Концепция
Египетская тема всегда привлекала театральных деятелей. Середина XIX века стала временем настоящей «египтомании» в Европе: строительство Суэцкого канала, археологические открытия и первые экспедиции в Долину царей пробудили огромный интерес ко всему, что связано с Древним Египтом. Результатом этого стало появление целого ряда театральных постановок в различных жанрах, которые с успехом продолжают ставиться не только в XX, но и в нынешнем XXI веке в театрах по всему миру. Россия не является исключением. Однако совершенно неожиданно в 1930-е годы в период становления нового советского театра с его революционным пафосом появляется сложная и многосоставная пьеса о Древнем Египте. Становление нового советского театра требовало другой, революционной тематики, а масштабы финансирования столь декоративного спектакля, как и вообще любого спектакля, сильно уменьшились. Тем не менее Камерный театр предлагает не просто новую постановку, а новую пьесу, вобравшую в себя сразу несколько других. Данная работа собирает эскизы к спектаклю, фотографии актёров в костюмах, а также прослеживает, как тема Египта эволюционирует с момента возникновения первых постановок на тему древнего Египта в Российской империи до постановки 1935 года. Главный акцент сделан на сценографии спектакля «Египетских ночей» в Камерном театре.
Принцип Отбора. Исследование имеет два крупных блока визуального материала: «Египетские ночи» Камерного театра и её предшественники на русской театральной сцене. В раздел предшественников вошли наиболее значимые и яркие образцы сценографии на тему Древнего Египта от эклектики до модерна. Для анализа «Египетских ночей» отобраны примеры последовательно и подробно раскрывающие отдельные тематические блоки в сценографии — от создания среды до аксессуаров.
Исследование разделено на десять рубрик. В первой, как уже было сказано, дается обзор наиболее важных и постановок, предшествующих «Египетским ночам» Камерного театра. Вторая рубрика погружает читателя в исторический контекст постановки. Третья рубрика посвящена анализу выстраивания игрового пространства в спектакле, бутафория рассматривается отдельно в четвертом разделе. Разделе с пятого по девятый посвящены костюмам. В них выделяются общие черты на примере костюмов второстепенных персонажей и рассматриваются детали на примере четырех главных персонажей.
- Сцена из спектакля "Египетские ночи", картина 21, 1935.
Египетская тема в русском театре
2. М. Ф. Кшесинская — Аспиччия в балете «Дочь фараона» ок. 1898 3. .А.Стуколкин в балете «Дочь фараона» вторая половина XIX в. 4. А. П. Павлова в балете «Дочь фараона» 1905-1910
Балет «Дочь фараона»
Первым значимым произведением на египетскую тему в Российской империи стал балет «Дочь фараона» (премьера 1862 года). Спектакль имел огромный успех у публики, в том числе благодаря необычным костюмам. Характерные древнеегипетские узоры — перья богини Маат, образ коршуна и орнаментальные композиции — наложены поверх стандартной балетной пачки. В мужском образе можно увидеть цитирование платка фараона (немес), а также крой набедренной повязки (синдон). Это демонстрирует характерные приемы эпохи эклектики - наложение сетки из узора на уже существующую конструкцию. На данном этапе сценография еще не готова отступить от канонов академического театра. Таким образом египетская тема звучит, но не достаточно акцентированно.
5-7. Актрисы в образах Аиды и Амнерис. Опера «Аида» Дж.Верди, Санкт-Петербург, вторая полов. XIX в.
Опера «Аида»
Одна из самых известных постановок на египетскую тему — опера «Аида» Дж. Верди, которая ставилась по всей Европе. Премьера в России состоялась в 1875 году и с успехом собирает публику по сей день. Если обратиться к образам оперных певиц, исполнявших главные роли во второй половине XIX века, заметно, что египетская тема отражена крайне скупо. В этих образах преобладает обобщённое впечатление о восточном костюме, нанизанном на современный исполнительницам крой платьев. Ситуация в данном случае аналогична «Дочери фараона», за исключением специфических жанровых различий, которым подчиняются современные костюмы актрис и певиц, на которые нанизаны фрагментарно достоверные орнаменты и элементы.
- Афиша (фрагмент). Дж. Верди. Опера «Аида». 9-е представление, 4-го абонемента Мариинского театра.
14-20. Танцоры балета в костюмах к постановке «Египетские ночи» (Клеопатра), 1910-е.
Балет «Египетские ночи»
Из всех предшественников самым ярким образцом является балет, созданный в 1908 году на мотив произведения А.С. Пушкина «Египетские ночи». Михаил Фокин модернизирует театр: это современная хореография, опирающаяся на пластический язык подлинных произведений искусства. В 1909 году Сергей Дягилев кардинально переработал балет для своих «Русских сезонов» в Париже. Спектакль был дополнен музыкой других композиторов, получил новую сценографию от Льва Бакста и новое название — «Клеопатра». Модерн, прихотливые линии, струящиеся ткани и радикальный разрыв с повседневной модой. Преобладают укороченные силуэты. Активно используется узнаваемый египетский орнамент — чередование светлых и тёмных полос (как на платке фараона немес). Прослеживается более последовательное следование археологическому материалу: угадываются такие элементы древнеегипетского костюма, как набедренная повязка (синдон) и обилие аксессуаров, например, наручи и ожерелья (усех). Однако это по-прежнему стилизация — безусловно, чувствуется дух и стиль эпохи модерн. Стилизация обусловлена в том числе необходимостью создать удобные для танца костюмы. По сохранившимся эскизам можно оценить, насколько монументально были выполнены декорации: в них достоверно цитируются элементы древнеегипетской архитектуры — гигантские статуи богов и папирусовидные колонны.
