Рубрикатор
- Концепция
- Личный опыт
- Культурный код
- Визуальный язык
- Типология парящих образов
- Эволюция мотива
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Обращаясь к терминологии, парящие образы в творчестве Марка Шагала - это фигуры и предметы, которые словно зависли в воздухе, не касаясь земли. Однако это не просто красивый приём, а способ показать внутренний подъём и душевное состояние. Художник с помощью таких фигур передавал чувства и характеры героев, а также делал зримым то, что словами не описать. Со временем техника менялась, появлялись новые сочетания и способы выразить мысль, и смыслы становились глубже. В самом начале полёт выглядел простым, почти сказочным, но позже фигуры обрели свой характер, в них почувствовалась своя особая жизнь. Подобная внимательность к деталям по-настоящему цепляет.
Марк Шагал «Над городом» 1914
Тема остаётся актуальной, так как огромное количество современных дизайнеров, иллюстраторов, аниматоров обращаются к приёмам Марка Шагала. Сегодня, несмотря на доступность цифровых ресурсов, специалисты всё равно возвращаются к работам XX века, чтобы понять, как сложные чувства переводились в визуальный язык без технологий. Обращение к парящим образам Шагала помогает увидеть, как личные чувства и воспоминания становятся понятными всем.
Данное визуальное исследование охватывает период с 1910-x по 1980-е годы — от ранних витебских работ к поздним библейским сюжетам. Работа состоит из четырёх глав:
• Личный опыт. Витебск, Белла; • Культурный код. Хасидизм, Фольклор, Авангард; • Визуальный язык. Создание невесомости с помощью композиции и цвета; • Эволюция парящих образов.
1. «Над Витебском», 1914, Марк Шагал 2. «Зелёный скрипач», 1924, Марк Шагал 3. «Адам и Ева. Запретный плод.», 1960, Марк Шагал
Ключевые вопросы исследования:
Почему и как Марк Шагал использовал парящие фигуры в своём творчестве? Исследование данной темы и поиск ответов на эти вопросы обусловлены желанием глубже узнать этого художника.
Гипотеза:
Шагал заставлял героев летать, чтобы передать любовь, духовность. Он хотел показать, что человек, который отрывается от земли, испытывает эмоцию сильнее всего остального. Со временем этот приём менялся: в начале полёт выражает радость и любовь, в более поздних работах — ностальгию и веру.
Личный опыт
Детство в Витебске
Марк Шагал вырос в еврейском квартале Витебска - маленьком городке с деревянными домиками, узкими улицами и скрипачами на крышах. Всё это формировало особое ощущение пространства.
В автобиографии он вспоминал: "Иногда мне казалось, что кто-то хочет утащить меня с собой". Это ощущение оторванности от земли перешло в его искусство. Город у Шагала часто показан с высоты, здания теряют равновесие, а люди и предметы летают в воздухе благодаря внутреннему состоянию. Так полёт стал инструментом, который позволяет показать мир, каким его видит память. Эмоции превратились в визуальный язык.
Марк Шагал «Над Витебском» 1914
Белла Розенфельд
В 1909 году Шагал познакомился с Беллой, дочерью ювелира. Их отношения были вопреки разнице в социальном положении. После свадьбы в 1915 году художник говорил, что чувствовал себя так, будто летит: "Я видел, как она парит в воздухе". Это ощущение он перенёс в свои работы.
В картинах "Прогулка" (1917) и "Над городом" (1917) влюблённая изображена парящей над землёй. Этим Марк Шагал хотел показать, что любовь меняет восприятие пространства: когда человек счастлив, он будто теряет вес.
Марк Шагал «Прогулка» 1917
Ностальгия
Уехав в Париж в 1910 году, Шагал продолжал рисовать Витебск по памяти. На его картинах город и его жители теряют притяжение к земле и начинают парить. Так художник сохранял воспоминания о доме, которого у него больше не было. После смерти Беллы в 1944 году мотив полёта стал ещё более личным.
Парящие фигуры в поздних работах - это способ снова встретиться с утраченной любимой.
Марк Шагал «День рождения» 1915
Личный опыт определил весь дальнейший язык Марка Шагала.
В 1910-е годы сложился его основной приём: изображать то, что чувствует человек. Парящие фигуры - это способ показать переживания. Именно в этот период Шагал пришёл к тому, что пространство в картине может подчиняться, а памяти и эмоциям.
Марк Шагал «Я и деревня» 1911
Культурный код
Хасидская традиция
Шагал рос в хасидской семье. В хасидизме молитвы описываются как вознесение, отрыв от земли. Пророк Илия, улетающий на небо на огненной колеснице - один из главных образов иудаизма. Парящие раввины и библейские герои в работах Шагала связаны с этой традицией. Полёт здесь является способом показать духовное преображение.
Марк Шагал «Падший ангел» 1947
На картине можно заметить:
Парящую фигуру ангела в центре композиции; Связь с библейской тематикой; Духовную борьбу в виде падения и вознесения.
Фольклор
Шагал с самого детства видел простые народные картинки: на них летали герои на печи или на ковре. Летающие животные в работах Марка отсылают к этому фольклору. Лубок помог понять, что можно нарушать перспективу и пропорции. В народных картинках важнее выразительность, а не реализм.
Марк Шагал «Летящая повозка» 1913
На картине:
Телега с лошадью парит в воздухе; Соединение быта и фантазии.
Авангард
В Париже Марк Шагал увидел работы фовистов и взял у них свободу в обращении с цветом. Кубизм ему не подошёл: не хотел дробить формы на геометрию. После революции Марк вернулся в Россию и пригласил Малевича преподавать в Витебске. Они не сошлись во взглядах: Малевич делал абстракции, где нет сюжета, а Шагал хотел рисовать понятные вещи, связанные с памятью и традицией. Для художника полёт - это не абстрактная форма, а конкретное чувство. Он не стал сюрреалистом, потому что его образы всегда опираются на реальный опыт.
Марк Шагал «Париж через окно» 1913
На картине:
Яркие и неестественные цвета (влияние фовизма); Узнаваемость фигур; Сложная композиция, но не абстракция.
