«En la historia de los hombres cada acto de destrucción encuentra su respuesta, tarde o temprano, en un acto de creación» — Eduardo Galeano
«В истории человечества каждый акт разрушения рано или поздно находит свой отклик в акте созидания» — Эдуардо Галеано, латиноамериканский писатель, исторический и политический деятель.
Данная цитата как нельзя точно отражает тему моего визуального исследования: реакция испанский творцов на ужасы, происходившие с их странной и народом на протяжении 19 и 20 веков. Мне было интересно рассмотреть, как сложные времена в истории страны влияли на изобразительное искусство, а учитывая, сколько бедствий перенесла Испания за последние столетия, это влияние должно было быть колоссальным.
История иберийского полуострова сама по себе довольно сложна и неоднозначна. Что только ни происходило с Испанией и Португалией за весь период их долгого существования! Они развивались, сражались, завоёвывали территории, были самой могущественной Империей своего времени...
Но в 19 и 20 веках фокус мирового внимания сместился на другие страны Европы, вроде Франции и Германии, переживавших страшные времена масштабных кровопролитных войн и жестоких революций. А про южных соседей с Иберийского полуострова, казалось, все забыли.
Однако именно этот временной период стал для Испании с Португалией одним из самых сложных и значимых. На их нелёгкую долю выпало столько испытаний, что невозможно не признать великую силу духа и решительность людей сумевших пережить всё это.
Любые исторические события так или иначе находят свои отражения в искусстве, будь то живопись, скульптура, театр или что-либо ещё. Несмотря на отсутствие прямой привязки к какому-либо конкретному историческому периоду, я рассмотрю лишь самые яркие примеры отражений исторических событий девятнадцатого и двадцатого веков на картинах и взглядах некоторых, но, к сожалению, далеко не всех, художников Испании этого времени.
Мной будут рассмотрены такие личности, как Франсиско Гойа, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Выбор пал на них, в первую очередь, из-за непомерного вклада, который они внесли в искусство и живопись Испании, однако и фактор личной симпатии отрицать я не буду. Вся информация, собранная в исследовании, взята с проверенных и достоверных источников, будь то официальные сайты музеев, в которых хранятся рассмотренные мной произведения искусства, или же бумажные источники, книги и учебные пособия.
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Франсиско Гойа 2. Пабло Пикассо 3. Сальвадор Дали 4. Заключение
Гойа
Автопортрет, Ф. Гойа, 1815. Масло, Нац. музей Прадо, Мадрид, Испания
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился в семье ремесленника в небольшом городке рядом с Сарагосой. После многих лет усердного труда Гойа не просто стал узнаваемым портретистом и живописцем, но и получил должность придворного художника короля Испании Карла IV.
Зонтик, Ф.Гойа 1777. Масло, Museo Nacional del Prado, España, Madrid
Его раннее творчество насыщенно яркими, светлыми красками, полно радости и жизнеутверждения. Многие из произведений Гойи того времени содержат сцены повседневной жизни и народных развлечений.
La Merienda 1776 y Partida de Caza 1775, F. Goya, Palacio de El Pardo, Madrid
Однако уже вскоре характер произведений Гойи резко меняется. Связано это с тем, что в 1790-х годах во Франции разгорается Великая революция, последствия которой уже совсем скоро дойдут и до Испании. В 1790 году Франсиско публикует свой сборник офортов под названием «Caprichos», что в переводе с испанского «Капризы». Эти произведения полны острой социальной сатиры. Для творчества Гойи этого периода характерен рваный, царапающий штрих и особое внимание к светотени.
El sueño de la razón produce monstruos (Сон разума рождает чудовищ) 1797 — 1799., Caprichos, F. Goya
Жизнеутверждение в творчестве Гойи сменяется на глубокую неудовлетворённость, разочарованность, а светлость красок - на резкие контрасты темного и светлого. Эти офорты - диагноз, который художник ставит всему обществу Испании того времени.
Caprichos, F. Goya, 1797-1799
Ya van desplumados (Вот они и ощипаны) 1797 — 1799, F. Goya
Но вот Революция доходит и до берегов Испании, и наступает следующее ужасное событие, которое влияет на Гойу, а именно оккупация Испании французскими войсками. Это время голода, смертей, жестокости и порабощения испанского народа. Освободительные войны продолжаются вплоть до 1814 года. Под всеми впечатлениями от этих событий Гойа создаёт следующий графический цикл работ под названием "Desastres de la guerra" или же "Бедствия войны.
Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer (Печальные предчувствия того, что должно произойти) 1814 — 1815., Desastres de la Guerra, F. Goya
Para eso habéis nacido (Для этого вы родились) и Que valor! (Какая цена!) 1810 — 1814. Desastres de la guerra, F. Goya
Эти офорты беспощадны, они показывают весь тот ужас, который пришлось пережить людям в страшные и тёмные времена войны.
Lo mismo en otras partes (То же самое и в других местах) Madre infeliz (Несчастная мать), Desastres de la guerra, F. Goya
После завершения освободительной войны, новый король Испании заказывает у Гойи две картины, посвящённые событиям, произошедшим в 1808 году. И Франсиско создаёт яркие, экспрессивные полотна, демонстрирующие кровавую и жестокую бойню. Эти полотна так же, как и предыдущие, отражают истинные мысли художника о происходящем. Художник горько переживает всё то, что творится с его страной и народом.
«Восстание на Пуэрто-дель-Соль 2 мая 1808 года» 1814 и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» 1814, Ф.Гойа, Museo Nacional del Prado, Мадрид
Несмотря на завершение военных действий на территории Испании, воспоминания о зверствах и кошмарах, ещё недавно царивших в этой стране, не оставляют Гойу. Он переезжает из Мадрида в "Дом Глухого", на стенах которого и пишет одни из своих последних произведений, цикл "Чёрные картины".
Las Parcas (Átropos) 1820 — 1823, F. Goya, Museo del Prado, Madrid
Данные ужасающие и мрачные образы демонстрируют последствия войны, муки и страдания, обезображивающие душу человека и всё его естество.




