Концепция
Ханна хёх — немецкая художница и выдающийся мастер коллажа, работавшая в новом авангардистском течение, которое в Германии сливалось с экспрессионизмом. Такое направление получило название дадаи́зм или дада. Она же становится одной из первых, кто начал переосмыслять роль и влияние женщины в искусстве.
Дадаизм возник на почве недовольства Первой мировой войной, насилием, жестокостью. Люди искусства были против логики и канонов, поэтому дада показывал насмешку, иронию, абсурд, иррациональность и цинизм. Также огромное значение имеет и концепция нигилизма, нам основе которой появляется это течение. Потому главной идей выступало разрушение общепринятой эстетики.
В таких работах важно было не соблюдение стандартов, а парадокс и воля случая. Поэтому художники отдавали предпочтение «реди-мейдам» — предметам, которые переделывались и наделялись новым смыслам, а также фотомонтажу, коллажу.
Рубрикация
- Концепция
- Психоанализ глаз
- Гендерная оптика
- «Донорские» материалы
- Заключение
Психоанализ глаз
Ханна Хёх. «Модный показ» (1921)
Все глаза принадлежат абсолютно разным людям. Через них можно заметить взаимодействие художницы с разнообразными расами и временами. Сам коллаж будто разваливается на фрагменты, что создает эффект «Жуткого» по Зигмунду Фрейду.
Первое лицо слева направо выступает в доминирующей роли наблюдателя. Большой правый глаз нового времени наклеен на музейное лицо. Это может означать Супер-Эго, которое следит за происходящим.
Второе лицо показывает кукольность глаз. Оно показывает детскую беспомощность и регрессию.
Третье лицо выглядит безумным, в нем присутствует оскал и пристальный, холодный взгляд, что вызывает диссонанс. Социальная маска не хочет совпадать с внутренним напряжением.
В коллаже всё внимание зрителя притягивают глаза. Они огромны и находятся не в привычном для человека месте, что вызывает тревогу, приравниваемую к страху повреждения или потери зрения, что тесно связан с кастрационным комплексом, это сопутствует главной идее Ханны Хёх: высмеивание мужского взгляда на женщин. Таким образом, все фигуры становятся монстрами, а их мысли и чувства разобщены. Каждый взгляд направлен в пустоту, это лишь подчеркивает потерю связи с реальностью.
Ханна Хёх. «Любовь в антропоценовом стиле» (1931)
У левой фигуры глаза прикрыты, а головной убор еще больше скрывает взгляд. Прищуренность и оскал снова отображают разрыв между личностью и «Я». Все это показывает отказ от субъектности.
Правая фигура не имеет живого лица. На нее приклеена каменная гримаса. Глаза закрыты, они не хотят видеть внешний мир, а потому стараются ее избежать. Окаменелость снова отсылает к эффекту кастрации, то есть омертвление и потеря человечности в объект-куклу.
Сверху показаны ноги без единого глаза. Это высшая степень дегуманизации, потери личности.
Ханна Хёх показывает страх людей перестать видеть мир таким, какой он есть в реальности: без пропаганды и искажений.
Глаза прикрыты, глаза закрыты и их отсутствие. Погружение в смерть с последующей потерей Эго.
Ханна Хёх. «Страус» (1923)
Зритель видит не просто букет, а множество глаз, которые наблюдают за ним. Десятки глаз широко распахнуты и контролируют все действия. Они снова следят за гипертрофированным Супер-Эго.
Глаза подобны цветам. Происходит замена прекрасного, эстетичного на тревожное и жуткое. Человек не видит спокойствие, а становится невольно наблюдателем агрессии.
В букете смешиваются глаза как женщин, так и мужчин. Все это образует беспощадный хаос. Все фрагменты обрезаны под острым углом, что напоминает осколки.
Человек хочет видеть всё, но боится быть насквозь увиденным.
Гендерная оптика
Слева направо. Ханна Хёх. «Бегство» (1931) и «Без названия» (1920)
На первом коллаже Ханна Хёх совмещает мужские лица с животными. Тем самым показывает, что в них присутствуют инстинкты. Глаза мужчины справа смотрят на объект и символизируют контроль.
Глаз обезьяны смотрит на зрителя, что вызывает паранойю. Художница создает эффект тревоги, чувство, будто из-под маски кто-то следит. Ханна Хёх показывает птицечеловека мужчиной, что символизирует страх регрессии. Звериные черты становятся неуправляемыми. Взгляд персонажа справа становится виноватым, жертвой.
На втором коллаже видны глаза разной формы. Один четкий с бликом и смотрит в душу зрителя, когда второй смещен в сторону.
Здесь художница снова работает с мужским образом, что можно заметить по униформе. Мужчина лишен индивидуальности. Вместо лица у него конструктор. Хёх не согласна с идей сильного и волевого мужчины, поэтому делает образ карикатурным.
Ханна Хёх выступала за права женщин, наделяя мужчин чем-то нечеловеческим. Она не согласна с социальными ролями в обществе. Современная женщина с ней становится не просто товаром, красивым объектом, обычной функцией, а чем-то большим не только для мира искусства.
Ханна Хёх. «Мать» (1930)
В коллаже присутствует асимметрия живого и мертвого. Левый глаз принадлежит взрослой и уставшей женщине-человеку. В нем читается меланхолия и жизненный опыт. Правый глаз становится пустой глазницей холодной маски.
Ханна Хёх показывает, как женщина скрывает себя под маской социально роли матери. Общество видит в ней не женщину, а функцию, что лишает её индивидуальности. Сама маска отсылает к первоначальным, природным позывам: патриархальным устоям. Художница выступает против сведения всего женского начала к деторождению.
Некоторые коллажи Ханны Хёх противопоставлены друг другу. Она была против неравенства, поэтому иногда показывала мужчин с их контролем и женщин с испуганными глазами и детскими ртами, которые молили о помощи, но не могли ничего сказать.
«Донорские» материалы