Героические образы в творчестве АХРР на примере работ М. Б. Грекова

После событий революции 1917 г. и прихода к власти большевиков, в 1920-х годах в России берет начало так называемая «культурная революция», заключавшаяся в «непосредственном приобщении массы трудящихся к управлению хозяйственной, государственной и общественной жизнью, к социальному творчеству» [1, с. 223]. Предпосылками к ее началам были выпущенные партией декреты, в которых обозначалась парадигма дальнейших культурных изменений. В параллель к этому в силу выбранной «новой экономической политики» (НЭП) и вытекающему временному возвращению к капитализму и рыночной экономике, которое сопровождалось некоторой демократизацией, в России стали появляться частные культурные учреждения и организации, в которых бок о бок творили деятели искусства с общими взглядами, работая на воспитание «нового человека» или «homo soveticus».

В этом историческом контексте в направлении изобразительного искусства художники, продолжающие придерживаться академических традиций, как будто замерли в ожидании. Появилась серьезная потребность в картинах, которые смогли бы наглядно показать народу перемены и продемонстрировать в картинах достижения страны. Более того, появись авторы, способные ее удовлетворить, власть получила бы мощный инструмент пропаганды.

В 1922 году группа художников, а именно: П. А. Родимов, А. В. Григорьев, Е. А. Кацман, Н. Г. Котов (учредители будущей АХРР), организовали выставку «Картин художников реалистического направления в пользу голодающих». Это была первая выставка ассоциации, открывшаяся 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту. Ее целью было собрать средства для помощи пострадавшим от голода в Поволжье. Выставка проходила при поддержке Главполитпросвета и имела большой успех. В дни работы выставки во время одного из собраний в квартире Сергея Малютина был создан устав, окончательно определивший создание объединения.

Их основными идеями в творчестве были «героический реализм» и доступность массам через понятные и классические сюжеты и средства выразительности, а также «художественный документализм»: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве. <…> Революционный день, революционный момент — героический день, героический момент, и мы должны теперь в монументальных формах стиля героического реализма выявить свои художественные переживания» [2, с. 10-13]. Принятое стилистическое направление своими корнями уходило в реалистическую традицию русского передвижничества, которая была заложена художниками XIX века. Ахрровцев по праву можно назвать наследниками Товарищества передвижников, так как они переложили критический реализм в новые реалии жизни — воспевание советского строя и утверждение новых идеалов.

АХРР была наиболее востребованной и влиятельной среди множества других существовавших в то время художественных объединений. Ассоциация художников революционной России (АХРР) в 1928 году получила название Ассоциации художников революции (АХР) — это подразумевало вступление в нее и зарубежных деятелей искусства. Объединение успешно просуществовало до 1932 года. В то время были распущены все художественные группировки и появился Союз художников СССР. Принципы АХРР продолжили свое воплощение в искусстве социалистического реализма, так что можно сказать, что Ассоциация стала официальным лицом государственной системы.

Митрофан Борисович Греков — воспитанник Одесского художественного училища, а позже — ученик Петербургской Академии художеств. В ней он попал под крыло Ф. А. Рубо — известного художника — баталиста. Другим его учителем был Илья Репин, величайший мастер исторического полотна. Они заложили в Грекова понимание психологизма, композиционного построения, научили изображению массовых сцен и передаче динамики. С 1912 года служил в лейб-гвардии в Атаманском полку и в течение трех лет воевал в Первой Мировой войне, откуда привёз множество зарисовок. В 1920 году он добровольно вступает в ряды Красной Армии, где руководит изобразительным кружком на военных курсах. В то время произошла его встреча с Климом Ворошиловым, благодаря чему планы художника по созданию цикла картин «Гражданская война» получили поддержку командования. Художник пишет посвященные красноармейцам картины.

Гражданская война стала источником вдохновения и переломным моментом в жизни М. Б. Грекова. Личный опыт участия в боевых действиях сделал его произведения неподдельно искренними и правдоподобными. При их создании художник пользовался своими зарисовками быта, динамики битв, лиц бойцов, сделанными во время службы. Это придавало картинам правдоподобность и эмоциональную глубину. В 1923 году Митрофан Борисович Греков становится членом АХРР. Принцип героического реализма идеально соответствует его личному восприятию мира и творческим стремлениям. Греков внес огромный вклад в создание героических образов в советском искусстве и его можно назвать эталоном идеалов героического реализма, провозглашенных Ассоциацией.

Задача визуального исследования — проанализировать героические образы в работах Митрофана Борисовича Грекова как представителя АХРР. Выбор темы обусловлен фундаментальной важностью героизма в искусстве России эпохи 1920-х годов. Он стал основой многих вещей того времени: начиная от идеологического заказа и заканчивая формированием новых ориентиров в обществе. АХРР же является идеальным представителем героического реализма, а Митрофан Борисович — на мой личный взгляд ее самым иллюстративным членом. Структурирование проекта — рассмотрение наиболее ярких и наглядных произведений художника в хронологическом порядке. В качестве текстовых источников были выбраны авторитетные искусствоведческие и исторические статьи.

