Рубрикатор
— Вступление — Джеймс Стюарт Блэктон — Уинзор Маккей — Пэт Салливан — Пол Терри — Макс Флейшер — Уолт Дисней — Вывод
Вступление
Анимация как технология и искусство предшествовала кинематографу. В то время как теория монтажа традиционно развивалась на материале игрового кино, данное исследование фокусируется на элементарных монтажных приёмах, которые складывались в американской рисованной анимации, известной своим уклоном в комикс и фокусом на персонажной анимации.
«Бедный Пьеро», Эмиль Рейно, 1892
"Световые пантомимы" французского художника и изобретателя Эмиля Рейно - первый пример воплощения рисованной анимации на экране. В своём "Оптическом театре" он соединил две технологии: "праксиноскоп" и "волшебный фонарь". Более того, использовав сразу две проекции, он смог совместить двигающихся персонажей с меняющимися планами фона. Первый анимационный показ на три года обогнал первый показ кино братьев Люмьер.
«Вокруг кабинки», Эмиль Рейно, 1894.
В экранной анимации Рейно сразу обозначились некоторые монтажные приёмы. Находясь в рамках одного пространства, персонажи появляются из края кадра или исчезают за объектами. Для перехода с открывающих титров на основную композицию анимации использована монтажная смена кадров через наплыв.
Искусство монтажа в рисованной анимации всегда было частью работы художника. Чтобы реализовать монтажную склейку в анимации нужно сначала отрисовать кадры. В этом плане аниматоры-режиссёры выполняют больше работы, нежели монтажёры игрового кино. Но одновременно с этим у аниматоров намного больше возможностей в области нереалистичного монтажа. Монтажные склейки в анимации развивались от простейших методов смены кадров до сложных монтажных схем, позволяющих передавать эмоции, динамику и сюжетные переходы. Этот процесс тесно связан с развитием технологий рисования и съёмки, таких как штифты Рауля Барре, которые облегчили точное совмещение изображений. Также большую роль сыграло общее развитие кинорежиссуры и режиссёрского метода.
Концепция этого визуального исследования основывается на художественном анализе эволюции монтажных приёмов в первых анимационных произведениях США. В работе будут рассмотрены ключевые фигуры анимации этого периода — Джеймс Стюарт Блэктон, Уинзор Маккей, Пэт Салливан, Пол Терри, Макс Флейшер, Уолт Дисней. Их эксперименты и новаторские техники заложили основы визуального повествования без использования звукового ряда.
Исследование опирается на материалы, пройденные в курсе истории анимации, однако предлагает их самостоятельный анализ исключительно через призму монтажа. В исследовании использованы наиболее наглядные кадры из мультфильмов, которые понятно демонстрируют использованные монтажные приёмы, а также отрывки анимированных фрагменты для демонстрации темпа монтажных склеек.
Джеймс Стюарт Блэктон
«Очарованный рисунок», Джеймс Стюарт Блэктон, 1900.
Волна популярности формата "быстрых рисунков" из Великобритании добралась и до США. Блэктон использует физическую склейку кадров для переноса объектов из рисунка в реальность и обратно.
«Комические фазы смешных лиц», Джеймс Стюарт Блэктон, 1906.
В «Комических фазах смешных лиц» Блэктон использует смазывание и стирание рисунка для склейки сцен, а также реверсивное воспроизведение плёнки (7-8).
Уинзор Маккей
Фрагмент с анимацией «Маленький Немо», Уинзор Маккей, 1911.
Пример использования внутрикадрового монтажа в США. Здесь почти нет морфинга, смена сцен как бы "логически обоснована", но происходит в одном анимационном движении.
«Как действует комар», Уинзор Маккей, 1912.
Мы не видим монтажа по движению у Маккея. Персонаж запросто меняет направление без особого обоснования. Планы 3-4 очень похожи, но стоят друг за другом. Смена крупностей ещё не обоснована никаким психологизмом.
«Гибель Лузитании», Уинзор Маккей, 1918.
В "Гибели Лузитании" монтаж начинает выполнять повествовательную роль.
«Гибель Лузитании», Уинзор Маккей, 1918.
Но в общем в мультфильме скорее "некомфортный" монтаж, что гипотетически может работать на историю произведения. Кадры 1-3 идут подряд. У них нарушена логическая последовательность, а кадры 2-3 смонтированы со сменой угла обзора на одном и том же плане, что нарушает современные принципы "комфортного" монтажа.
Пэт Салливан
С приходом сериальной анимации режиссёры сосредоточились на способах донести историю понятно.
«Кот Феликс — Кошачьи шалости», Пэт Салливан, 1919.
В "Кошачьих шалостях" Пэта Салливана задействован параллельный монтаж, который раскрывает образ главного героя.
«Кот Феликс — Приключения Феликса», Пэт Салливан, 1919.
