Джон Минихан «Фрэнсис Бэкон в галерее Клода Бернара Париж» 1977 г.
Рубрикация
- Концепция.
- Как хронофотография Майбриджа «сломала» статику тела у Фрэнсиса Бэкона.
- Плоть, патология и объектив: источники телесной деформации у Фрэнсиса Бэкона
- Влияние кино и эффект стоп-кадра.
- Фотографический брак как инструмент деформации.
- Заключение.
- Библиография и источники.
Концепция
Фрэнсис Бэкон — один из самых необычных художников XX века. Пока другие уходили в абстракцию, он продолжал писать людей, но делал это так, будто человеческая форма окончательно сломалась. Его метод уникален: он почти не писал с натуры. Вместо живых моделей он использовал фотографии, газетные вырезки и иллюстрации из медицинских справочников. В своем исследовании я хочу разобраться, как из этого рождались его эмоциональные и пугающие картины. Я хочу показать, что живопись Бэкона — это не просто выплеск эмоций, а очень точная работа с уже существующими изображениями.
Бэкон исследовал то, как камера и пленка меняют наше восприятие самих себя. Таким образом, мне кажется, сегодня эта тема даже актуальнее, чем при жизни Бэкона, так как сейчас мы живем в эпоху фильтров и цифровых искажений. Понимание того, как Бэкон искажал свои модели, помогает лучше понять современное искусство, которое тоже часто работает с памятью, травмами и искаженной реальностью.
Вся работа строится на наглядном сравнении. Я буду брать конкретные фотографии, которые Бэкон хранил в своей мастерской, и сопоставлять их с его картинами.
Перри Огден «Студия Фрэнсиса Бэкона „7 Reece Mews“ Лондон» 1998 г.
Материал я отбирала, опираясь на то, какие именно снимки он собирал в свою личную библиотеку образов. Главной базой для исследования стали архивы художника (The Estate of Francis Bacon) и фотографии его студии, сделанные Перри Огденом. Я выбрала примеры, где процесс работы виден яснее всего: например, как кадры борющихся людей из старых опытов Майбриджа превращаются в один комок на холсте.
Моя работа поделена на разделы в зависимости от того, откуда Бэкон брал исходник:
В разделе «Как хронофотография Майбриджа„сломала“ статику тела у Фрэнсиса Бэкона» я показываю, как хронофотография подарила художнику идею смазанной фигуры. Глава «Плоть, патология и объектив: Источники телесной деформации у Фрэнсиса Бэкона» объясняет, как Фрэнсис Бэкон стирает границы между человеком, животным и объектом. Благодаря разделу «Влияние кино и эффект стоп-кадра», мы понимаем, как художник вырывает крик из контекста и навсегда запирает человеческую боль в геометрической клетке холста. В финальном блоке «Фотографический брак как инструмент деформации» я разъясняю, как Фрэнсис Бэкон через фотографический сбой показывает суть человека и хрупкость нашей плоти.
Чтобы не скатиться в простое описание страшных картин, я опиралась на интервью самого Бэкона и тексты философа Жиля Делёза. Они помогают понять: Бэкон искажал фигуры не для того, чтобы напугать зрителя, а чтобы точнее передать напряжение и эмоцию.
Действительно ли жуткие фигуры Бэкона — это просто его личные кошмары или за этим стоит определенная техника? Что означают куски плоти на работах художника? Как технический брак вроде расфокуса или засвета стал главным художественным приемом? На эти вопросы я и буду искать ответы.
Моя гипотеза состоит в следующем: телесные искажения на полотнах Бэкона — это продуманная работа с визуальными сбоями и фотографическими эффектами. Художник специально использовал технический брак, раскадровки и пугающую откровенность медицинских атласов, чтобы создать новый взгляд. С помощью такого подхода Бэкон стирает грань между человеком и животным. Он показывает, что все мы — это просто хрупкая, уязвимая плоть.
Как хронофотография Майбриджа «сломала» статику тела у Фрэнсиса Бэкона.
Эдвард Майбридж раскадровка «Лошадь в движении» 1878 г.
В конце XIX века фотограф Эдвард Майбридж создал свой знаменитый труд «Животное в движении». Он расставил десятки фотокамер, чтобы покадрово зафиксировать, как бежит лошадь, борются атлеты или ползет человек. Майбридж хотел остановить время и разложить движение на понятные, математически точные фазы. Для Фрэнсиса Бэкона этот альбом стал большим источником вдохновения.
Если Майбридж раскладывал движение, чтобы упорядочить мир, то Бэкон брал эти кадры и схлопывал их обратно. Он не хотел рисовать один застывший момент, он хотел нарисовать нервную энергию, которая разрывает тело в процессе движения.
Для визуального анализа этого метода рассмотрим три ключевых примера, где Бэкон буквально берет научный кадр и превращает его в живописную агонию.
Эдвард Майбридж раскадровка «Борцы»
На фотографиях Майбриджа мы видим двух обнаженных мужчин во время спортивного поединка. Камера точно фиксирует напряжение мышц, анатомию и геометрию захвата. Фон расчерчен строгой измерительной сеткой.
Эдвард Майбридж раскадровка «Борцы»
Бэкон переносит эту позу на холст в картине «Две фигуры», но сильно меняет угол виденья. Измерительная сетка Майбриджа превращается у него в полупрозрачную пространственную клетку, которая как бы запирает героев. Спортивный поединок превращается в смесь агрессии и некой интимности. С помощью грубых, смазанных мазков Бэкон сливает две фигуры в единый комок подвижной плоти.
Фрэнсис Бэкон «Две фигуры» 1953 г.
Хронофотография способна ловить переходные, крайне неловкие позы, которые человеческий глаз в реальной жизни просто не успевает заметить. На данной картине Майбридж фиксирует фазу, когда человек, опираясь на руки и ноги, выглядит максимально неустойчиво.
Эдвард Майбридж раскадровка «Ребенок на четвереньках»
Бэкон берет эту самую уязвимую фазу и доводит её до гротеска. Фигура на его картине лишается четких контуров. Художник использует прием растушевки, размазывая краску так, как будто фигура физически растекается или тает в пространстве. Эффект смазанного кадра показывает здесь, как тело предает само себя.
Фрэнсис Бэкон «Ребёнок с параличом, идущий на четвереньках» 1965 г.
На следующей раскадровке Эдварда Майбриджа камера замораживает летящую жидкость, делая её статичной. Вода больше не течет, она превращается в странную, твердую абстрактную форму, висящую в воздухе. На фоне также как и до этого мы видим строгую измерительную сетку.
Эдвард Майбридж раскадровка «Женщина, выливающая воду из таза»
Из раскадровки выше Бэкон берет идею остановленного мгновения, но включает эффект длинной выдержки. Майбридж превращает воду в твердую форму, а Бэкон наоборот размывает самого человека. Он писал эту картину грубыми и резкими мазками. Таким образом, он специально добивался эффекта смазанного, неудачного кадра, словно человек слишком быстро дернулся перед объективом. Глядя на картину, кажется, что она прямо на наших глазах исчезает.
Фрэнсис Бэкон «Фигура в пейзаже» 1945 г.
