Образ мистической силы в современной японской анимации

Концепция

1. Причины обращение к магии в современной японской анимации Неофольклор и его актуальность

2. Эмперическое восприятие визуальных эффектов ◦ Пространство и перспектива, как преодоление трансцеднтного ◦ Цвет, как интерпретация внутреннего состояния ◦ Передача атопического через материальность ◦Композиционное построение кадра

3. Нарративные приемы ◦Общее понимание символизма, выстраиваемого в повествовании ◦Детали нарратива ◦Скрытие облика, как элемент мистификация ◦Магические артефакты, как средство коммуникации ◦Заклинания, как манипуляция

Заключение Библиография Источники изображений

С древних времен человек пытается подчинить себе мир, но физическое тело его всегда было ограничено, поэтому он стал искать, как бы он мог расширить свое познание и силу.

Наблюдательность помогла людям увидеть больше, чем могли позволить их способности. Люди стали понимать свое окружение, и использовать его во свое благо. Вместе с этим появилось магическое мышление, где человек пытался принять мироустройство и подчинить то, что не укладывалось в его понимание. Он увидел большую картину, но объяснить её не смог.

Магия стала способом взаимодействие человека с миром. На протяжение тысячелетий люди обращались к разным сверхъестественным силам в надежде на благо в независимости от культуры и места. Можно найти множества сходств между наименованиями Божеств, обрядами по целям и прочим. Суть остается одна — человек всегда обращался потустороннему.

Тема магии не отпускает нас даже в высокотехнологическом мире, где, казалось бы, мы должны перестать увлекаться мистерией и переключить своё внимание на науки. Однако на сегодняшний день огромной популярностью пользуются произведения, которые тем или иным образом связаны с мистикой, фантастикой. Наглядным примером является рейтинг полнометражных анимационных фильмов IMBD: по его версии, «Унесенные призраками» является самым знаковым в истории анимации. Он повествует о фантастическом путешествие девочки в потусторонний мир, где она вынуждена учиться взаимодействовать с этим миром ради спасения своих родителей. В списке фильмов также есть и другие фантастические картины: «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке».

Конечно, сегодня невозможно не обращаться к новым технологиям, и отсылать нас к современности. Мы не сможем составить актуальную историю, не учитывая новый временной контекст.

Современные авторы научились держать баланс между прошлым и настоящем, потусторонним и внутренним, что позволяет им делать произведения, которые находят свой отклик по всему миру. Гораздо чаще становятся популярны те анимационные проекты, где мир мистифицируется, в том числе и технологии: технологии наделяют особыми способностями, а не объясняют всё работу.

Но почему же нас так сильно влечет неизведанное? Почему мистика и тайны нас не отпускают даже в век современных технологий? Возможно, стоит обратиться не ко времени и технологиям, а к тому, что мы видим на самом деле, наблюдая фантастический сюжет.

Для того чтобы разобраться в том, чем именно нас привлекает данная тема, мы должны понять прежде всего, что на самом деле скрывается под понятием магии. Затем понять почему именно японская анимация пользуется сейчас широким спросом, а также какими методами апеллируют японские аниматоры.

Тема исследования напрямую связана с моей выпускной квалификационной работой: мой главный герой стремится овладеть всем, поглотить весь мир, чтобы иметь всю магию, которая скрывается в других. Совершает он это через потустороннюю связь с демоном-волком и ритуал поглощения. Однако желание поглотить является губительным, поскольку герой уничтожает всё вокруг, пока не остается он сам с собой — в полной идиллии, где нет других, есть только он сам. Через магию я показываю атопическую связь с другими, и важность понимания различия между интимным контактом и нарциссическим желанием абсолютного овладевания кем-либо. Мистика становиться мостом между внутренними мирами героев, отображением их эго и стремлений.

Главная цель визуального исследования — это изучение японских анимационных работ, связанных с магией, для того чтобы понять, что именно авторы передают через мистерии, и каким образом им удается отобразить тонкие грани миров.

Современная Япония представляет собой очень контрастное общество: с одной стороны — это страна передовых технологий, с невероятной по своему многообразию индустрией развлечений, но с другой стороны — здесь на каждом углу храмы, местный фольклор воспроизводит себя вновь в современной культурной интерпретации.

Именно это и делает культуру Японии особенной и в медиа, ведь в такой хаотической, но при этом структурированной среде появляются не менее уникальные произведения.

Его нельзя подчинить и изменить под себя. Он не является нами, он вызывает в нас дискомфорт: в нашей жизни появляется тот, кто пробуждает в нас эмоции, заставляет нас желать столкнуться с ним, а ад единообразия отступает.

В мире идеальной комфортности, все мыслят одинаково, не стремятся нарушить чей-то покой, и жизнь начинает напоминать прямую ожидаемую полосу, без линий и изгибов, без новых мыслей. Поэтому нам так важно в своей жизни встречаться с атопически другими, они вытаскивают нас из себя и заставляют смотреть на окружающий мир.

Японское общество боится негативности и, следовательно, близких отношений. Они отрицают их, многие уходят в исключительный позитивизм и коллективизм, стирая границы друг друга, но при этом боясь нарушить их и причинить дискомфорт, когда как отношения с другими должны быть негативными. Это не обозначает то, что отношения будут приносить вам только конфликты и отрицательные эмоции. Негативность заключается в том, что ваш комфорт нарушает нечто новое, что-то что ломает ваши границы и расширяет. Вы все ещё остаётесь личностью, хотя и меняетесь.

Японцы же сублимируют понятия отношений до функций, оставляя всю негативность. Индустрия развлечений создана, как профанация реальных взаимоотношений. Отсутствие близкого опыта и внешнего контакта погружает в депрессивный эпизод, поскольку человек погружается сам в себя.

Эрос, по Фрейду, это влечение к жизни и ко всем её составляющим (труд, искусство и прочие), в то время как танатос — к смерти. При отсутствие первого появляется страсть ко втором. В «Одномерном человеке» Герберт Маркузе описывает то, что сегодня общество подавляется элитой и направляет эрос в выгодное русло для правящей элиты, постепенно уничтожая разнообразия и создавая общий вектор развития и интересов: общее понимание политики, развитие, мнение на любой вопрос — все имеет один оттенок и никакого другого быть не может. Особенность нынешнего общество становиться и то, что в неокапитализме человек сам добровольно начинает себя ограничивать.

В условиях современности люди ограничивают себя до исключительно своих границ, не позволяет другим пресекать их границы, а в новых людях они не ищут других, а лишь своё отражение.

Самоэксплуатация — взгляд во внутрь, субъект достижения повергает себя во внутрь. Это не только про работу, но и про и другие сферы общества. Например, в романтической сфере человек вместо того, чтобы искать иного человека, профанирует чувства до визуальных новелл, быстрого флирта, и краткосрочных встреч. Партнеров многие выбирают не по личности, а по тому насколько этот человек отражает нас самих, и убеждает нас в нашем превосходстве.

Не в силах выдержать внутренний напор — человек раскалывается.

По Бён-Чхолю, эрос и всего его направляющие не способны быть без другого, поэтому человек впадает в депрессивный эпизод и теряет свою связь с жизнью.

Японцы всю свою социальную фрустрацию и нынешнюю проблематику общества направили на медиа, от чего оно выглядит всегда ярким и перенасыщенным. Все социальные столкновения они прекрасно отображают в анимационных работах, поскольку даже если не проявляют очень яро свои чувства — это не значит, что они ничего не испытывают.

Аниме прекрасно отображает то, что происходит при столкновении с атопическим: наш привычный мир ломается и появляется место для расширения. Именно так мы растем, как личности, изменяемся и трансформируемся, сохраняя интерес к жизни.

Общество устроенно на получение максимально позитивного опыта, от чего часто градус напряжение в новых медиа платформах значительно снижается либо имеет разные уровни цензуры. Цензура своего рода является мостом позитивности, сливая людей в общее Я, искореняя возможность инаковости. Аниме же часто затрагивает нетривиальные темы и показывает это грубо, резко, возвращая социальное напряжение людям и давая возможность людям строить разное мнение.

Хорошо известные тайтлы часто набирают популярность именно за счет напряжение внутри произведения, которое выходит за рамки внутреннего и заставляет людей спорить об концовках, правоте и прочем. Персонажи отображают разные стороны конфликта, имеют разные способности, внешность и философию, и часто столкновение именно об этом. Мы принимаем сторону одного из персонажей и даже противоположных.