10. Репродукция. Бакст Л. С. Эскиз декораций к балету «Египетские ночи» (Клеопатра)
11-13. Бакст Л. С. Эскизы костюмов к балету «Египетские ночи» (Клеопатра), 1910-е.
Камерный театр, спектакль к 20-летию
Камерный театр на момент осуществления постановки был относительно молодой институцией (основан в 1914 году). Уникальность Камерного театра в том, что после успеха «Оптимистической трагедии» (1933, пьеса на революционную тематику) режиссёр Александр Таиров неожиданно обращается к теме противостояния Рима и Египта. Пьеса стала синтезом трёх произведений: «Цезарь и Клеопатра» Бернарда Шоу, поэма Пушкина «Египетские ночи» и «Антоний и Клеопатра» Шекспира. Данная амбициозная задача была поставлена перед коллективом в преддверии празднования двадцатилетия театра. Этот факт отчасти отвечает на вопрос, почему возникает столь необычная тема в репертуаре советского театра. Древний Египет представляет исключительно притягательный и красивый материал, соотносимый с юбилейным контекстом театра.
21-23. Афиши спектакля «Египетские ночи»
Сценографию для пьесы создаёт художник В.Ф. Рындин (1902–1974), на тот момент главный художник Камерного театра (1931–1934). Рындин посетит Египет только в 1960-е годы, поэтому при работе над сценографией ему приходится опираться на предшествующие находки сценографов и, конечно, на археологический материал, достаточно хорошо представленный в коллекциях Эрмитажа и Государственного музея изящных искусств (ГМИИ им. Пушкина). Именно в год работы над спектаклем музейная коллекция пополняется крупным поступлением египетских древностей из Музея-института классического Востока.
- Художник Рындин В.Ф. в Египте 1960-е.
Сценография пространства Египет и Рим
25-26. В. Ф. Рындин Эскизы сценографии «Рим», 1934.
Весь спектакль построен на противопоставлении двух миров – Римского и Египетского. Центральный образ египетского топоса — пирамида. В различных сценах она появлялась в разных ракурсах и предоставляла многочисленные комбинации игровых площадок на ярусах.
Топос Рима представлен более условно. Монументальное архитектурное обрамление состоит из непроницаемой стены белых цилиндров, имитирующих колоннаду. В этой композиции ощущается мощь империи.
27-30. В. Ф. Рындин Эскизы сценографии «Египет», 1934.
«Эта атмосфера таинственности создавалась уже в прологе спектакля, когда в темноте наплывом медленно надвигалась на публику огромная пирамида, звучала музыка Сергея Прокофьева и воображение зрителей погружалось в неведомый, древний мир, из которого вдруг возникал образ маленькой испуганной дикарки, будущей властительницы Египта».
31-34. Фотографии спектакля «Египетские ночи»
Бутафория — исторические фрагменты
Разработка пространства ушедших эпох дополняется различной бутафорией, в точности повторяющей древние образцы: это различные сосуды, корзины и другие элементы быта.
35,37,38. В. Ф. Рындин Эскизы бутафории, 1934 36. Алабастр, Египет V в. до н. э. Эрмитаж. 39. Расписная амфора, Египет, VII–VI века до н. э. ГМИИ 40. Корзина. Реквизит к спектаклю «Египетские ночи». 1940
Костюмы
Египетский костюм. В композиции всех эскизов используется приём стилизации человеческой фигуры по древнеегипетскому образцу: торс изображён фронтально, голова, руки и ноги — в профиль. Историческая достоверность этих образов позволяет говорить о точном копировании археологических образцов. Мы видим как в различных второстепенных образах появляется уже хорошо знакомый синдон в нескольких вариациях - укороченном и удлиненном с высокой посадкой.
- Рельеф из гробницы Хииу, Египет, III тыс. до н.э. ГМИИ.
- В.Ф.Рындин Эскиз мужского костюма, 1934.
43-44. В. Ф. Рындин Эскизы мужских костюмов. Жрец и молодой жрец, 1934.
Костюмы египтянок Обращаясь к женским образам, созданным для спектакля, стоит отметить их необычайную утонченность и такую же приверженность археологическим прототипам. Основа всех женских костюмов - калазирис облегающего силуэта представленный в различных вариациях – от прозрачных тканей с плиссированными накидками до плетеных из бисера. В.Ф. Рындин активно использует в женских нарядах укороченные черные парики строгих геометрических форм – характерный атрибут женского костюма в Древнем Египте. Подобная деталь крайне точно дает ощущение эпохи и стиля, и тем не менее, в рассмотренных нами выше «предшественниках» она отсутствует. В целом, образ получается достаточно достоверным за исключением одного элемента, который кочует из эскиза в эскиз и резко контрастирует с эстетикой древнего Египта - это туфли на каблуке. Неотъемлемый атрибут женской моды 1930-х годов безусловно украшает силуэт актрис, однако неизбежно нарушает общую гармонию и аутентичность образов.
- В.Ф. Рындин эскиз женского костюма, 1934. 46.Ложечка в виде плывущей девушки, 1550–1185 гг. до н. э. ГМИИ
47,49. В. Ф. Рындин. Эскизы женских костюмов, 1934. 48. Статуэтка — богиня Нейт в образе стоящей женщины, VII–VI вв. до н. э. ГМИИ.
