Русский рэп 1980–2000 годов

• Концепция • Предыстория: советская музыка 1960–1980 годов • «Час Пик», А. Астров • «Чёрное и Белое» • «D.M.J.» • «Термоядерный джем», «Мистер Малой» • «Мальчишник», «Дельфин» • Богдан Титомир • «Bad Balance» • «К.Т.Л. Ди Л.Л.» • С. Т.Д.К. • «Кирпичи» • Заключение • Библиография • Источники изображений

Может показаться, что история рэпа не таит в себе ничего интересного, а сам жанр зародился в США внезапно и без предпосылок, однако это мнение, конечно же, неверно. Принято считать, что корни этого жанра уходят в глубь веков и зарождаются в Западной Африке, где гриоты (представители касты музыкантов, певцов и сказочников) рассказывали свои истории ритмично и под аккомпанемент немногочисленных музыкальных инструментов. Схожесть с рэпом можно заметить в других музыкальных жанрах. Так, лауреат премии Грэмми блюзовый музыкант и историк Элайджа Уолд назвал хип-хоп «живым блюзом». Достаточно сильно напоминает рэп песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса, написанная в жанре блюза. Предшественником хип-хопа был назван джаз. По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально».

Считается, что рэп в привычном нам виде возник в 1970-е годы в Америке. Одним из первых рэп-исполнителей принято считать диджея и ямайского эмигранта Кула Херка, который читал простой рэп на своих вечеринках. А что же было в СССР и России? Когда там появился рэп, и каким он был?

Историки считают, что на 1970–1980-е годы пришелся период наибольшего комфорта и благополучия в советском обществе за всю историю СССР. При этом, как бы удивительно это ни звучало, недовольство уровнем жизни в обществе только росло. Требования росли: людям хотелось пользоваться не любыми вещами, а качественными и красивыми. К началу 1980-х годов стал заметным дефицит многих товаров. Изменилось отношение власти к цензуре. Сократился список ограничений, благодаря чему почти вся художественная и научно-популярная литература могла быть опубликована. Начался период рассекречивания архивных документов и возвращение изданий, изъятых из общих фондов библиотек. С марта 1987 по октябрь 1988 г. было возвращено 7930 изданий. Вскоре прекратилось глушение иностранных радиостанций. В июне 1990 г. был принят закон «О печати и других средствах массовой информации», который закрепил отсутствие какой бы то ни было предварительной цензуры.

В раннем детстве я, автор исследования, воспринимала рэп как «грубый» жанр и думала, что каждый трек, написанный в этом жанре, похож на любую другую рэп-композицию. Теперь я слушаю достаточно много современного рэпа и могу сказать, что для него это заявление неверно. Однако я хотела бы проверить, насколько оно справедливо для рэпа 1980–2000 годов. Я выбрала данную тему, потому что рэп этого периода достаточно непопулярен: я никогда не встречала людей, которые слушали бы его. Я думаю, что было бы интересно написать о настолько неизученной теме. Найти материалы для исследования было достаточно сложно: можно сказать, что никто до меня не писал больших статей или исследований на эту тему. Для данного исследования я подбирала материал, относящийся к русскому рэпу 1980–2000 годов. Возможно, наилучшим решением было бы разделить рэп-исполнителей и их композиции по годам и таким образом структурировать данное исследование. Однако я посчитала, что разумнее всего будет рассматривать каждого исполнителя отдельно, так как иначе невозможно будет учесть их авторский стиль. При этом некоторые группы были сформированы в конце 1980-х, но основная их музыкальная карьера пришлась на 1990-е. Такие группы сложно было бы отнести к определенному десятилетию. По этим причинам в данном исследовании мы будем по очереди рассматривать различных представителей русского рэпа, информация о которых находится в открытом доступе. В качестве текстовых источников для данного исследования я использовала тексты песен в жанре рэпа 1980-2000-х годов, написанные российскими и советскими исполнителями, статьи о самих исполнителях, статьи о музыке в СССР, статьи и учебники по истории. Я считаю, что из всех доступных материалов, коих было крайне немного, именно они помогут мне раскрыть тему наиболее полно. Ключевой вопрос исследования: «Были ли разные советские и российские рэп-композиции, относящиеся к 1980–2000 годам, похожи друг на друга?» Гипотеза исследования: Различные советские и российские рэп-композиции, относящиеся к 1980–2000 годам, были достаточно сильно похожи друг на друга. Перед началом основной части исследования я считаю важным обозначить, что при описании группы я буду учитывать по большей части только те события, которые происходили до 2000 года, чтобы не выходить слишком сильно за временные рамки исследования.

