Концепция.
Выбор темы обусловлен интересом к Капелле Розария в Вансе (Капелла Четок, как ее еще называют) как к примеру «тотального произведения искусства», где архитектура, свет, графика и литургические облачения образуют визуальное и концептуальное единство. Анри Матисс спроектировал все наполняющие компонент Капеллы. Для художника, которому на момент завершения строительства исполнился 81 год, эта работа стала «венцом» его творческой карьеры.
Исследование фокусируется выявление общих черт и визуальной рифмы во всех частях, которые составляют образ капеллы.
Принцип отбора материала. В исследовании рассматриваются ключевые объекты, находящиеся в Капелле Розария. Анализ сосредоточен на визуальных характеристиках (цвет, линия и ритм), которые повторяются и переходят из одного элемента в другой. Структура выстроена таким образом, чтобы последовательно показать, как эти характеристики формируют единую художественную систему сакрального пространства. Используются архивные фотографии и материалы из двух крупнейших собраний: Музея Матисса в Ницце и Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Принцип подбора и анализа текстовых источников. В исследовании используются искусствоведческие статьи, посвященные Капелле Розария и позднему периоду творчества Матисса, а также каталоги музеев (Музея Матисса в Ницце и Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA)), архивные материалы, интервью и высказывания самого художника. В приоритете источники, содержащие визуальный анализ произведений и информацию о процессе создания капеллы. Текстовые материалы рассматриваются в сопоставлении с визуальным рядом и используются прежде всего как инструмент для анализа художественных решений, символики и взаимосвязей между элементами пространства.
Принцип рубрикации Исследование содержит введение в исторический контекст и четыре раздела, каждый из которых фокусируется на определенных составляющих программы капеллы. Можно сказать, что исследование строится по принципу «от общего к частному». Первый раздел посвящен архитектуре, второй — витражам капеллы и технике аппликации. В третьем рассматриваются графические панно, а завершающий четвертый раздел отведен под церковные облачения — казулы и ризы. Для удобства, более крупные блоки содержат в себе подразделы. Важно не рассматривать каждый раздел по отдельности, а проследить, как на разных уровнях формируется единый образ, где одно является прямым продолжением другого.
Открытка, Капелла Розария в Вансе.
Разделы:
1. Архитектура и организация пространства. 2. Витражи. 3. Графические панно. 3.1 «Святой Доминик». 3.2 «Мадонна с Младенцем». 3.3 «Крестный путь». 4. Церковные облачения. 4.1 Белая казула. 4.2 Зеленая казула. 4.3 Фиолетовая казула. 4.4 Красная казула. 4.5 Розовая казула. 4.6 Черная казула.
Ключевой вопрос исследования: Какие художественные принципы лежат в основе визуального единства Капеллы Розария, и каким образом повторение и взаимодействие цвета, линии, ритма, света и органических форм связывает архитектуру, витражи, графические панно и церковные облачения в единую художественную систему сакрального пространства?
Гипотеза исследования:
Капелла Розария и церковные облачения Матисса образуют единую художественную систему сакрального пространства, поскольку архитектура, графика, витражи и текстиль организованы на основе общих визуальных принципов и функционируют во взаимосвязи. Повторение линии, согласованность цвета и взаимодействие света с поверхностями формируют целостное восприятие пространства.
Я спрашиваю себя, верю ли я в Бога? Да, когда работаю. Когда я весь в работе, чувствую, что кто-то мне помогает, кто-то великий ведет меня.
Введение в исторический контекст.
История создания капеллы Розария началась со знакомства Анри Матисс с Моник Буржуа, работавшей его сиделкой после операции в 1941 году. Между ними завязалась дружба, она стала его моделью, но вскоре сообщила о своем решении уйти в монастырь. В 1943 году она приняла постриг и вступила в доминиканский орден под именем сестры Жак-Мари. Она участвовала в организации небольшой часовни для монастыря в Вансе и обратилась к художнику с эскизами витражей. Первоначально Матисс должен был помочь только с витражом, однако идея постепенно переросла в создание полноценного художественного архитектурного проекта.
фото: Анри Матисс с сестрой Жак-Мари, ок. 1951.
После операции Матисс оказался физически ограничен, он практически был прикован к инвалидному креслу. Тем не менее, художник не переставал творить. Напротив, ощущение близости смерти дало чувство полной свободы творчества и помогло избавиться от ограничений и психологических барьеров.
