая фотомодель
Важный аспект исследования изображения Клео Де Мерод в искусстве состоит в том, что танцовщица стала одной из первых фотомоделей. Работы таких известных фотографов, как Феликс и Поль Надары и Леопольд Ройтлингер служат документальным свидетельством о том, как выглядела Клео де Мерод, и становятся отправной точкой для полного анализа последующих художественных воплощений ее образа.
Фотография начала активно использоваться в конце XIX века, как раз в период популярности Клео де Мерод.
Студия Надаров
Два величайших французских фотографа, основавшие студию – Феликс Надар и его сын Поль Надар – создали множество снимков Клео де Мерод. Феликс Надар так говорил о фотографии: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». [1]
Фотоснимок Клео де Мерод, Поль Надар, 1893
На представленных портретах Клео де Мерод авторства Надаров можно найти подтверждение важности для их студии работы со светом. На лице Клео свет мягкий, что передает чувствительность и изящество ее натуры, и при этом не без контраста, поскольку Клео – личность запоминающаяся. Не случайно Феликса Надара называли «Тицианом фотографии».
В остальном же фотографии и сына, и отца достаточно просты и строги: модель у них самостоятельна. Фон однотонный, а жестам, позе, выражению лица уделено много внимания.
Надары любили снимать моделей врасплох, они не ждали, пока те примут нужную позу, поэтому портреты у них получались живыми, естественными, непосредственными. В своих мемуарах Клео пишет: «Я была чувствительная, привязчивая, любящая, но верная по натуре, и я всегда сохраняла достоинство». [2] Именно такой изобразили ее Надары.
Фотоснимки Клео де Мерод, Ателье Надаров, конец XIX — начало XX века
Леопольд Ройтлингер
В своей фотостудии Ройтлингер, другой известный фотограф, снимал французскую богему. Его успеху способствовало создание им нового стиля, сочетающего фотографические изображения с наложениями в стиле ар-нуво. Фотограф работал с серебряно-желатиновыми отпечатками. Благодаря этому освещение на его снимках мягкое, а детали костюмов выглядят тщательно проработанными. Кроме того, Ройтлингер уделял много внимания выразительности поз моделей.
Фотоснимки Клео де Мерод, Леопольд Ройтлингер, 1900-е
Фотографии Ройтлингера торжественнее работ Надаров; особое внимание уделено деталям костюма, волос и аксессуаров. Ройтлингер часто использует диагональную композицию, что добавляет работам динамичности.
Выводы по I блоку
В своих мемуарах Клео пишет: «В последние годы века продажа моих портретов достигла невообразимых масштабов». [2] Таким образом, искусство фотографии еще больше способствовало популярности Клео де Мерод и формированию ее имиджа артистки. Ее облик воспринимался как образец женственности и элегантности.
Анализируя работы Надаров и Ройтлингера как популярных фотографов, можно сделать некоторые выводы об эстетических предпочтениях времен Прекрасной Эпохи: для нее характерно восхищение женственностью, внимание к естественным линиям тела и мягкой игре света и теней, акцент на индивидуальности модели. Фотоснимки свидетельствуют о культе грациозности, элегантности, чувственности. Выявляется интерес к театральности и модным роскошным новшествам.
Кроме того, в данном разделе исследования фотография и выводы об эстетических предпочтениях того времени становятся исходным материалом, некоторым фундаментом для изучения последующих творческих интерпретаций образа Клео де Мерод.
Блок II. Клео де Мерод в трехмерном пространстве — скульптура
Скульптурные произведения становятся важным аспектом в исследовании интерпретаций облика Клео де Мерод: создание трехмерного образа позволило раскрыть особенности телосложения и пластичности движений танцовщицы.
Александр Фальгьер
Самая известная скульптура, изображающая Клео де Мерод – это «Танцовщица» Александра Фальгьера. В своих работах он стремился к натурализму (его творчество относится к переходному периоду от реализма к символизму и импрессионизму), поэтому и рассматриваемая скульптура точно и полно передает действительность. Сама Клео в своих мемуарах писала: «…он сделал маску, очень удачную, необычайно похожую на оригинал». [2] Обнаженная фигура передает всю красоту и плавность пластики модели, видно особенное внимание к анатомической точности и выразительности позы. Гипсовый материал позволяет работать с текстурой. Клео здесь – олицетворение молодости и гармонии человеческого тела.
«Танцовщица», Александр Фальгьер, 1896
Аррондель
Бюст Клео де Мерод авторства Арронделя, выполненный из мрамора, отсылает к классицистическим традициям с вниманием к проработке деталей. Тем не менее, на плечах бюста появляются декоративные элементы. В работе присутствует геометризация форм и акцент на силуэтных линиях.
Бюст Клео де Мерод, Аррондель, 1890-е
Мариано Бенлер
Скульптуру, изображающую Клео де Мерод, создал также Мариано Бенлер. Для его стиля характерен детальный натурализм, но уже в сочетании с импрессионистской непосредственностью. Несмотря на то, что бюст выполнен из мрамора, он оставляет впечатление легкости и изящества за счет диагональной композиции и пластичности линий.
Бюст Клео де Мерод, Мариано Бенлер, 1910
Фридрих Голдшнайдер
Бюст Клео де Мерод из терракоты авторства Фридриха Голдшнайдера выполнен в стиле ар-нуво. Подобным скульптурам свойственны текучесть форм, декоративность, отказ от прямых линий и углов.