Согласно статье Л. В. Макарской и О. Б. Элькан, еще до начала «оттепели» подход к жанру песни претерпел некоторые изменения. Функция отражения идеологии отошла на второй план, более значимым стало многоплановое поэтическое содержание.

Однако более серьезные изменения начались в 1960-е годы. Как пишут в статье, «По идеологическим причинам снижается востребованность массовой песни, магистральные пути развития культуры определяются молодежным движением, возникают новые явления — бардовская песня, эстрадный шлягер, бит-музыка, вокально-инструментальный ансамбль». Хотя цензура и сохраняется, контроль за творчеством несколько ослабевает».

В 1960-е начали появляться и набирать популярность так называемые вокально-инструментальные ансамбли, или ВИА. Согласно статье «Первый ВИА в СССР. Как все начиналось», первым ВИА в СССР стал коллектив «Поющие гитары», созданный Васильевым А.Н.

ВИА исполняли популярную эстрадную музыку, и количество этих коллективов с начала 1970-х увеличивалось. Эти ансамбли способствовали появлению новых форм в жанре советской песни. Хотя ВИА и просуществовали не слишком долго, они повлияли на формирование социокультурного спроса и на развитие песни во второй половине ХХ века.

Хотя ВИА ориентировались на западные рок-группы, между ними, конечно, существовали различия. Например, если за границей главным являлся продюсер, деятельность вокально-инструментальных ансамблей регулировал художественный руководитель. Все композиции проходили строгий отбор, а участники коллектива часто менялись, всегда были профессионалами своего дела.

Согласно статье С. В. Николаева «Особенности развития советского музыкального эстрадного искусства 1960–1980 годов», 1970-е годы стали для советской музыки переходным периодом, когда нa строгую, выверенную мелодию стали сменять болеe простыe аранжировки. Однако содержание текстов оставалось практически неизменным — основными мотивами были «идеологически выдержанный патриотизм и любовная лирикa».

В 1970-е годы в СССР, несмотря на то, что джаз находился под запретом, начал формироваться гибрид поп- и джазовой музыки. Это достаточно интересно для нас, поскольку, если верить информации с сайта Википедия, джаз является одним из предшественников рэпа. В мире появился жанр диско, что также повлияло на советскую эстрадную музыку. На смену авторам музыки в стиле советского романтизма стали приходить те, кто мог писать музыку в стиле диско.

Согласно статье «Эй, диджей! История хип-хопа в СССР и России», в начале 1980-х годов в СССР начали появляться элементы рэп-культуры: граффити, брейк-танцы и диджеинг. Статья «Путешествие по истории: Дискотеки в СССР — Как это было» показывает, что на конец 1970-х и начало 1980-х пришелся расцвет дискотек в СССР. В стране появилось итальянское диско, на дискотеках вскоре начали выступать ныне знаменитые советские исполнители, такие как Владимир Пресняков, Андрей Разин и другие. Фактически дискотеки в СССР существовали и до этого, но проходили гораздо более скромно, с живой музыкой и танцами в определенно порядке. Именно дискотеки в значительной степени поспособствовали появлению рэпа в СССР.

Также в 1980-е годы в СССР появился русский рок (статья «Мелодии забытых лет: ретроспектива отечественной музыкальной моды. Вторая часть: 70е — 90е годы»). Авторы песен в этом жанре вдохновлялись западной музыкой. При этом многие группы оказались под запретом, а выступления могли повлечь за собой уголовную ответственность.

