Эксцентричность и гениальность: искусство Яёи Кусамы

Это визуальное исследование посвящено необычному миру Яёи Кусамы. Кусама превращает свои галлюцинации в искусство, создавая мотивы горошка, которые стали ее фирменным стилем и символом бесконечности и самоуничтожения. Ее работы вызывают удивление и побуждают к размышлениям, отражая ее уникальный взгляд на мир, сформированный личным опытом.

Кусама не ограничивается одним видом искусства. Она пробует себя в живописи, скульптуре, инсталляции и других способах самовыражения. Это говорит о ней как о художнице, готовой расширять границы, допустимые в искусстве. Кусама добровольно жила в психиатрической больнице с 1970-х годов, ежедневно ездя в свою студию, чтобы творить. Исследуя работы, рожденные из ее психологического опыта, мы получаем представление о ее мировоззрении и о том, как оно влияет на ее восприятие окружающей среды.

Первый раздел визуального исследования освещает ранние работы Кусамы в Японии, где она начала свой творческий путь. Художница экспериментирует с различными материалами, включая гуашь, масло и акварель. Работы Кусамы встречены обществом со смесью интереса и недоумения, что говорит о непонимании психического здоровья в то время.

Во втором разделе основное внимание уделяется пребыванию Кусамы в Нью-Йорке, где она пытается найти свое место в арт-сообществе и получить заслуженное призвание в мире, где в позиции власти находятся мужчины. Кусама использует смелые стратегии саморекламы, чтобы привлечь внимание к своему искусству. Здесь она создает свои первые мягкие скульптуры, а также знаменитые бесконечные зеркальные комнаты, которые погружают зрителей в иллюзорное пространство, наполненное светом и отражениями. Кусама также становится друзьями с Дональдом Джаддом, что помогает ей укрепить свои позиции на арт сцене.

Третий раздел посвящен возвращению Кусамы в Японию и ее признанию как художника. Кусама начинает писать стихи и публикует собственные книги, вследствие чего больше людей узнают о ней. Больница Сэйва для душевнобольных становится ее новым домом. Она участвует в многочисленных выставках и коллаборациях, и ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников.

В 10 лет Кусама начинает испытывать первые галлюцинации. Художница описывает их как «вспышки света, ауры или плотные поля точек». Творчество становится для неё отдушиной и способом побега от тяжелой реальности. «Мать», 1939, становится первой работой Кусамы, созданной после приступа галлюцинаций.

Шестнадцатилетняя Кусама создает «Урожай» — одну из самых ранних её работ. Картина написана в послевоенное время, когда в Японии был голод и дефицит риса. Кукуруза, изображенная в «Урожае» была распространена в то время. Тема войны нередко прослеживается как в ранних, так и в более поздних работах Кусамы.

Кусама отправляется в Киото, чтобы учиться в Киотском университете искусства и дизайна. Сохранившиеся работы того периода включают в себя эскизы цветов и животных. Однако Кусама находит такой подход слишком консервативным.

За год до создания «Накопления трупов» Кусама изучала японский стиль живописи, в котором на шелке или бумаге используются чернила и минеральные пигменты. Здесь же она использует масло.

Кусама работает над серией картин «Сети бесконечности». Выкованный из маленьких петлей, сетчатый узор нарисован белым цветом на черном фоне, скрытом под слоем белой краски, который создает ощущение тумана.

В 1962 году Кусама создает серию скульптур в виде мебели. В «Накоплении № 1» художница вручную покрывает кресло набивными фаллосами и перекрашивает их в белый цвет. По словам Кусамы, создание фаллосов помогает ей излечить её отвращение к сексуальности и нижней части мужского тела, которое сформировалось у неё в глубоком детстве, когда мать Кусамы отправляла её следить за внебрачными связями отца.

Первая официальная инсталляция Кусамы состоялась в 1963 году — гребная лодка, которую художница покрыла набивными фаллическими формами. Инсталляция была представлена в пространстве, где стены были покрыты обоями с изображениями той же скульптуры. Это было настолько уникально, что Энди Уорхол позаимствовал идею Кусамы для создания своих знаменитых обоев с коровой 1966 года. Это было сильным ударом для Кусамы, инсталляция которой не имела большого успеха среди критиков.