Поп-арт: быт как искусство.

1 Зарождение поп-арта

2 Основоположники поп-арта

-Поп-арт Ричарда Гамильтона

-Становление Энди Уорхола

3 Энди Уорхол в мире поп-арта

4 Признаки поп-арта

5 След поп-арта

В конце 1950-х годов, как художественное течение, поп-арт возник в Великобритании и США в противовес абстрактному экспрессионизму. Ричард Гамильтон и Энди Уорхол стояли у истоков этого стиля. Однако первую работу в этом направлении создал Эдуардо Паолоцци, сыгравший не последнюю роль в его становлении.

Художники стремились разрушить устоявшиеся каноны, отвергая традиционные формы в пользу повседневности и элементов массовой культуры. В их творчестве центральное место занимали такие объекты, как бутылки, упаковки, бытовые приборы и другие предметы обихода. [1]

Работа Эдуардо Паолоцци, предопределившая появление поп-арта, считается первой в этом стиле. Он находился под сильным влиянием американской культуры и постарался отразить в своей работе привлекательность спокойной, обеспеченной жизни. Образ девушки из рекламного плаката, окруженной различными предметами, поначалу цепляет внимание зрителя, а затем он обратит внимание на остальные элементы коллажа, такие как американская открытка с характерным для того периода содержанием — бомбардировщик и патриотичный мотивационный текст, кусочек из газеты, возможно с рекламой ювелирных изделий кричащей «НАСТОЯЩЕЕ ЗОЛОТО» реклама кока-колы, кусочек из меню кафе с вишневым пирогом и пистолет с надписью «Pop»

Все это сильно контрастировало с истощенной войной Европой, жизнь на западе казалась такой яркой и манящей.

После этой работы важным этапом в становлении стиля стало творчество Английской группы художников, сформировавшейся в результате неформальных встреч в Лондонском Институте современного искусства. Палоции был одним из основателей группы и очевидно его видение сыскало поддержку в ее кругах.

Британская Независимая группа стала основоположником стиля, основаная в 1952 году Ричардом Гамильтоном и Эдуардо Паолоцци.

Работы Независимой группы нашли свое первое значительное выражение на выставке в Лондоне в 1956 «This is Tomorrow». Для этой выставки Ричард Гамильтон создал знаменитый коллаж «Что делает современные дома такими особенными, такими привлекательными?». В интерьере, оформленном в соответствии с последними трендами того времени, автор представил образы новейших бытовых технологий, включая пылесос с удлинительным шлангом и телевизор.

Также в композицию вошли изображения «хозяев» — фигуры полуобнаженного мужчины и женщины, вырезанные из глянцевого журнала. За окном был изображен фасад кинотеатра, символизирующий многообразие городских развлечений. Дополняет образ накачанный мужчина, держащий в руке большой леденец с надписью «POP», что аллюзией отсылает к названию движения. [2]

Именно упомянутые ранее Ричард Гамильтон и Энди Уорхол считаются основателями поп-арта. Их работы получат статус «культовых» и навсегда оставят свой след в истории искусства.

Ричард Гамильтон считался ведущей фигурой британского поп-арта.

Гамильтон родился в Лондоне в 1922 году. В раннем возрасте он стал посещать вечерние курсы изобразительного искусства. Бросив школу в 14 лет, чтобы зарабатывать на жизнь, Ричард не оставил увлечения живописью и позже стал студентом Королевской академии художеств. После войны он продолжил обучение в школе Слейд — одном из наиболее престижных художественных институтов Великобритании.

Начиная с 1964 года, его работы выставлялись в крупных городах, включая Лондон, Нью-Йорк и Берлин.