Митрофан Греков, при создании героического образа применял массу художественных приемов, которые помогали не просто сделать их документально достоверными, но и придать им динамику, силу, эпичность. Он специализировался на батальной тематике: сцены сражений, маршей, эпизоды героизма рядовых бойцов и командиров. Его стиль сочетает академическое построение и энергичность живописи: диагональные композиции, контраст светотеневых решений, динамичная пластика фигур. В образах Грекова часто не столь важна индивидуальность единичного героя, сколько групповая коллективная сцена, когда личное каждого сливается в общую цель. Часто это взаимодействие техники и людей, конный строй, группа бойцов, которые действуют, как единый героический организм.

Характерные черты и способы передачи героических образов у Грекова: — эпический строй композиции: диагональное построение придает усиленное напряжение и передачу движения, ясные центры действия, крупные планы — типизация образов: смелый боец, решительный командир, стойкий отряд, что подчеркивает массовый героизм — эмоциональная выразительность: лица и позы фигур помогают в передаче решимости и внутреннего драматизма — документальные детали: реалистично изображенные обмундирования, техника и окружающий пейзаж придают сценам достоверность — цвет и свет: контрастные световые и цветовые решения, локальные цветовые акценты используются для выделения основных фигур и усиливают драматический эффект — масштабные размеры полотен придают произведениям эпичность, делают их впечатляющими, позволяют зрителю погрузиться в изображенную сцену самому и ощутить себя частью происходящего — когда на полотне изображена одиночная фигура, окружающая ее бескрайняя степь и широкие небеса создают огромное пространство и подчеркивают масштаб событий и значимость подвига человека — использование нижнего ракурса для фигур, придает им монументальность, подчеркивает мощь и силу

В этой картине Греков, в традициях живописи XIX века, точно находит выразительную деталь, раскрывающую сюжет полотна. Здесь изображен момент, когда запыленный уставший конник достигает безопасных для него позиций и прикрепляет к папахе красную ленточку, символизирующую сторону, которую он выбрал в войне. В этом произведении героизм раскрывается через личный выбор человека, который принял для себя решение посвятить свою жизнь борьбе за революцию и направляется в долгий, тяжелый путь, чтобы примкнуть к отряду соратников.

Герой — одинокий всадник, ведущий за собой запасного коня. Он принял для себя героическое решение. Это не массовый порыв, а самостоятельный важный выбор. Отсутствие других персонажей подчеркивает самостоятельность и личную ответственность. Мы видим уставшего человека в запыленной одежде. Наличие запасного коня говорит о его долгом и изнурительном пути к заветной цели. Он одет в простую одежду без героических атрибутов. Это подчеркивает его простое происхождение. Героем он становится благодаря своему осознанному выбору и готовности к дальнейшему тяжелому пути. Его поза достойна и спокойна, излучает уверенность в правильности своего выбора. Зритель не чувствует суеты и страха.

Диагональная композиция придает динамичность. Бескрайнее, выжженное от солнца пространство безлюдной степи, высокая линия горизонта подчеркивают значимость поступка героя, так как символизируют опасность, ему не от куда ждать помощи, он устал, но уверенно продолжает идти к своей цели сквозь нескончаемые дали. Охристые и коричневые оттенки, преобладающие в цветовой гамме картины, придают ощущение жаркого пыльного дня, но не делают картину суровой. Пространство картины залито солнечным светом, что символизирует надежду, ясность и светлое будущее. В картине «В отряд к Буденному» художник создал героический образ, который будет основой для всех будущих подвигов. Перед зрителем простой человек из народа, сделавший судьбоносный выбор и отправившийся в свой сложный путь, ведущий к великой цели. Автор показывает, что героизм рождается не на поле боя, а в сердце, в готовности отстаивать и защищать свои идеалы.

На картине изображен эпизод боевых действий в Сальских степях. Это символ продвижения и победы Красной Армии. Героический образ коллективный — это движимый победой народ. Картина воспевает не конкретного героя, а идею совместной победы. Композиционным центром является красное знамя, как бы взятое в фокус с помощью расположения фигур. Динамичность достигается с помощью диагональных линий, образованных расположением всадников, наклонами тел и фигур. Все это создает ощущение движения вперед. Линия горизонта расширяет пространство степи и увеличивает масштаб происходящего действия и эпичность сцены.

Полотно выполнено в сдержанной серовато-охристой гамме, при этом цветовым акцентом является яркое пятно красного знамени. Оно притягивает взгляд и ассоциируется с энергией, победой. Ключевым символом является знамя — это эмблема идеи и народной победы. Его яркое изображение превращает его из предмета в полноценный персонаж. Бескрайняя степь — это символ тяжелого пройденного пути. Конное войско имеет отсылку к образам рыцарей, перемещенным в современное революционное время. С помощью этого создается связь между старинными подвигами и новой идеологией. Героический образ на этом полотне создан квинтэссенцией символа знамени, диагоналей, масштаба, цветового акцента и типизации персонажей. Картина воспевает не конкретного героя, а коллективный героизм, образ героического народа, которым движет великая общая идея.