Рубрикатор
- Концепция
- Основные принципы
- Ключевые авторы
- Первые музейные экспозиции
- Заключение
1. Концепция
В отличие от живописи и графики, фотография воспринималась как технический способ фиксации реальности, способный максимально точно воспроизводить окружающий мир. Ранние фотографические процессы были связаны прежде всего с документальностью: фотография использовалась для портретов, научных исследований, архитектурной съёмки и фиксации исторических событий. Долгое время её художественная ценность ставилась под сомнение, поскольку считалось, что фотограф лишь механически фиксирует уже существующую действительность. Однако уже к концу XIX века фотография начала постепенно выходить за рамки и становиться самостоятельной областью искусства.
Поворотным моментом стала эпоха модернизма начала XX века, когда художники и фотографы стали переосмыслять само понятие изображения. Развитие авангардных направлений — конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, Баухауса — привело к отказу от традиционного реалистического изображения в пользу эксперимента, анализа формы и поиска новых визуальных принципов. Именно в этот период фотография начинает рассматриваться как инструмент художественного мышления.
Neue Optik — Новая оптика, Новое видение — так называлось одно из первых модернистских течений в фотографии. К нему относились прежде всего фотографы и художники модернистского авангарда 1920–1930-х годов, которые экспериментировали с возможностями камеры и пытались создать новый способ восприятия мира. Направление тесно связано с Баухаусом, конструктивизмом, дадаизмом и европейским модернизмом.
Александр Родченко. «Девушка с „Лейкой“», 1934; Ман Рэй. «Без названия», 1930-е
Особое влияние на формирование этого подхода оказали такие авторы, как Ласло Мохой-Надь, Александр Родченко, Ман Рэй, Альфред Штиглиц. Фотографы модернизма начали активно использовать необычные ракурсы, крупные планы, резкие контрасты света и тени, фотомонтаж, двойную экспозицию и фотограммы, что делало из фотографии полноценную абстракцию.
«Форма иной раз выявляет нужное наиболее выразительно именно тогда, когда не доходит до последней грани, а является только намеком, всего лишь указуя путь к внешнему выражению» — писал В.Кандинский.
Ман Рэй. «Рейограф», 1922; Ман Рэй. «Рейограф» («Поцелуй»), 1922
Особую роль в развитии абстрактной фотографии сыграли эксперименты с фотограммой — изображением, созданным без использования камеры. Такие работы позволяли художникам полностью отказаться от традиционного принципа репрезентации. Свет, тени и силуэты предметов превращались в абстрактные композиции, близкие к живописи авангарда.
Ласло Мохой-Надь. Серия «Фотограммы», 1920-е
Со временем модернистская и абстрактная фотография начала получать признание не только среди художников, но и среди музеев и коллекционеров. Если в XIX веке фотография редко воспринималась как музейный объект, то уже в первой половине XX века крупнейшие институции начали формировать специализированные фотоколлекции. Важную роль в этом процессе сыграли Film und Foto, Bauhaus Exhibition, Exposition Internationale du Surréalisme. Благодаря этим собраниям фотография была включена в историю искусства наравне с живописью, графикой и скульптурой. Именно музейные и частные коллекции закрепили статус модернистской фотографии как важной части художественного наследия XX века.
2. Основные принципы
Одним из главных принципов «Нового видения» было использование необычных ракурсов. Фотографы намеренно отказывались от привычной фронтальной точки съёмки и стремились показать объект сверху, снизу, под резким углом. Такой подход разрушал классическое представление о композиции и делал изображение более динамичным.
Александр Родченко. «Пионер-трубач», 1932; Ман Рэй. «Анатомии», 1924
Ласло Мохой-Надь. «Плавание под парусом», 1928; Александр Родченко. «Пожарная лестница», из серии «Дом на Мясницкой», 1925
Активно этот метод использовал Александр Родченко. Собственно, его визитной карточкой и становятся экстремально низкие и экстремально высокие точки съёмки. В его работах лестницы, улицы, здания и фигуры людей превращались в сложные геометрические конструкции, а фотографии становились абстрактными.
Александр Родченко. «Советский атлет и комсомолка в купальнике», 1932; Александр Родченко. «Пожарная лестница», из серии «Дом на Мясницкой», 1925
Александр Родченко. «Лестница», 1930
Важным принципом направления стала динамичная композиция. В отличие от традиционной фотографии XIX века, построенной на симметрии и устойчивости, модернистские фотографы использовали диагонали, резкие перспективные сокращения и асимметричное расположение объектов. Диагональная композиция создавала ощущение движения и визуального напряжения, что соответствовало ритму индустриальной эпохи.
Ласло Мохой-Надь. «Студийное крыло здания Баухаус», 1927; Александр Родченко. «Балконы», из серии «Дом на Мясницкой», 1925
Александр Родченко. Репортаж «Фабрика-кухня», 1931
Ещё одной характерной чертой «Нового видения» стал интерес к крупному плану и фрагментации объекта. Фотохудожники намеренно изолировали отдельные детали предметов, лишая зрителя привычного контекста. В результате объект переставал восприниматься как бытовая вещь и превращался в исследование формы, фактуры и ритма. Этот метод позволял фотографам приближать изображение к абстракции. Металлические конструкции, лестницы, механизмы или части человеческого тела становились почти неузнаваемыми и начинали существовать как самостоятельные визуальные композиции.
Ман Рэй. «Молитва», 1930; Александр Родченко. «Утренняя зарядка», 1935
Ласло Мохой-Надь. «Понт трансбардюр, Марселль», 1929; Ласло Мохой-Надь. «Вид с берлинской телебашни», 1928
Особое место в «Новом видении» занимали эксперименты со светом и тенью. Свет перестал использоваться только для равномерного освещения объекта и стал самостоятельным художественным элементом. Контрасты создавали геометрические структуры и усиливали абстрактность изображения. Так, в фотограммах Ласло Мохой-Надь главные герои — свет и тень.
Ласло Мохой-Надь. Серия «Фотограммы», 1920-е
3. Ключевые авторы
Ключевой фигурой «Нового видения» считается Ласло Мохой-Надь. Именно он активно продвигал идею того, что камера способна видеть иначе, чем человеческий глаз. Он работал с фотограммами, резкими ракурсами, световыми экспериментами и писал теоретические тексты о новой фотографии, а также провозгласил фотографию универсальным произведением искусства (Gesamtkunstwerk).