Среди самых известных произведений Гамильтона — оформление обложки «Белого альбома» группы The Beatles и портрет Тони Блэра, изображенного в образе ковбоя. [3]

Особое виденье поп-арта Гамильтоном подарило нам множество уникальных произведений. Его основная сила, вероятно, заключается в сочетании богатого воображения с неиссякаемой изобретательностью и постоянным стремлением к экспериментам. Глубокую вовлеченность Гамильтона в сложные технические процессы раскрывают его литографии. Художник мастерски применяет широкий спектр профессиональных технических методов для достижения точных и запоминающихся визуальных эффектов в своих работах. Особое внимание Гамильтон уделяет фотографии, которая, благодаря влиянию средств массовой информации, кино, газетам, телевидению и журналам, оказывает значительное воздействие на наше восприятие окружающего мира.

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в американском городе Питтсбург. Его семья, носившая фамилию, эмигрировала в США из Словакии в поисках работы.

В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама. Это заболевание сопровождается неконтролируемыми мышечными судорогами, которые человек не может подавить. Болезнь мальчик перенесли тяжело и был прикован к постели.

Чтобы поднять настроение своему сыну и развлечь его, мать начала рисовать для него различные картинки, а также приносить журналы и газеты. Именно в этот период маленький Эндрю увлекся рисованием. Он рисовал окружавшие его вещи, стараясь увидеть что-то необычное в них, и таким образом начал формировать свои первые художественные работы. Ему также понравилось делать коллажи из газет.

Закончив среднюю школу, Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, решив работать в сфере рекламы. В 1949 году он завершил обучение. После этого, отправившись покорять Нью-Йорк, он изменил фамилию с Варгола на Уорхол и стал известен как Энди вместо Эндрю.

Успех пришел к художнику после создания необычной рекламы обуви. Он изобразил обувь с помощью чернил, дополнив рисунки кляксами. [4]

В 1952 году в Нью-Йорке состоялась первая выставка работ Энди Уорхола, а спустя четыре года он был принят в «Клуб художественных редакторов».

Методика трафаретной печати позволила Уорхолу создавать оригинальные произведения и воспроизводить их в большом количестве. На основе подготовленных им самим фотоматериалов и газетных вырезок были созданы его наиболее известные работы. Речь идет о коллажах с Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Мао Цзэдун и другие. Эти произведения стали ключевыми символами поп-арта.

Скандальную известность Энди Уорхолу принесла серия рисунков с изображением долларовых купюр и банки супа Campbell. Уорхол наносил краску на консервные банки вручную, однако уже к 1963 году он перешел на использование шелкографии.

Феномен Уорхола заключался в том, что индустриальный, монотонный процесс создания консервов он поднял до уровня искусства, сделав его частью потребительской культуры — массовое производство стало неотъемлемым элементом самого творчества. Искусствовед Роберт Хьюз отмечал: разрисовать консервную банку само по себе нельзя назвать искусством.

Монотонные повторы стирают уникальность псевдообразов, которые предлагаются обществом как нечто исключительное. Шелкография стала ключевой техникой в творчестве Уорхола. Бесконечные ряды бутылок Coca-Cola сменяются портретами культовых личностей. [5]

По словам самого Энди Уорхола, его основной деятельностью было фиксирование и систематизация жизни вокруг. Результатом этого процесса сбора впечатлений стали его посмертно опубликованные работы — «Дневник» и «Философия Энди Уорхола (от Э к Ъ и обратно)». Вторая книга наглядно демонстрирует, что Уорхол не стремился быть первопроходцем, а скорее видел себя как наблюдателя, который сознательно отставал от стремительного ритма современности. Его творчество не порождало альтернативные реальности, а скорее было направлено на то, чтобы освободить пространство вокруг существующей жизни, затем сохранить его и увеличить. Отсюда проистекает его неугасающий интерес к жанру портрета в эпоху массового производства, когда выделить отдельного человека из толпы можно лишь путем его чрезмерного увеличения. В своих работах Уорхол неоднократно выражал эту идею: «Бизнес-искусство — это следующий шаг после искусства. Я начал как коммерческий художник и иллюстратор, а завершить свою карьеру хочу как художник-бизнесмен. После того, как я создал то, что называют „искусством“ или как бы там это ни называли, я переключился на бизнес-искусство. Мне хотелось быть художественным бизнесменом или бизнес-художником»