Концепция
Искусство пинап — это уникальный визуальный феномен, ставший зеркалом американской культуры XX века. Выросший из журнальной иллюстрации и рекламы, он подарил миру особый тип женского образа: соблазнительного, но часто игривого и недосягаемого. Именно пинап сформировал тот канон красоты и ту эстетику наивной эротики, которые мы сегодня безошибочно считываем как «винтажную Америку».
Меня всегда привлекала двойственность этого жанра: за кажущейся легкомысленностью и откровенностью скрывается сложный социальный контекст. Но особенно интересно то, что свой путь от «неприличной картинки» до национального символа пинап проделал в очень сжатые сроки, захватив совершенно разные сферы: от календарей в гаражах, казарм и носов самолётов до нынешней фотографии и сцены.
Разглядывая работы художников разных эпох XX века, я задалась закономерными вопросами:
Почему именно Америка середины века, пережившая Великую депрессию и мировую войну, стала колыбелью этого гедонистического искусства? О чём на самом деле мечтало общество, массово тиражируя изображения откровенных девушек?
Именно эти вопросы и легли в основу моего визуального исследования. Мне захотелось разобраться, как и почему коммерческая иллюстрация перестала быть просто украшением и превратилась в мощный инструмент психологической поддержки и пропаганды целой нации.
Я предположила, что искусство пинапа использовало образ женского тела не только как объект желания, но и как способ отразить актуальные идеи и надежды времени.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на цифровые архивы журналов (Esquire, Cosmopolitan), сайты аукционных домов и музеев иллюстрации, которые помогли мне последовательно проследить эволюцию жанра от 1910-х до 1970-х годов и проанализировать техники и приёмы художников, изображающих их.
Чтение текстовых источников было также важно для анализа социального влияния этих изображений. Безусловно полезными оказались биографии художников и статьи и книги о визуальной культуре того времени, позволившие понять контекст создания работ и отношение современников к балансу между искусством и откровенной коммерцией.
Принцип рубрикации визуального исследования складывается из истории США в XX веке, а именно он распределён по десятилетиям.
Сначала я изучила истоки стиля до начала двадцатого столетия, чтобы понять, как классическая графика и зарождающаяся реклама слились в творчестве первых мастеров жанра в разделах "Зарождение. Конец XIX-начало XX века" и "1900-1920-е гг".
Следующие разделы соответствуют разным этапам и изменениям в образе женщины. Чтобы погрузиться и проанализировать смену визуальных кодов, я рассматриваю раздел "Золотой век. 1930-1950-е гг.", в котором я анализирую одних из самых выдающихся и популярных иллюстраторов того времени (в прочем, и сейчас тоже), а в разделе "Переосмысление. 1980-наше время" говорю об остаточном влиянии пинапа на поп-культуру нашего времени.
Зарождение. Конец XIX-начало XX века
В последней четверти XIX и первой половине XX века у большинства американцев не было возможности посещать музеи или приобретать художественные альбомы. Единственным искусством, с которым они сталкивались постоянно, была иллюстрация. Проникая во все сферы быта, она стала подлинным искусством масс.
С 1875 года быстрое увеличение населения в Америке породило потребность в новых каналах коммуникации, а прогресс печатных технологий умножил число газет. Общенациональные журналы превратились в проводники новостей, идей и развлечений, предлагая читателям захватывающие рассказы о любви, приключениях и преступлениях и репортажи о светской жизни, политике и спорте.
Издатели быстро осознали коммерческую силу визуального сопровождения: иллюстрации заметно повышали интерес к тексту, а рисунок на обложке напрямую влиял на продажи и рост читателей.
В прочем, не только на обложке. Изображения красивых девушек помещались на что угодно: от ручки и календаря до самолёта и своего тела.
Период с конца XIX до начала XX века представляет собой предысторию и зарождение тех визуальных кодов, которые в дальнейшем сформируют жанр пинап иллюстрации. Хотя термин "пинап" еще не использовался, именно в это время был создан первый всеобъемлющий и широко распространенный образ идеальной женщины, который стал прототипом для многих последующих моделей подражания.
Этот образ был основан не художниками пинап жанра в их классическом понимании, но выдающимся графическим дизайнером и иллюстратором Чарльзом Даной Гибсоном. Его работы, опубликованные в таких изданиях журналов "Puck" и "Life", задали стандарты красоты, моды и поведения для новой американской женщины — "Девушки Гибсона".
Чарльз Дана Гибсон
Его рисунки карандашом и пером стали символом своего времени. Его Девушка — это социально-культурный феномен, воплощающий идеал современной, городской, образованной и активной молодой американки. Образ этой женщины был многогранным: она была уверенной в себе, независимой, но при этом сохраняла изящество и утонченность.
Её внешний вид, характеризующийся высокой причёской, которая открывала тонкую белую шею, фигурой «песочные часы», томным взглядом и сложными, часто многослойными платьями, становился предметом подражания и идеалом моды. Визуальный язык того времени характеризовался высокой степенью детализации, вниманием к модному туалету и сложной причёске, что достигалось благодаря мастерству использования пера и чернил. Работа велась преимущественно на бумаге, где точность линии была главным элементом, передающим изящество и уверенность в себе изображаемой фигуры.
