ФЛЮКСУС: игра, хаос и медиа-эксперименты

Медиа-арт — это форма искусства, которая использует современные медиа и технологии в своем создании и представлении. Он объединяет различные искусственные дисциплины, такие как видео, звук, компьютерное искусство, интерактивные установки и технологии виртуальной и дополненной реальности. Медиа-арт расширяет границы традиционного искусства, предоставляя художникам исключительные возможности для экспериментов с новыми материалами, формами и идеями. Он отражает современные технологические достижения и общественные тенденции, а также вызывает вопросы о взаимодействии между человеком, технологией и окружающим миром. Медиа-арт может быть провокационным, интерактивным, мульти-сенсорным и часто требует активного участия зрителей. Он открывает новые возможности для выражения и восприятия искусства, а также стимулирует диалог и обсуждение в современном обществе.

Действительно, флюксус является одним из первых художественных движений, которые сыграли важную роль в зарождении и развитии медиа-искусства. Флюксусные художники в своих работах активно экспериментировали с новыми медиа и технологиями своего времени, открывая новые пути в искусстве. Флюксус противостоял традиционным формам искусства. Художники флюксуса использовали широкий спектр медиа, включая звук, свет, видео, кино и телевидение, чтобы создавать свои произведения и перформансы. Они внедряли новые технологии и медиа в свои работы, чтобы вызвать взрыв креативности и участия зрителей. Движение также подчеркивало важность массовых коммуникаций и социальных сетей. Они использовали радио, телевидение и другие средства массовой информации для распространения своих идей и сообщений; проводили радио-шоу, транслировали перформансы по телевидению и создавали арт-публикации.

Во многих флюксусных перформансах зрители становились активными участниками и создателями искусства, вместо пассивной роли наблюдателей. Флюксус сыграл значительную роль в сформировании основных принципов медиа-искусства, таких как взаимодействие, участие зрителя, использование новых технологий и исследование роли медиа в современном обществе и открыл новые горизонты для искусства. Возникнув в период интенсивных социальных и культурных изменений, связанных с бурными политическими событиями и нарастанием общественной неудовлетворенности. Это время стало плодотворной почвой для революционных идей и экспериментов в искусстве. Флюксус был вдохновлен различными источниками, включая дадаизм, конструктивизм, авангардные движения и философию. Он объединил всех творческих персон, которые стремились разрушить традиционные границы искусства и вызвать новые взгляды и переживания у зрителей. Важными фигурами флюксуса были Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Монте Янг, Элисон Ноулз и другие, которые внесли существенный вклад в развитие и популяризацию этого движения.

Флюксус был не только художественным движением, но и философией, пропагандирующей демократию, коллаборацию и активное участие зрителей. Он призывал к сотрудничеству, разрушению иерархий и включению простых наблюдателей в процесс творчества. Многие флюксусные перформансы и инсталляции предлагали активно взаимодействовать с произведениями искусства, вносить свой вклад и становиться созидателями, а не просто пассивными наблюдателями. Флюксусные перформансы были одной из наиболее характерных форм выражения этого движения.

Художник Джордж Мачюнас в 1963 году предложил создать новое художественное движение. Как многие другие авангардисты и их предшественники, он выразил свои идеи в форме манифеста. Сам манифест был произведением искусства и содержал несколько словарных определений слова «flux», от которого и произошло название движения — Fluxus. За определениями следовали рукописные примечания, раскрывающие различные значения слова. Под определением, связанным с очищением или выделением жидкостей, Мачюнас настойчивым почерком написал:

Художники и другие творческие персоны, объединившиеся вокруг идеи Мачюнаса о радикальном новом искусстве, были разнообразны, так же как и разнообразие работ, произведенных движением флюксус. Многих вдохновил Джон Кейдж, выдающийся художник, композитор и музыкант. Своими творческими достижениями и харизматичным обучением он продемонстрировал, что искусство и жизнь могут гармонично сосуществовать. В его музыкальных композициях он использовал случайность, включая окружающие звуки и шумы, даже кашляющих и неспокойных зрителей, иногда воодушевляя исполнителей. Стремление Кейджа находить художественный потенциал в повседневной жизни нашло отклик у художников флюксуса.

Перформансы являлись одной из наиболее характерных и заметных форм выражения флюксусного искусства. Они отличались своей динамичностью и взаимодействием между художниками и зрителями. Художники флюксуса приглашали зрителей принять активное участие, играть роли, вносить свои идеи и влиять на ход событий. Это создавало атмосферу спонтанности и непредсказуемости, где каждый мог стать созидателем искусства. В перформансах флюксуса использовались различные элементы, такие как звук, движение, текст, предметы и визуальные эффекты, как раз для создания живой и динамичной сцены. Художники экспериментировали с абсурдными ситуациями, нестандартными действиями и случайностями, пытаясь разрушить привычные представления об искусстве.

Йоко Оно сидела на сцене в полном одиночестве, держа ножницы перед собой. Она призывала зрителей подойти к ней и отрезать кусочек ее платья. В то время как она оставалась практически неподвижной и без видимой эмоциональной реакции, различные члены аудитории подчинялись этой инструкции, иногда, к сожалению, с проявлением агрессии и явным нарушением границ авторки: ей резали бретельки лифа и даже волосы.

Ещё один перформанс Йоко Оно, в котором она предлагала зрителям забраться на лестницу и написать маленькое «Да».

«Половинка ветра» — часть многих выставок, которая вполне могла быть самобытным перформансом, но, к сожалению, так им и не стала. Суть заключалось в том что, в помещении все предметы были разделены на двое: от самых привычных и незначительных до больших и необычных.

Сам Брехт описывал свое искусство как способ о том, «…чтобы детали повседневной жизни, случайные сочетания объектов, которые нас окружают, перестали оставаться незамеченными». Это событие для случайно наткнувшихся на него зрителей с освежающей непосредственностью сформулировало жизненно важную миссию Брехта.

Это было упражнение медитативного свойства, отражающее программу художников Fluxus, которую Марджори Перлофф описывает здесь как «постановку вопросов о том, где должны располагаться звуки во времени и пространстве и как они связаны с объектами и действиями, которые их производят». Несмотря на стратегии флюксус по уклонению от мяча, это привлекательное, элегантное произведение 1959 года выпуска, урезанное и, бесспорно, минимальное по своей сути. Инструкция, как и во многих «партитурах событий» Брехта, представляет собой краткую фразу, которую должен интерпретировать исполнитель. В данном случае она гласит: «Источник воды и пустой сосуд расположены так, чтобы вода попадала в сосуд».