Глава II. Исследование

В первой четверти XX века, с трансформацией дискурса детства и мировосприятия ребенка, а также благодаря изменению границ искусства, творчество детей становится видимым феноменом культуры. Появляются исследования, посвященные ему.

При рассмотрении детского творчества в искусствоведческом контексте исследователь сталкивается с особенностью, которая присуща, в том числе, аутсайдерскому искусству: символы и образы, которые содержатся в работах, не могут быть интерпретированы конвенциональным способом. Ребенок, зачастую не обладая знанием и опытом, вкладывает в образы иное значение. Может произойти и так, что ребенок копирует или «неправильно» использует определенные образы, что способно смутить или удивить взрослого. В способности ребенка к альтернативному, «доопытному» взгляду на происходящие вокруг него события кроется уникальность детского взгляда, порождающая новые коннотации.

Исследование детского творчества в историческом, общественно-политическом контекстах позволяет рассматривать его как документ эпохи, отражающий социальные процессы и переживания, идеологические трансформации и визуальные коды своего времени. Исследователь получает возможность также увидеть, как ребенок интерпретирует окружающую его реальность.

В 1921 году в Государственной академии художественных наук создается специальная комиссия по изучению примитивного искусства и детского рисунка, возглавляемая Анатолием Васильевичем Бакушинским — искусствоведом, хранителем Цветковской художественной галереи, преподавателем Московского университета.

Бакушинский формирует исследовательскую программу, в которой детский рисунок рассматривается как первичный источник знаний о природе художественности, о происхождении формы и о развитии творческих способностей в человеке. Сотрудники комиссии проводили эксперименты в школах, детских садах и музеях; собирали рисунки детей разных национальностей и социальных групп. Собранный материал позволил Бакушинскому выстроить научную модель «эволюции детского рисунка», основанную на наблюдении за сменой способов восприятия ребенка: от двигательно-осязательной ориентировки к зрительной, от эмоциональной реакции к осознанному построению образа. Также изучалось соотношение родового и индивидуального в детской работе — национальных особенностей художественного мышления, «родовой памяти» и влияния культурной среды.

Постепенно формируется коллекция детского рисунка, включающая работы 1910–1920-х годов — одна из первых систематизированных коллекций детского творчества. Коллекция позволяет увидеть его многослойность: дети способны не только интерпретировать происходящие вокруг них события, но и проявлять индивидуальность, фантазировать; размышлять о бытовых сценах и выстраивать сложные композиции.

Международная выставка детского рисунка открылась в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в 1934 году, став одним из наиболее масштабных проектов по экспонированию детского творчества в довоенной Европе. По своей сути, она продолжила исследовательский замысел А. В. Бакушинского: большое количество показываемых работ было взято из сформированной им коллекции.

Организаторы выставки рассматривали ее как возможность собрать и сопоставить большое количество детских работ из разных стран — педагогических и идеологических систем, культурных традиций. Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС) обеспечило участие 15 стран мира, не включая республики СССР. Выставка воспринималась как попытка глобального анализа детского творчества со всего мира.

Разделы выставки были структурированы так, чтобы у зрителя сложилось понимание особенностей «законов формообразования» у детей разных стран и возрастов. В сопоставлении прослеживались различия в социальном опыте и визуальной среде. Советский и зарубежный разделы нарочно подразумевали наличие идеологических различий обществ, в которых творили дети.

Выставка-лаборатория «Дети авангарда» проходила во Всероссийском музее декоративного искусства в 2021 году. Она была построена на диалоге музейных предметов и произведений юных художников и начинающих дизайнеров. Авангард был выбран темой выставки неслучайно, ведь именно в первые десятилетия XX века начинается дискуссия о роли музеев в развитии визуальной культуры детей.

«Цель проекта состояла в том, чтобы не только проследить влияние идей, сформулированных деятелями ГАХН, на современный процесс преподавания искусства, дизайн-образование, но также познакомить зрителей выставки с теми педагогическими тенденциями и технологиями, которые привнес в работу детских, молодежных творческих студий уже наш век, с его реалиями и запросами» — Денисова Н. Л., куратор проекта.

В экскурсионных маршрутах выставка была соединена с постоянной экспозицией (подобное «соседство» исторических объектов и работ современности использовалось и на выставке «Вещь! Предметный разговор», прошедшей в музее в 2021 году). Таким образом, зритель мог наблюдать преемственность идей и подходов к созданию объектов искусства. На выставке детские работы были представлены коллекцией рисунков А.В. Бакушинского и работами современных детских мастерских.