Искусство Кита Харинга в общественном пространстве

1. Концепция исследования
2. Факты биографии Кита Харинга
3. Муралы и стрит-арт
4. Скульптуры
5. Рисунки в метро и коллажи
6. Оформление Pop Shop
7. Заключение

Тема визуального исследования выбрана исходя из личного интереса к творчеству Кита Харинга, стилям поп-арт и стрит-арт. Уникальная и крайне узнаваемая стилистика работ Кита Харинга привлекает зрителя и вызывает желание исследовать смысл работ подробнее, выделить тезисы, которые автор вкладывает в свои произведения.

В рамках этой работы производится исследование творчества Кита Харинга, размещённого в общественном пространстве, обзор наиболее значимых для темы исследования работ, краткий обзор фактов из биографии.

Для визуального исследования отбирались текстовые и визуальные материалы (изображения). Принцип отбора визуальных материалов заключался в выделении работ Кита Харинга, наиболее значимых для темы исследования, а также поиске работ, расположенных в общественном пространстве и до сих пор (не находящихся в закрытых коллекциях, просмотр которых не ограничен авторским правом и требованиями коллекционера). Приоритетным принципом отбора было также высокое разрешение изображения.

Текстовые материалы отбирались по принципу авторитетности источника в сфере, совпадения фактов, транслируемых конкретным источником, с фактами из других. Текстовый материал отбирался на двух языках — английском и русском. В процессе анализа источников был проведён фактчекинг в различных независимых ресурсах.

В рамках визуального исследования ставится следующая гипотеза «Искусство Кита Харинга в общественном пространстве транслирует социально-значимые посылы».

Под искусством в общественном пространстве в этой работе понимаются все произведения, не выставленные и не выставлявшиеся в музеях и на выставках. В процессе анализа был сформирован список таких произведений, разделённый по жанрам, в числе которых: муралы на улицах городов, картины на стенах общественных мест, скульптуры, расположенные в общественных местах, фотографии рисунков на меловых досках в метро, коллажи из заголовков газет, а также внешнее и внутреннее оформление магазина Pop Shop в районе Сохо в Нью-Йорке.

В визуальном исследовании выбран типологический способ структуризации материала. Материал разделён по категориям, типам произведений, перечисленных ранее. Каждый раздел содержит фотографии и текстовый анализ работ соответствующего жанра.

Для того, чтобы сформировать понимание контекста творчества Кита Харинга, необходимо рассмотреть наиболее значимые факты его биографии. Это позволит лучше понимать смысл рассматриваемых работ, так как большинство из них связаны с социальным контекстом и повесткой, существовавшей в те годы, а также с ключевыми событиями жизни автора.

Кит Харинг (1958-1990) — американский художник, один из ярчайших представителей американского поп-арта и стрит-арта 1980-х годов. Отец Харинга был карикатуристом-любителем, и уже в детстве Кит проявлял интерес и способности к творчеству. Работал специалистом техобслуживания в Питтсбурском центре искусств, где познакомился с работами Джексона Поллока и других. В 1978 переехал в Нью-Йорк и поступил в Школу изобразительных искусств на Манхэттене. Первое общественное внимание привлекли его рисунки в Нью-Йорском метро, а далее — и другие работы на улицах и общественных площадках. В 1986 году Кит открыл Pop Shop — магазин поп-арта, где продавал свои работы по доступным ценам. Всё чаще в работах стали появляться социально-политические смыслы, он много высказывался о проблемах употребления запрещённых веществ и опасностях СПИДа. В 1988 году он узнал о своём ВИЧ-положительном статусе и диагнозе СПИД. После этого художник учредил Фонд Кита Харинга для помощи детским организациям и больным СПИДом, который действует и сегодня. Кит Каринг умер 16 февраля 1990 года от последствий СПИДа.

Муралы, созданные Китом Харингом в разные периоды, расположены в Европе (Амстердам, Париж, Берлин), США, Австралии (Мельбурне, Сиднее) и Бразилии (Рио-де-Жанейро).

Одним из самых знаменитых муралов Кита Харинга является «Crack Is Wack» («Крэк — отстой») в Гарлеме. Художник создал его в период начала эпидемии крэка в США, в дальнейшем часто поднимая в своих работах тему наркозависимости и социальных проблем, которые она вызывает.

