Эдвард Брютнелл, «Спящая красавица», 1902 г
Рубрикатор: 1. Концепция 2. Данте Габриэль Россетти 3. Джон Эверетт Милле 4. Уильям Холман Хант 5. Эдвард Бёрн-Джонс 6. Заключение
Концепция
Прерафаэлиты появились в Англии в середине XIX века, в период, когда академическая живопись постепенно становилась главной художественной нормой. В искусстве Викторианской эпохи ценились исторические полотна, идеализированные сюжеты и строгие правила композиции. Молодые художники, объединившиеся в Братство прерафаэлитов в 1848 году, выступили против подобного подхода. Они стремились вернуть живописи эмоциональность, внимательность к деталям и искренность.
Источником вдохновения для них стало искусство раннего Возрождения, существовавшее до Рафаэля. Художников привлекали образы, насыщенный цвет и ощущение подлинности, которое они находили у мастеров XIV и XV веков.
Литература заняла в творчестве прерафаэлитов особое место. Художники постоянно обращались к поэзии, драматургии, средневековым легендам и религиозным текстам. Они воспринимали литературное произведение как пространство образов и эмоций, которое можно перевести на полотна или проиллюстрировать в книгах.
Наибольшее влияние на братство оказали Шекспир, Данте Алигьери, Джон Китс, Альфред Теннисон, Чосер и средневековые рыцарские романы. Через литературные сюжеты художники исследовали темы любви, смерти, памяти, нравственного выбора и духовного кризиса.
Для прерафаэлитов было важно показать внутреннее состояние героя. Поэтому их картины наполнены символами, жестами и деталями, связанными с литературным источником. Цветы, предметы интерьера, выражения лиц и даже положение рук становились частью повествования. Художники внимательно работали с натурой и стремились к реалистичности изображения, однако реализм у прерафаэлитов всегда сочетался с поэтической атмосферой. Природа в их картинах часто отражает эмоциональное состояние персонажа. Вода, лес, закатный свет или замкнутое пространство помогают раскрыть сюжет не меньше, чем действия героев.
Джон Эверетт Милле, «Христос в родительском доме», 1850 г
Особое место в творчестве братства занимал женский образ. Женщины в картинах прерафаэлитов часто связаны с литературными персонажами. Офелия, Беатриче, Прозерпина, героини артуровских легенд и библейских историй становились носительницами сложных эмоциональных состояний.
Художников интересовали трагические судьбы, одиночество, любовь и мистическая красота. Женский образ постепенно превращается в центральный символ прерафаэлитской живописи. Интерес к Средневековью также был связан с литературой. Прерафаэлиты воспринимали средневековую культуру как противоположность индустриальной современности. В легендах и рыцарских романах они находили мир, наполненный духовностью, символикой и красотой. Во второй половине XIX века эта тема особенно ярко проявилась в творчестве Эдварда Бёрн Джонса и художников второго поколения прерафаэлитов.
Произведения строились на эмоциональной атмосфере. Картины требуют внимательного чтения, поскольку многие детали связаны с поэзией, мифами и религиозными текстами. Именно поэтому творчество прерафаэлитов продолжает вызывать интерес. Их живопись соединяет литературу, личный опыт художника и визуальный символизм, превращая знакомые сюжеты в самостоятельные художественные миры.
2. Данте Габриэль Россетти
Данте Габриэль Россетти был одним из основателей братства и наиболее тесно связывал живопись с литературой. Он одновременно писал стихи и создавал картины, поэтому его произведения часто воспринимаются как визуальная поэзия.
Одним из главных литературных источников для Россетти стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Художник видел в Данте отражение собственной личности и неоднократно обращался к образу Беатриче.
Данте Габриэль Россетти, «Блаженная Беатриче», 1864–1870 гг.
«Глядя на эту картину, важно помнить о том, что она призвана не изображать смерть, но заменять её формой транса, в состоянии которого Беатриче, словно парящая на балконе над городом, неожиданно оказывается вознесённой с Земли на Небо».
- Из письма Россетти У. Моррису
Картина основана на образе Беатриче из произведений Данте, однако Россетти превращает литературную героиню в символ памяти о своей жене Элизабет Сиддал. После её смерти, художник создает произведение, в котором соединяются религиозный образ, поэтический источник и личная трагедия.
Беатриче изображена в состоянии мистического перехода: закрытые глаза, красный голубь с маком является символом смерти и сна, золотистый свет создают ощущение видения.
Полотно не иллюстрирует конкретный эпизод «Божественной комедии», а переосмысляет литературный образ через личный опыт художника.
Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина», 1874 г
В этой работе Россетти обращается к древнеримскому мифу о Прозерпине, похищенной Плутоном. История превращается в символ внутреннего конфликта и изоляции. Героиня изображена задумчивой и отстраненной, а гранат в ее руках напоминает о невозможности покинуть подземный мир.
Натурщицей стала возлюбленная художника Джейн Моррис, которая разрывалась между мужем с двумя детьми и любовником.
Она изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади неё из какого-то внезапно открытого проёма, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погружённая в свои мысли. Рядом с ней стоит курильница — атрибут богини. Ветка плюща на фоне может рассматриваться как символ цепляющегося воспоминания.
