Ad Marginem: как издательство говорит с нами

I. Концепция II. Визуальный язык III. До «Гаража» — Серия, иллюстрация. 1992–1999 гг. — Фотография, прямолинейность, агрессивность, а также первые шаги в сторону концептуальных решений 2000–2003 гг. — Композиционные эксперименты 2004–2011 гг.

IV. После «Гаража» — Активная типографика — Чистота и цвет — Геометрия — Абстрактная передача содержания

V. Постоянное движение: эволюция визуального языка VI. Заключение

Библиография Источники изображений

Ad Marginem Press — это независимое издательство, основанное в Москве в 1993 году. Название издательства дословно обозначает «по краям» Как пишут создатели, «…новое чаще всего рождается на краю уже известного» Так, издательство выпускает книги, которые не могут быть до конца жанрово определены, что является уникальностью этого медиа-проекта.

Однако мне стало интересно изучить именно визуальную составляющую книг этого издательства, поскольку однажды я поймала себя на мысли, что в какой бы книжный магазин я ни пришла, я всегда узнаю там книги от Ad Marginem. Почему так? Какие средства делают визуальный язык издательства столь узнаваемым, и как это влияет на их коммуникацию с потенциальными читателями?

Многие сейчас узнают Ad Marginem по аккуратным, лаконичным, типографически стройным и выполненным со вкусом обложкам, в каждой из которых заложена та или иная идея или метафора. Однако так было не всегда: ознакомившись с их архивом, я поняла, что историю издательства условно можно разделить на «до» и «после» Важным событием в жизни Ad Marginem стало начало сотрудничества с Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году. На мой взгляд, именно этот год стал для издательства переломным и окончательно определил его идентичность и визуальный язык. Дружба с «Гаражом» предположительно побудила издательство перейти с прямых образов на абстрактные. Также после 2012 года заметно резкое возникновение более концептуального подхода к дизайну изданий.

Создатели Ad Marginem часто сравнивают возраст издательства с возрастом человеческим. Например, так Александр Иванов, главный редактор, прокомментировал 29-й день рождения издательства: «Прекрасный возраст, если задуматься. Хотя, как посмотреть. Но, в любом случае, мы еще даже не доросли до „кризиса середины жизни“, так что впереди, надеюсь, много интересного…»

Издательство, как и человек, рождается, формируется как личность, развивается. В этом контексте мне кажется интересным то, что такой своего рода «расцвет» пришёлся на 2012–2013 годы, когда проекту исполнилось 20 лет. У людей 20-летний возраст тоже довольно часто знаменуется переходом на какой-то новый, более вдумчивый уровень понимания своего места в жизни. Так и Ad Marginem поняли, что им действительно близко.

В исследовании я рассматриваю два периода: до «Гаража» и после.

Внутри первого периода мною анализируются те визуальный средства, которыми пользовалось издательство до окончательного самоопределения: это этап поисков и экспериментов.

Содержание части про второй период является более системным; здесь я рассматриваю уже сформированные принципы и подходы издательства в оформлении обложек, чтобы ответить на поставленный в начале исследования вопрос: «Какие средства делают визуальный язык издательства столь узнаваемым?»

Цель исследования — понять, как Ad Marginem говорит с нами сейчас и как оно говорило раньше. (Издательская деятельность всегда ассоциировалась с речью, словом, текстом, коммуникацией. Поэтому через всё моё исследование красной нитью проходит идея того, что издательство именно «говорит» с читателями. Однако речь эта — преимущественно визуальная)

В начале своего пути издательство преимущественно выпускало книги в рамках каких-то серий. Для определённой серии разрабатывали один приём и видоизменяли его засчёт цвета и иногда компановки.

Кроме того, я заметила, что активно использовались абстрактные иллюстрации. Изначально я думала, что этот визуальный инструмент каким-то образом соотносится с содержанием книг, но, как выяснилось позже, такой задачи не было. Из-за этого, на мой взгляд, некоторые визуальные решения сейчас кажутся случайными и чисто декоративными. Полагаю, мы видим первые поиски визуального языка издательства.

В новый век издательство вошло энергично и дерзко. Обложки книг, выпущенных с 2000 по 2003 гг., кричат, пестрят, оказывают сильное эмоциональное воздействие. Это не похоже на то, что было раньше, и тем более на то, каким мы знаем Ad Marginem сегодня. Безусловно, перед нами показательные годы из жизни издательства, которые дают понять, насколько чутко оно реагировало на чувства и настроения читателей.

Сейчас, с точки зрения современных визуальных коммуникаций, такие решения для обложек могут показаться вычурными и устаревшими, однако, в этом и заключается их ценность для исследования: они говорят с нами на языке минувшей эпохи, передавая её специфику и глубину.

Помимо «бунтарских» в это время зарождаются первые абстрактные и концептуальные решения дизайна обложек. Эти примеры уже больше напоминают современный Ad Marginem и являются «материалом», на который опирались дальнейшие проекты издательства.

Следующие почти 10 лет я бы объединила целью издательства найти необычные композиционные решения для обложек своих книг. Этот период можно обозначить как время настоящих экспериментов. Также тут появляется тенденция создавать индивидуальный визуал, который подчёркивает уникальное содержание каждого из опубликованных произведений.