фото: Анри Матисс работает над макетом для капеллы, отель «Регина», Ницца, ок. 1949.
Матисс приходит к технике аппликации, декупажа (от фр. gouaches découpées — дословно «вырезанные гуаши»). Это были коллажи из листов бумаги, окрашенных гуашью и вырезанных ножницами. В дальнейшем эта техника наводит художника на работу с витражами: подготавливая композиции для окон, Матисс вырезал формы из окрашенной бумаги, словно фрагменты стекла перед сборкой настоящего витража.
На формирование художественного языка капеллы Розария значительно повлияли впечатления и жизненный опыт Анри Матисс. В поездке в Нью-Йорк в 1930 году художника впечатлили стеклянные небоскрёбы, отражения, то, как свет взаимодействовал с прозрачными поверхностями. Более глубокое влияние оказало путешествие на Таити. Матисс увидел красоту в природе, как бы банально это не звучало. Вдохновлялся прозрачностью воды, светом, проходящий сквозь поверхность, волнами разбивающимися о рифы, тропической растительностью и формой листьев. Эти наблюдения позднее трансформировались в органические мотивы аппликаций и витражей. В поздних работах, например в книге «Jazz» 1947 года, появляются характерные плавные формы, волны, растительные силуэты, напоминающие листья и водоросли.
Репродукции работ из книги «Джаз», Анри Матисс.
Анри Матисс в отеле «Регина», Ницца, январь, 1947.
Художник работал над капеллой Розария в течение четырех лет, превратив свою квартиру в отеле «Регина» в Ницце в мастерскую. Полномасштабные макеты росписей и витражей, которые даже не помещались во всю длину потолка его комнаты, позволяли Матиссу представить будущий интерьер капеллы целиком, что помогало достичь визуального единства всех элементов.
фото: комната-мастерская Анри Матисса в отеле «Регина» в Ницце, ок. 1950.
1. Архитектура и организация пространства.
В разработке пространства художнику помогал брат Луи-Бертран Райссигье, имевший архитектурную подготовку и занимавшийся технической и литургической стороной проекта. Архитектор Огюст Перре консультировал строительство с инженерной точки зрения. Отец Мари-Ален Кутюрье, католический священник, художник и теоретик современного сакрального искусства, поддерживал проект и выступал посредником между Матиссом и церковью.
фото: Анри Матисс разговаривает с отецом Мари-Ален Кутюрье, ок. 1951.
Капелла Розария в Вансе.
Капелла Розария расположена на крутом склоне в городе Ванс на юге Франции, недалеко от Ниццы. Интересно, что здание имеет комбинированный тип планировки. Капелла сочетает в себе черты вытянутой базилики, часто называют «кораблем» или храмом осевого типа, центрический тип планировки (крестово-купольный/греческий крест) и Г-образную планировку, в которой совмещается неф для прихожан и, в южно-восточной части капеллы, хор для монахинь. Асимметрия позволяет разным группам молиться вместе, не пересекаясь физически, каждый видит и воспринимает пространство по своему. Габариты капеллы невелики — 15 метров в длину и 6 метров в ширину, однако Матисс стремился визуально расширить пространство.
План капеллы Розария в Вансе.
1. Анри Матисс и брат Луи-Бертран Райссигье, рабочий план капеллы Розария, ок. 1948–1949. 2. Анри Матисс, брат Луи-Бертран Райссигье, Огюст Перре, южный и северный фасады капеллы Розария, 1949–1951.
Алтарь расположен под углом в месте соединения двух крыльев, на пересечении трансепта, что обеспечивает его видимость со всех сторон. Он выполнен из теплого коричневого песчаника, напоминающего хлеб, что может отсылать к таинству Евхаристии и символизировать плоть Христа.
фото: алтарь в капелле Розария.
Архивные фото алтаря в капелле Розария, ок. 1951.
Над алтарем возвышается тонкое бронзовое распятие и подсвечники, дизайн которых также принадлежит Матиссу. Распятие было отлито по модели, в которой Матисс стремился к максимальному упрощению формы, аскетичности и бестелесности, чтобы подчеркнуть преобладание духа над плотью. Узнается лишь силуэт тела без особых отличительный черт.
фото: Анри Матисс работает над моделью распятия для алтаря капеллы Розария, ок. 1948-1950.
1. фото распятия, капелла Розария. 2. открытка с распятием из капеллы Розария, ок. 1951-1955.