Чарльз Дана Гибсон | Девушка Гибсона | ок. 1900 г.
Чарльз Дана Гибсон | Чаепитие в гостиной | 1897 г.
Гибсон создавал целостные образы, которые отражали социальные изменения в Америке, такие как рост числа женщин, получающих образование и их участие в общественной жизни, а новоприобретённая возможность езды на велосипеде делала их ещё свободнее и меняя одежду на более удобную и вариативную. Таким образом, "Девушки Гибсона" стали одним из ранних примеров того, как изображение женщины используется для продвижения определенных ценностей и идентичностей.
Технологически этот период был связан с развитием полиграфии. Процессы, позволявшие воспроизводить детализированные рисунки, такие как гравюра на дереве, уже были известны, однако именно развитие более совершенных методов печати способствовало широкому распространению работ Гибсона и других иллюстраторов в массовых изданиях журналов, что делало образ этих девушек всепроникающим культурным явлением. Эти рисунки, выполненные в основном в технике ручного рисования с использованием чернил, формировали базовый язык визуальной коммуникации, который будет трансформироваться на протяжении всего XX века.
Помимо Гибсона, в этот период существовали и другие иллюстраторы, которые создавали свои версии идеальной женщины по желанию других журналов, которые хотели повторить успех Гибсона. Тем не менее, их работа заложила основу для будущего развития коммерческой иллюстрации. Например, Говард Чандлер Кристи и Харрисон Фишер.
Говард Чандлер Кристи | Её лоцман | 1901 г.
Этот период заложил фундамент, на котором будут строиться все последующие десятилетия пинап искусства. Был установлен визуальный язык, связывающий красоту с определенными социальными качествами, и технологические возможности для его массового распространения. Образ женщины был представлен как идеал, достойный восхищения, но еще не как товар для потребления, что станет характерной чертой следующего десятилетия.
1900–1920-е гг.
Начало XX века знаменовало собой значительные социальные и культурные перемены в Америке, которые нашли свое отражение и в изобразительном искусстве. Период между 1910 и 1920 годами стал временем быстрой трансформации иллюстративного искусства, когда художники начали активно применять новые художественные приемы и техники для создания образов, предназначенных не только для эстетического удовольствия, но и для коммерческих целей. Этот переход от иллюстрации как самостоятельного вида искусства к коммерческому искусству был обусловлен несколькими факторами: ростом рекламного рынка, развитием полиграфических технологий и влиянием новых художественных направлений, таких как ар-деко. Визуальный стиль этого периода стал более динамичным и смелым, в отличие от строгой грации "Девушки Гибсон".
Среди ключевых фигур, чьи работы оказали огромное влияние на формирование пинап стиля особое место занимают Гаррион Фишер, Говард Чандлер Кристи и Джеймс Монтгомери Флагг. Эти иллюстраторы развили и популяризировали образ "идеальной женщины", который получил название "Девушки Кристи". Их работы, особенно обложки журналов и плакаты, стали визуальным языком рекламы и поп-культуры, используемым для продвижения товаров от зубной пасты до календарей.
Девушка Кристи была представлена как ангельское, неземное и невинное существо. Ее образ был более воздушным и чистым.
Говард Чандлер Кристи | В райском саду | 1925 г.
Харрисон Фишер | Девушки Фишера | 1910–1912 гг.
Говард Кристи. Военные годы
Позже вышеупомянутый Говард Кристи будет одним из тех, кто создавал плакаты во времена Первой Мировой войны, когда президент решил сформировать отдел художественной рекламы, чтобы поднять патриотизм и призвать на бой. Среди ключевых и, конечно же, популярных сюжетов были плакаты с красивыми, но теперь не нежными ангелами, а сильными образцовыми женщинами, которые, на данный момент, в первый раз вдохновляли всё население на защиту страны.
Говард Чандлер Кристи | Patriotic League | 1918 г.
Говард Чандлер Кристи | Она играет свою роль в помощи на войне | Я хочу тебя на морском флоте | 1917 г.
Говард Чандлер Кристи | Боже!! Я хотела бы быть парнем | Дух Америки | 1917, 1919 гг.
Рафаэль Кирхнер
В отсутствие мужчин, женщины в 1920-х годах и после вкусили свободу и не были готовы отпускать её. Укороченные юбки, дерзкий макияж, коротко подстриженные волосы, запрещённый алкоголь, джазовые вечеринки подпитывали желание разбивать рамки. Их стали называть флэпперами. Кроме этого, вернувшиеся с войны солдаты привезли с собой из Европы бесчисленные фривольные открытки с изображениями раскрепощённых женщин. Американские календарные компании немедленно начали массовый выпуск пинапов, взяв за основу эти новые образы, поддерживая популярность новой американки.
Рафаэль Кирхнер | Курящая девушка | 1904 г.
Огромное влияние на новый стиль и смелость американских художников оказал австриец Рафаэль Кирхнер. Девушки Кирхнера стали сенсацией в Европе, а затем попали в Америку в виде принтов, открыток и календарей. Кирхнер привнёс в пинап спонтанность, дерзость и раскрепощённость, которых раньше не было или было в меньшей степени. Его творчество послужило катализатором и вдохновением для художников по всему миру.
