«Куда ведет Запасной выход?» — масштабное исследование одной из самых ярких и незаслуженно забытых российских арт-групп рубежа тысячелетий, оказавших значительное влияние на развитие искусства инсталляции, перформанса, видео и медиаарта.
В основе пространства — модульная сетка. Визуализация кадров в формате 3×4 отсылает к слайдам. Это связывает архив с Юрием Соболевым, руководителем арт-группы.
Из-за фрагментарности и ограниченной доступности материалов о группе «Запасной выход» проект сначала обращается к формату цифрового архива. Он позволяет собрать и представить ее наследие, давая зрителю возможность познакомиться с работами перед их экспозицией в физическом пространстве.
Сайт организован как виртуальное пространство с четырьмя тематическими комнатами и общим холлом. Перемещаясь между ними, зритель исследует пересекающиеся темы и художественные практики через объекты, тексты, видео- и фотоархивы.
ХОЛЛ
Вступительный раздел, рассказывающий об арт-группе «Запасной выход» и о каждом из участников:
Раздел архива, посвященный фигуре Юрия Соболева как руководителя арт-группы и его методу обучения:
Вход в комнаты с работами художников:
Каждая работа была переосмыслена и представлена в виде инсталляции, отражающей не само действие, а его след и способ переживания. Работы объединены в тематические блоки, формирующие последовательность состояний.
КОМНАТА I: Ускользание момента
Пространство тревоги перед исчезающим настоящим. Художники пытаются зафиксировать переживание, понимая, что само удержание уже превращает момент в прошлое. Настоящее неустойчиво и недоступно прямому присвоению.
1. Косичка длиной 12 метров при помощи красного скотча, фотографа и системы Polaroid. Нил Бахуров. 1996 2. Боязнь упустить что-либо. Тэшу Тима. 1996 3. Вальс для Polaroid’a. Константин Аджер. 2000
КОМНАТА II: Раздробленный субъект
Привычное ощущение целостного «я» утрачивается. Художники разделяют свой облик на фрагменты, чтобы увидеть себя не изнутри, а со стороны. Распад перестает быть утратой и становится способом наблюдения и дистанцирования по отношению к себе.
1. Fox Hole. Мария Шмидт. 1997 2. Обозначение тела. Лиза Морозова. 1995 3. Свою тень я оставил в Москве. Константин Аджер. 2000 4. Монотипии. Мария Шмидт. 1997
КОМНАТА III: Ритуал
Внутренний опыт больше не может оставаться абстрактным. Ритуал становится формой, позволяющей выдержать переживание. Он фиксирует сдвиг, после которого прежние формы восприятия перестают быть применимыми.
1. All beautiful must die. Сергей Никокошев. 1996 2. Нож / Траектория. Евгения Логинова. 1996/1997 3. Русалочка. Наталия Зубович. 1995 4. Рыба / Оплодотворение. Евгения Логинова. 1998
КОМНАТА IV: Собственное время
В конце не происходит возвращения к целостности. Возникает другое ощущение времени — частное, несоизмеримое с общими ритмами. Художники находят собственные режимы длительности и чувствительности.
1. Свойства холодного. Галина Леденцова. 1996 / 1997 2. TiMe. Тимофей Костин. 1998 3. Радиотеатр. Галина Леденцова. 1998 4. Внутри и Снаружи. Евгения Логинова. Перформанс, 1996
