Связь применения выразительных средств с формулой сторителлинга
Термин «сторителлинг» происходит от английского «storytelling», что в переводе на русский язык означает «рассказывание историй». Формула сторителлинга — это структурированная схема построения нарратива, которая используется для того, чтобы эффективно передать смыслы повествования и удержать внимание аудитории.
Классическая формула состоит из четырёх элементов: завязки, развития, кульминации и развязки. Завязка является начальном повествования. Её функция заключается в определении эмоционального тона произведения и формировании контекста, необходимого для подготовки аудитории к дальнейшему развитию сюжета. Здесь представляются ключевые герои, время и место действия. В конце завязки происходит переломный момент, определяющий последующее течение истории. Развитие — часть между завязкой и кульминацией, в которой происходят все основные события. Кульминация — это пик напряжения, пункт, к которому движется развитие повествования. Здесь происходит поворотное событие, движущее историю к завершению, за счёт чего в кульминационной части эмоциональная нагрузка достигает апогея. Развязка является заключительной частью повествования, который приводит сюжет к логическому завершению. В ней разрешаются ключевые конфликты и изображается трансформация персонажей. Напряжение здесь постепенно снижается, меняется характер эмоциональной направленности.
Использование выразительных средств в кино коррелирует с формулой сторителлинга и изменяется в зависимости от нарративной части. Такая связь позволяет углубить эмоциональный тон фильма и визуально отобразить чувства.

1 — завязка, 2 — развитие, 3 — кульминация, 4 — развязка
Кадры из фильма «Зал ожидания», реж. Йос Стеллинг, 1996, Германия, Нидерланды.

Кадры из фильма «Раньше было другое время», реж. Алексей Балабанов, 1987, СССР
Кадры из фильма «Последнее метро», реж. Андреа Прандстраллер, 1999, Италия
В драмах изменение планов от среднего в завязке к крупному и детальному в кульминации позволяет сконцентрировать внимание зрителя на наиболее напряжённых моментах и эмоциях. Цветовая палитра в кульминационной части становится темнее, контраст между светом и тенью увеличивается, темпоритм ускоряется, что усиливает драматизм.
Кадры из фильма «Парикмахер», реж. Валерий Мелконян, 1983, СССР
Кадры из фильма «Моя мать мечтает стать последователем Сатаны в Нью-Йорке», реж. Барбара Шок, 1998, США
Кадры из фильма «Омнибус», реж. Сэм Карманн, 1992, Франция
В комедиях прослеживается изменение цветовой палитры и освещения в кульминационной части. В течение завязки и развития используются более светлые оттенки, в то время как в кульминации цвета становятся насыщеннее и ярче, а контраст между светом и тенью усиливается. Этот приём выделяет пиковую точку и углубляет эмоциональный окрас сцен. Дальний, погрудный и поясной планы в начале повествования позволяют показать не только эмоции героев, но и окружающую среду целиком. В кульминационной части чаще всего используется крупный план, который усиливает юмористический эффект за счёт близкого изображения комичных эмоций героев.
Кадры из фильма «После смерти», реж. Начо Серда, 1994, Испания
Кадры из фильма «Геометрия», реж. Гильермо Дель Торо, 1987, Мексика
Кадры из фильма «Бугимен», реж. Джеф Широ, 1982, США