- Россетти
На картине изображён сонет, авторства художника, в котором Россети сравнивает судьбу Джейн с судьбой Прозепины.
Отношения Уильяма Морриса, Джейн Моррис и Данте Габриэля Россетти стали одной из самых известных личных историй среди прерафаэлитов. Джейн познакомилась с художниками в 1857 году и вскоре вышла замуж за Морриса, однако позже стала главной музой Россетти. После смерти Элизабет Сиддал художник особенно сблизился с Джейн, и именно её образ начинает доминировать в его поздней живописи.
Параллель между мифом и реальной жизнью очевидна. Джейн находилась между двумя мужчинами: она оставалась женой Морриса, но была эмоционально связана с Россетти. Как и Прозерпина, героиня оказывается в состоянии внутреннего разделения и несвободы. Поэтому картина воспринимается не только как иллюстрация мифа, но и как отражение сложных отношений внутри круга прерафаэлитов.
Данте Габриэль Россетти, «Возлюбленная», 1865–1866 гг.
«Возлюбленный мой принадлежит мне, а я ему»
Картина иллюстрирует библескую Песню песней Соломона. На раме высечены две строки из этого произведения. Название работы отсылает к строкам, которые иллюстрируются. Однако Россетти не иллюстрирует конкретный эпизод текста, а его чувства и восхищение женской красотой.
В центре картины художник помещает невесту, окружённую служанками и цветами. Большое внимание уделено деталям: тканям, украшениям, цвету кожи, розам в руках героини. Всё пространство картины выглядит очень насыщенным и декоративным, что напоминает богатую образность самой «Песни песней», где любовь описывается через драгоценности, ароматы и цветы.
«Да лобзает он меня лобзанием уст своих! Ибо ласки твои лучше вина»
3. Джон Эверетт Милле
Джон Эверетт Милле чаще обращался к драматическим литературным сюжетам, уделяя особое внимание реализму деталей и эмоциональности сцены.
Одним из важнейших авторов для Милле был Уильям Шекспир. Художника интересовали трагические женские персонажи и моменты эмоционального напряжения.
Джон Эверетт Милле, «Офелия», 1852 г
«Где ива над водой растет, купая В воде листву сребристую, она Пришла туда в причудливых гирляндах Из лютика, крапивы и ромашки, И тех цветов, что грубо называет Народ, а девушки зовут перстами Покойников. Она свои венки Повесить думала на ветках ивы, Но ветвь сломилась. В плачущий поток С цветами бедная упала. Платье, Широко распустившись по воде, Её держало, как русалку.»
«Офелия» Джона Эверетта Милле основана на трагедии Шекспира «Гамлет». Художник изображает момент гибели Офелии после смерти её отца и утраты рассудка. В центре композиции героиня, лежащая в воде среди густой растительности. Милле уделяет большое внимание деталям природы: растения и цветы написаны с натуры и имеют символическое значение. Например, маки ассоциируются со смертью, а фиалки с верностью. Литературный сюжет сочетается с реалистичным изображением пейзажа, что становится одной из характерных особенностей прерафаэлитской живописи.
Джон Эверетт Милле, «Изабелла (Лоренцо и Изабелла)», 1849 г
«Вассал любви — Лоренцо молодой, Прекрасна, простодушна Изабелла! Возможно ль, чтоб под кровлею одной Любовь сердцами их не овладела; Возможно ль, чтоб за трапезой дневной Их взгляды не встречались то и дело; Чтобы они средь ночи в тишине Друг другу не пригрезились во сне.»
Сюжет картины основан на поэме Джона Китса «Изабелла, или Горшок с базиликом», которая, в свою очередь, восходит к новеллам Боккаччо. Милле изображает момент семейного ужина, в котором уже ощущается скрытый конфликт. Композиция построена так, чтобы через жесты и позы показать напряжение между героями. Прерафаэлитов особенно привлекали подобные литературные сюжеты, в которых соединялись любовь, трагедия и средневековая атмосфера.
Сюжет произведения рассказывает об Изабелле, девушке из богатой семьи, влюблённой в Лоренцо, служащего её братьев. Узнав об их отношениях, братья убивают Лоренцо, потому что считают этот союз неподходящим. Позже Изабелла узнаёт о смерти возлюбленного и, согласно легенде, прячет его голову в горшке с базиликом, за которым постоянно ухаживает.
Милле изображает ранний эпизод истории: семейный ужин, во время которого между героями уже чувствуется напряжение. Композиция построена так, чтобы показать конфликт через позы и жесты персонажей. Изабелла и Лоренцо тянутся друг к другу, в то время как братья выглядят агрессивно и отчуждённо. Один из них намеренно пинает собаку, предвещая трагедию.
Художник внимательно работает с деталями интерьера, выражениями лиц и символическими элементами, превращая обычный бытовой момент в предчувствие катастрофы. Картина показывает характерный для прерафаэлитов интерес к литературе: они выбирали сложные драматические истории и через живопись усиливали психологическое состояние героев.
4. Уильям Холман Хант
Уильям Хант, «Изабелла и горшок с базиликом», 1866 г