RU
EN
Исходный размер 605x855

Формирование художественного стиля Ханса Руди Гигера

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Творчество швейцарского художника и скульптора Ганса Руди Гигера, являясь довольно мрачным, связывает в себе сюрреалистичные образы и абстрактные элементы. Серии работ оставляют разное впечатление, затрагивают сильно отличающиеся темы. В этом исследовании мне интересно найти истоки основных техник, приемов, образов и мотивов такого уникального творца, как Ганса Руди, сравнить с мастерами начала ХХ века, в основном сюрреалистами, дадаистами и художниками новой вещественности.

Визуальный материал отбирается так, чтобы для каждой работы или серии Ганса Руди можно было подобрать образ из изображения, инсталляции, фотографии или скульптуры другого деятеля и провести параллели по тому или иному аспекту. Из творчества Гигера берутся не только живописные работы на холстах, но и различные объекты, скульптуры. Работы других художников, фотографов, деятелей искусства и антиискусства рассматриваются в контексте времени и существующих философских течений и психологической мысли.

Принцип структурирования материала строится на градации от технических и композиционных особенностей до закладываемых смыслов. Первая рубрика — «случайности, ритмы и техника» посвящена хаотично у расположению объектов на листе, множественное повторение одних и тех же элементов, а так же особенности рисования. Следующий раздел посвящен предметам, окружающей среде и ощущению одиночества в изображаемых пространствах. Третья рубрика — «сюрреалистичные и устрашающие образы». В ней рассматриваются истоки концепта гуманоидных существ, а также странных и пугающих дизайнов. Последний раздел посвящен эротическим образам и механизмам, так как «эротомеханика» является одним из ключевых мотивов Гигера и кажется неделимой. Третья и четвертая рубрика имеют общие мотивы, так как их концепция строится на психоаналитическом влиянии на художников, однако было принято решение об их разделении, так как они довольно обширные и самодостаточные.

Текстовые источники подбирались в соответствии с течениями и направлениями искусства, в которых можно проследить общие с творчеством Гигера техники и мотивы. Также материалы подбирались на темы, связанные с психологией, например, проблема одиночества в городе и влияние психоанализа на работы художников начала ХХ века. Все источники являются статьями в научных журналах.

В исследовании ставится цель проследить за визуальными и тематическими сходствами Ганса Руди и предшествующих художников, мастерами, скульпторами. Основная гипотеза состоит в том, что на Гигера большое влияние оказали сюрреалисты, фотографы и дадаисты, так как многие его работы выглядят довольно объемно, но обезличенно, хаотично, а сюжет вовсе отсутствует. Но также нельзя исключить то, что Ганс Руди вдохновлялся и художниками новой вещественности, прецизионистами, абстракционистами.

Случайности, ритмы и техника

Хаотичное расположение элементов на листе — один из приемов позднего творчества Гигера, элементы на эго работах могут иметь странное, ничем не объясненное расположение, скрепляться между собой, не изображая ничего конкретного, но при этом имея объем и глубину. Основоположником такого случайного способа расположения объектов на холсте можно считать дадаизм, а в частности концепт автоматизма в рисовании. В пример можно взять работы Жан Арпа.

Слева — Жан Арп. Автоматический рисунок. 1916 Справа — Ганс Руди Гигер. Японская экскурсия. 1996

Органические формы и отсылки на природные мотивы также связывают этих двух художников. Они не изображают конкретные растения или животных, а только вызывают ассоциации с помощью формирования непрямых краев объектов.

Слева — Жан Арп. Созвездие с пятью белыми и двумя черными формами: Вариация III. 1932 Справа — Ганс Руди Гигер. Пейзаж. 1979

Одним из дадаистов, кто делал случайное искусство, был Курт Швиттерс. Его работы часто являются довольно абстрактными, но некоторые элементы узнаются, зритель читает в них конкретные объекты. Похожим образом складываются и работы Ганса: некоторые предметы или живых существ мы узнаем и проводим параллели с реальностью, а другие представляют из себя заполняющие объемы, непредсказуемые формы, хаос.