Ещё одним муралом, посвящённым крэку, является «Life Is Fresh», пропагандирующий отказ от наркотиков в обмен на жизнь, полную радостей и интересных моментов, которые невозможно испытать, будучи зависимым.

Мурал, расположенный на стене музея современного искусства в Барселоне, посвящён проблеме СПИДа. Автор призывает к совместной борьбе, гласности, информировании о путях передачи заболевания и последствиях.

Недавно был найден мурал Кита Харинга в Амстердаме, который в течение 30 лет был неизвестен из-за того, что был закрыт обшивкой склада. На нём человек седлает чудовище, выглядящее как червь сперматозоид с головой собаки или волка. Это может быть также символом борбы со СПИДом, хотя в этом контексте Кит Харинг обычно изображал сперматозоиды с рогами дьявола.

Кит Харинг также офомлял стены больниц, школ и других социальных учреждений. В этом проявлялась его небезразличность к проблемам общества и стремление помочь, которое в дальнейшем и привело художника к учреждению собственного фонда.

Кит Харинг расписывал стены и других общественных зданий, например, общественного туалета в Нью-Йорке.

Мурал на Берлинской стене символизирует единство, неразрывную связь людей, которую не нарушит классовое разделение или политика.

Кит Харинг также расписывал и частные здания, например, постройку сёрф-клуба. Особенного социального подтекста в таких работах не наблюдается.

Мурал «Citykids Speak on Liberty», посвящённый 100-летию Статуи Свободы демонстрирует торжество свободы и независимости. Проект совместно с Харингом создавали тысяча детей в качестве жеста поддержки детей из неблагополучных семей.

Отдельно стоит выделить перфоманс, где Кит Харинг «зарисовывает» себя в угол, покрывая пол и себя абстракциями.

Кит Харинг создал несколько скульптур, которые и по сей день являются достоянием общественности, занимая своё место на улицах городов. Многие из них также посвящены борьбе с социальными проблемами. Например, «Боксёры» — скульптура, которая создана в схожей композиции с плакатом «Искусство атакует СПИД», где изображены похожие борющиеся фигуры людей.

Другая скульптура, «Голова сквозь живот», также изображает борьбу, притом позы персонажей существенно более активные, чувствуется напор и, возможно, агрессия, нападающего.

Были и скульптуры, которые не несут в себе очевидного социального посыла (хотя он мог подразумеваться), например, «Автопортрет», «Жёлтый человечек» и «Красная собака».

Карьера Кита Харинга в качестве художника началась с рисунков на свободных, не заклеенных рекламой досок в нью-йоркском метро. Там были изображены как абстрактные сцены, так и эпизоды с социальным посылом.

Были изображения дружбы, любви, борьбы, контроля со стороны властьимущих, религии, вопросов этнического и культурного разнообразия.

Частыми героями становились человечки и чудовища с головами волков, собак, змей, что в дальнейшем не раз появлялось в работах Кита Харинга. Возможно, такие чудовища символизировали зло, власть и контроль.

Особенно стоит выделить ироничные коллажи, которые Харинг составлял из заголовков газет и размещал в общественных местах, тем самым приводя прохожих в замешательство: они не понимали, правда это или нет.

У оформления Pop Shop было несколько целей, в которые явно входили творческое самовыражение и создание заметного брендинга для точки продаж репродукций работ Кита Харинга. Для этого он сделал яркую вывеску, интерьер, привлекающий внимание, а также плакаты с рекламой на улицах Нью-Йорка.

Пример рекламного плаката: изображена лаящая собака, один из ключевых и наиболее узнаваемых образов, созданных Китом Харингом.

Интерьер магазина был оформлен паттерном-абстракцией из человечков на стенах, полу и колоннах, а также по стенам были развешаны товары: плакаты и футболки с работами Харинга.

Гипотеза исследования в большей степени подтвердилась: действительно, основная часть работ, размещённых в общественных пространствах несёт общественно-политический посыл, призывает к определённому мышлению и к активным действиям по борьбе с социальными проблемами. Это отражено в муралах, скульптурах и рисунках.