История рэпа в Советском Союзе начинается с города Куйбышева, ныне Самары. В статье «История русского хип-хопа» описывается, что в 1984 году в Куйбышеве действовало сразу несколько дискотек. Из интервью Александра Астрова, диск-жокея одной из них, следует, что между ними существовала сильная конкуренция. Эта конкуренция, по словам Астрова, вызывала желание сделать то, чего еще никто не делал. Это и поспособствовало появлению рэп-композиции: в 1984 году Александр Астров совместно с группой «Час Пик» записали программу на 25 минут, которую так и назвали — «Рэп». Программа состояла из шести частей: «Вступления», «Дискотеки», «Субботы», собственно шестиминутного «Рэпа», «Потанцуй» и «Приходит время».

Текст произведения кажется не слишком хитрым, он не обременен глубоким смыслом. В начале трека «Рэп» диск-жокей говорит, что уже много лет существует убеждение о невозможности исполнять рэп на русском языке, и он с этим мнением частично согласен. Потом он зачитывает небольшой рифмованный английский текст, первая половина которого подозрительно похожа на отрывок из «Rapper’s Delight» исполнителя The Sugarhill Gang (1979 год). Однако после этого он сравнивает перевод текста со стихотворением «Друг мой! Бойся Бармаглота» (Льюис Кэрролл, перевод Дины Орловской), тем самым указывая на глупость и бессмысленность текста. Затем А. Астров пытается рифмовать русский алфавит и даже таблицу умножения. Кроме самого «Рэпа», соответствующего своему названию, «вставка в стиле рэп» присутствует в треке «Дискотека». В этой части песни повествуется о том, как тяжело организовывать дискотеки.

В интервью А. Астров признался, что в то время звучали идеи о том, что русский язык не подходит не для рэпа, а для рок-музыки и ритм-энд-блюза. Это заявление пытались обосновать, например, количеством гласных и согласных звуков и длиной слогов. По совам А. Астрова, запись была сделана не для распространения произведения: они просто ехали на конкурс дискотек и не знали, будут ли на месте подходящая аппаратура, поэтому «Рэп» пришлось записать.

Поговорим о произведениях, которыми Александр Астров вдохновлялся при создании «Рэпа». Первым рэпом, который услышал А. Астров, был «The Message» Grandmaster Flash. Люди, которые занимались дискотеками, слушали композицию, но понимали, что поставить ее вечером не представляется возможным, потому что никто не стал бы под нее танцевать. Однажды друг А. Астрова привез из Югославии кассету с записью «Wot» Captain Sensible. Она показалась ему более мягкой и коммерческой, более приемлемой для советской аудитории. Именно эта композиция послужила основой «Рэпа».

Группа «Черное и Белое», созданная в 1989 году, является, по мнению продюсера Владимира Киселева, первой рэп-группой в истории СССР и России. В группу входили Игорь Голубев, Родион Чистяков и танцоры брейк-данса из коллектива «Стоп». Группа также была названа первой советской рэп-группой музыкальным каналом «Гостелерадиофонда». В год своего создания у группы вышла песня «Закон Ома», с которой «Чёрное и Белое» выступали 5 августа 1989 года на съёмках телепередачи «Музыкальный ринг» в студии телецентра «Останкино» в Москве. В аранжировке можно услышать мотивы из русской народной песни «Эй, ухнем» («Песни волжских бурлаков») (1866) и балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1876). В августе 1989 года в Ленинграде был снят клип на эту песню, срежиссированный Владимиром Шерстобитовым. Текст у песни достаточно простой и мало отражает название: о законе Ома говорится лишь в нескольких строчках, а в целом трек похож на некое знакомство с аудиторией. Встречаются строчки на английском языке и имена иностранных исполнителей.

Всего у группы было четыре клипа: для песен «Закон Ома"(1989), «Вася-хулиган» (1990), «Алло, гараж!» (1991) и «Деньги» (1991). Было выпущено два магнитоальбома — «Вася-хулиган» (1990) и «Детство» (1991), а также макси-сингл Red Arrow «Tschaikowsky’s Revenge» (1990). В 1991 году третий альбом Les Russes Attaquent (с фр. — «Русские атакуют») выпустила фирма Vingt Heures Productions во Франции под именем Noir & Blanc (с фр. — «Чёрное и Белое»), а в Москве его издала под названием «Игорь и Родион» в виде магнитоальбома «Деньги» студия «Гармония» в 1992 году.