Слева — Курт Швиттерс. Мерзбилд 1А. Психиатр. 1919 Справа — Ганс Руди Гигер. Неизведанная Анима (фрагмент). 1980

Изобретение техники коллажа в целом кажется влиятельным событием в рамках творчества Гигера. Он соединяет абстрактные формы, различные ракурсы, объекты, которых нет в реальной жизни, на своем холсте, будто вклеивает никак друг с другом не связанные по смыслу куски предметов в единое полотно.

Слева — Курт Швиттерс. Конструкция для благородных леди. 1919 Справа — Ганс Руди Гигер. Под землей. 1968

«Рейография» Ман Рея также по смыслу схожа с коллажем, но имеет другую природу изготовления — случайные предметы раскладываются на неэкспонированных листах для съемки и подвергаются световому воздействию, после остаются очертания объектов. Некоторые работы Ганса Руди очень напоминают по тону, ритму и смысловому заполнению «рейографию», будто случайные биоморфные объекты и механизмы расположили на листе, и они оставили свой след.

Слева — Ман Рэй. Рэйограф. 1922 Справа — Ганс Руди Гигер. Биомеханический гуманоид. 1983

Некоторые работы Поллока кажутся похожими по наполненности на творчество Гигера. Картина «Номер 5» является хаотичной и непонятной, при этом присутствуют лица и повторяющиеся элементы, задающие определенный ритм. У Ганса Руди также есть случайные странные предметы, многократно дублирующиеся формы и знакомые восприятию объекты.

Слева — Джексон Поллок. Номер 5. 1952 Справа — Ганс Руди Гигер. Алеф. 1973

Есть и более абстрактные работы этих двух творцов, между которыми можно провести параллели. Они схожи по композиции, плотности, цвету, нечитаемому сюжету. Несмотря на то, что у Джексона картина полностью представлена воле случая и незапланированным брызгам краски, а в работе Гигера можно проследить движение конкретных линий, оба изображения имеют общее настроение дискомфорта и хаоса.

0
1/2

Первое изображение — Джексон Поллок. Номер 1 (Лавандовый туман). 1950 Второе — Ганс Руди Гигер. Биомеханический пейзаж. 1980

В целом, серия «Биомеханических пейзажей» Ганса Руди напоминают работы Поллока, как нарисованных кистью, так и выполненных в технике триппинга. Они имеют один план и без особой глубины и перспективы представлены четко перед зрителем.

0
1/2

Первое изображение — Джексон Поллок. Номер 14. 1951 Второе — Ганс Руди Гигер. Скорость. 1976

Иногда у Ганса пространств вовсе несколько, будто художнику хотелось нарисовать две картины, но холст был всего один. Такую технику наслаивания разных сюжетов друг на друга можно увидеть у Франсиса Пикабиа. Она добавляет дробности и полупрозрачности изображению, что заставляет зрителя мысленно отделять один объект от другого, смотреть на картину на нескольких уровнях.

Слева — Франсис Пикабиа. Атрата. 1929 Справа — Ганс Руди Гигер. Пейзаж. 1978

Предметы, окружающая среда и одиночество

Серия работ Гигера с изображением сантехники напоминает редимейд искусство, в частности «Фонтан» Дюшана. Несмотря на то, что работы написаны красками и имеют некоторые художественные особенности, в отличие от готовых объектов, изображения возможно были сделаны под влиянием переворота представления о том, что может быть искусством.

Слева — Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 Справа — Ганс Руди Гигер. Ванна. 1970

Натуралистичных пейзажей у Гигера нельзя встретить, но есть те, что отдаленно напоминают природные элементы. Учитывая контекст эротизированных образов неодушевленных предметов в рамках творчества Ганса, можно провести параллель с работами Джорджии О’Кифф, в творчестве которой имеется схожая тенденция.

Формирование художественного стиля Ханса Руди Гигера
Проект создан 17.10.2026
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить