В 2020-м году авторитетный журнал «BBC Music Magazine», который главным образом касается тем про классическую музыку, сделал опрос среди музыкантов современности, кого же следует называть самым влиятельным композитором в истории. Почетное первое место занял неповторимый Иоганн Себастьян Бах, а сразу вслед за ним, обогнав остальных конкурентов, был русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский. Из этого следует, что Стравинский пользуется уважением не только среди соотечественников, но и за рубежом, что делает его интересной фигурой для рассмотрения.
Однако отечественный маэстро мог и не достигнуть такой известности и почтения. Отец с матерью хоть и позволили маленькому Стравинскому учиться музыке, но относились к занятиям совершенно несерьезно, несмотря на свою принадлежность к миру искусства. По настоянию родителей молодой человек был вынужден поступить на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако юноша предпочитал уроки композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова вместо занятий в учебном заведении.
Игорь Стравинский в молодости. 1910 г.
Игорь Стравинский в молодости. 1897 г. / Игорь Стравинский (слева) в гостях у Николая Римского-Корсакова (справа). 1908 г.
Сергей Дягилев являлся бессменным куратором «Русских сезонов», самых знаменитых театральных гастролей, существовавших с 1908-го по 1921 год. Подобно своему кумиру, Петру Великому, Дягилев прорубил окно в Европу. Однако вместо того, чтобы заимствовать что-либо у европейцев, он популяризировал отечественную культуру на Западе, привозя с собой сначала русские иконы и картины, а потом оперу и балет, что делает его важной фигурой в истории искусства России. Сергей Дягилев также был известен как открыватель талантов: во время прослушивания оркестровой пьесы «Фейерверк» его впечатлили способности молодого Стравинского. Сотрудничество пока еще неизвестного миру композитора с «Русскими сезонами» началось с работы над балетом с присутствием элементов русского фольклора под названием «Жар-птица».
Игорь Стравинский и Сергей Дягилев в аэропорту Лондона, Великобритания. 1926 г.
Это и последующие произведения не только прославляли величие русской культуры, но и оказали влияние на искусство Европы. Изучение сотрудничества Дягилева и Стравинского интересно, поскольку оно значительно повлияло на развитие балета как искусства. Новаторские подходы этих двух деятелей внесли кардинальные изменения в балетный жанр в период его застоя.
Цель моего визуального исследования — рассмотреть начало творческого пути великого композитора, неразрывно связанного с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, который предоставил возможность Стравинскому открыть свой талант миру. В визуальном исследовании произведений Игоря Стравинского для антрепризы Дягилева я следую хронологическому порядку. Особое внимание уделено одним из первых работ, принесших композитору известность: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Остальные произведения были объединены в один раздел. Текстовые источники и изображения были выбраны таким образом, чтобы показать уникальный характер каждого произведения Игоря Стравинского.
Балет «Жар-птица» (1910 г.)
До балета «Жар-птица» русские сюжеты использовались лишь в операх, например в «Борисе Годунове». С. Дягилев поставил цель сделать оригинальный балет с русским фольклором. Сначала он обратился к композитору Лядову, но тот задерживался с работой. Затем взялся Черепнин, но и он не смог закончить. В итоге все обернулось удачно, ведь им нашлась замена.
Стравинский трудился всю зиму 1909-го года, тесно сотрудничая с хореографом М. Фокиным и художниками спектакля А. Головиным и Л. Бакстом. Сюжет повествует о том, как Жар-птица помогла Ивану Царевичу победить злое царство во главе с Кащеем и освободить Царевну Ненаглядную Красу с другими царевнами. Композитор оставил отсылки на Римского-Корсакова, используя темы из его сборника «Сто русских народных песен». Например, в кульминации Картины Первой в сцене «Хоровод царевен» используется песня «По садику», а в конце Картины Второй во время сцены всеобщего ликования играет «Не сосна у ворот раскачала».
Стравинский решил построить музыкальную драматургию на контрасте между мрачным царством Кащея, людским миром Ивана Царевича c царевнами и огненной стихией Жар-птицы. Борьба этих сил достигает кульминации в «Поганом плясе Кащеева царства» и завершается победой добра. Образ Жар-птицы, символизирующей абсолютную красоту, настолько сказочен, что лишен внутренних конфликтов и черт человеческого характера.
