Re.code

Данный проект представляет собой план выставочного сезона, направленный на актуализацию советской авангардной архитектуры 20-х годов с помощью современных технологий визуализации. В его основе — идея перекодировки: чертежи, макеты и учебные работы переводятся на язык интерактивных экспонатов, AR- и VR-реконструкций. Четыре выставки сезона последовательно раскрывают путь от лаборатории формы к чистой архитектурной формуле и, наконец, к утопии города будущего.

В эпоху глобализации и тиражирования международных архитектурных стилей Москва стоит перед вызовом сохранения и осмысления собственного уникального модернистского кода. Авангардная архитектура 1920-х годов — не просто страница истории, а живая основа, определившая логику формообразования на десятилетия вперёд. Выставочный проект «RE.code. От чертежа к городу» последовательно раскрывает логику этого пути.

Сезон открывает выставка «Re.code ВХУТЕМАС». Проект позволяет понять идеи и значимость нового образовательного подхода, которые сформировались в стенах ВУЗа и во многом предопределили архитектуру 20 века. Центральный метод проекта — коллаборация между музеем МАРХИ и производственной студией iGraph. Результатом совместной работы станет создание серии цифровых экспонатов по чертежам наиболее важных проектов ВХУТЕМАСа.

«RE.code II. Лаборатория пропедевтики» обращается к детской аудитории, превращая педагогические принципы ВХУТЕМАСа в интерактивное пространство. Это игровая лаборатория, где каждый может пройти путь студента 1920-х годов: освоить элементарные формы, понять, как цвет влияет на восприятие пространства, и собрать собственную композицию по законам, открытым педагогами ВХУТЕМАСа.

«RE.code. Архитектоны Казимира Малевича» посвящён супрематической архитектуре и её последующему влиянию на мировое архитектурное мышление. Гипсовые модели, названные самим художником «архитектурными формулами», представлены как квинтэссенция метода, где форма освобождается от функции и становится самостоятельной ценностью.

Сезон завершает выставка «RE.code: Город будущего». Она посвящена дипломному проекту Георгия Крутикова (1928) — самой радикальной и узнаваемой архитектурной утопии эпохи. Центральная инсталляция — масштабная реконструкция «Летающего города», дополненная VR-прогулкой.

RE.code II: Лаборатория пропедевтики погружает в педагогические принципы ВХУТЕМАСа через формат интерактивных игр. Проект ориентирован на детскую и подростковую аудиторию. Выставка разделена на несколько интерактивных зон, каждая из которых соответствует одному из направлений пропедевтического курса ВХУТЕМАСа. В основе каждой зоны — реальные упражнения, которые выполняли студенты в мастерских Николая Ладовского, Александра Родченко, Василия Кандинского и других педагогов.

Архитектурный факультет ВХУТЕМАСа был создан в 1920 году. ВУЗ совершил радикальный разрыв с дореволюционной академической системой, которая главным образом была сфокусирована на копирование уже существующих стилей и подходов.

Педагоги ВХУТЕМАСа разработали систему, которую назвали «пропедевтикой» — введением в профессию через анализ элементарных форм. Николай Ладовский построил знаменитую «черную комнату» — психотехническую лабораторию, где проверялось, как глаз оценивает глубину и массу. Александр Родченко и Владимир Татлин учили студентов работать с пространственными композициями и графикой, собирать конструкции из дерева и металла. Василий Кандинский и Константин Истомин разработали «цветовую дисциплину», где цвет исследовался как самостоятельная сила, способная влиять на форму.

Почти одновременно с ВХУТЕМАСом в Германии открылся Баухаус. Две школы возникли независимо друг от друга, но пришли к удивительно похожим выводам: искусство и ремесло должны быть едины, а обучение начинается не со стилей, а с фундаментальных знаний о форме, цвете и пространстве. Все эти идеи легли в основу современного дизайн-образования.

Родченко, один из лидеров конструктивизма, ввёл упражнения на «объёмную композицию». Студенты собирали пространственные конструкции из простых геометрических форм, исследуя взаимодействие объёмов и масс.

На сенсорном столе (или на вертикальном экране с тач-интерфейсом) — базовая геометрическая композиция: набор плоскостей (квадраты, круги, треугольники), расположенных в несколько слоёв, как в классических упражнениях ВХУТЕМАСа. Подросток выбирает элемент (плоскость) и назначает ему цвет из расширенной палитры, включающей эталонные цвета из учебных таблиц Кандинского.

Система в реальном времени показывает, как меняется пространственное восприятие композиции.

Николай Ладовский, руководитель Объединённых мастерских во ВХУТЕМАСе, в 1920 году создал психотехническую лабораторию — «Чёрную комнату». Это было затемнённое пространство, где студенты на ощупь, по звуку и с помощью простейших световых сигналов изучали восприятие пространства, массы, глубины. Главная задача: очистить восприятие от привычных визуальных ориентиров, научиться «чувствовать» пространство и объём психологически, а не только глазами.

Пространство стилизовано под «чёрную комнату» — затемнённое помещение, где подсвечены только экспонаты. Среди экспонат: Лиглазомер — прибор для проверки глазомера при определении линейных величин. Плоглазомер — инструмент для оценки точности восприятия плоскостей. Оглазомер — прибор для проверки восприятия объема предметов. Углазомер — для измерения точности определения углов.

Оборудование и техническое оснащение: 1.RFID-стол 2.Сенсорный стол с симуляцией нагрузок 3.Сенсорный стол с цветовым моделированием

Программное обеспечение:

1. AR-приложение на Unity / EV Toolbox 
2. ПО для обработки данных с датчиков движения (например, TouchDesigner)

Студии и подрядчики для реализации:

1. Uniday — Разработка AR-квестов для музеев, синхронизация до 20 устройств, Unity
2. LikeVR — AR-квесты, интерактивные приложения для музеев и галере
3. Архитектурное бюро «СПИЧ» — Проектирование музейных пространств, инсталляции

В 1923 году Казимир Малевич завершил работу над гипсовыми моделями, которые назвал «архитектонами». В отличие от традиционного архитектурного макета, здесь не было ни окон, ни дверей, ни функциональных зон — только чистое взаимодействие геометрических объёмов: кубов, призм, параллелепипедов, врезанных друг в друга, уравновешенных по законам динамического равновесия. Сам Малевич определял архитектоны как «архитектурные формулы», с помощью которых строениям может быть придана форма как универсальный принцип для «единой системы мировой архитектуры Земли». Путь от живописи к архитектуре был для Малевича последовательным и логичным. В начале 1920-х годов он писал: «Художники совершили великую революцию в искусстве, подражая предметам, и пришли однажды к беспредметной живописи. Они нашли новые элементы, которые отныне поднимают проблемы архитектуры будущего» . Ключевая идея Малевича: супрематизм, создав новые формы и зависимости форм, с плоскости полотна должен перейти в пространство и стать новой архитектурой. Важнейшую роль в этом процессе сыграл Витебск, куда Малевич приехал в 1919 году по приглашению Марка Шагала . Там он создал объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»), задача которого определялась как преобразование посредством новых форм не только искусства, но и всей жизни . Именно в Витебске супрематизм стал «выходить» в архитектуру

Пластический язык Малевича предвосхитил создание удобной пространственной среды для человека. Один из наиболее значимых архитекторов XX века Ле Корбюзье писал, что архитектоны Малевича «воздействуют на чувства зрителя, вызывая эстетические эмоции и… приобщая к постижению гармонии мира и познанию красоты».