Над этим спектаклем работали А. Головин и Л. Бакст. Головин работал над декорациями и частью костюмов, но в них были недочеты: они казались слишком пестрыми и сливающимися. Наряды Жар-птицы и Царевны Ненаглядной Красы в итоге дорабатывал Леон Бакст. Фантастическая птица стала воплощением сказочной природы, костюм будто дико пылал во время танца. А наряд царевны был вдохновлен соединением народного русского творчества и модерна.
А. Я. Головин. Эскиз декорации к «Кощееву царству» для постановки балета «Жар-птица». 1910 г.
А. Я. Головин. Эскизы костюмов Ивана Царевича, Царевны Ненаглядной Красы, Кащея, Рыцарей Ночи и Дня к балету «Жар-птица». 1910 г.
Н. С. Гончарова. Эскиз декорации к балету «Жар-птица». Город. 1926 г.
А. Я. Головин. Эскизы костюмов Жен Кащея к балету «Жар-птица». 1910 г.
Н. С. Гончарова. Эскиз декорации к балету «Жар-птица». Ночь. 1926 г.
Л. С. Бакст. Эскизы костюмов Жар-птицы и Царевны Ненаглядной Красы к балету «Жар-птица». 1910 г.
А. Головин. Эскизы костюмов Оборотней, Кикиморы, Царевен к балету «Жар-птица». 1910 г.
Тамара Карсавина в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 1910 г. / Тамара Карсавина и Адольф Больм в балете «Жар-птица». Лондон. 1911 г.
Балет «Петрушка» (1911 г.)
Игорь Стравинский решил посмотреть на русскую культуру под необычным углом: он не использовал для своего следующего балета русскую народную песню или сказку. Вместо этого Стравинский решил вдохновиться городским площадным фольклором. Главным героем одноименного балета 1911-го года становится Петрушка — один из традиционных героев русских народных кукольных представлений. Во время гуляний на масленице происходит настоящий любовный треугольник: Петрушка влюблен в Балерину, но она более благосклонна к темнокожему Арапу.
А. Н. Бенуа. Эскиз декорации масленицы в Петербурге к балету «Петрушка». 1911 г.
А. Н. Бенуа. Эскизы костюмов Петрушки, Балерины, Арапа и Фокусника к балету «Петрушка». 1911 г.
А. Н. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Петрушка». Комната Петрушки. 1911 г.
А. Н. Бенуа. Постер к балету «Петрушка». 1911 г. / Петрушка — Вацлав Нижинский, Балерина — Тамара Карсавина, Арап — Александр Орлов, Фокусник — Энрико Чеккетти. 1911 г.
А. Н. Бенуа. Эскиз декорации комнаты Арапа к балету «Петрушка». 1911 г.
Отношения кукол разрастаются до настоящей психологической драмы. Хотя Петрушка и игрушка, но в нем есть душа, и бушуют человеческие эмоции. Петрушку можно отнести к образу «маленького человека», ведь на фоне празднований Петербурга его боль от неразделенной любви и грубого отношения хозяина становится еще более яркой. Борьба за внимание Балерины приводит к смерти несчастного влюбленного: беспощадный Арап ударяет его голову саблей и убивает. На крики толпы приходит Фокусник и, успокаивая толпу, показывает, что у его куклы голова набита опилками, тем самым будто обесценивая убийство своего подчиненного. Вдруг с крыши балагана раздается громкий возглас: дух Петрушки смотрит на своих мучителей.
Это напомнило мне про главного героя повести Н. В. Гоголя «Шинель», которого тоже определили к типу «маленького человека». Акакий Акакиевич также переродился в виде призрака и мстил своим обидчикам, стаскивая с них шинели.
В. Нижинский в образе Петрушки. 1911 г. / П. Боклевский. Иллюстрация, изображающая А. Башмачкина из повести «Шинель».
Д. Юсупов. Фотографии балета «Петрушка» в Большом театре.
Для передачи трагедии Петрушки через музыку использовался прием под названием полигармония, который обозначает расслоение на несколько аккордов, которые по отдельности звучат вполне благородно, но при их соединении получается диссонанс.
