Коллаж, слева направо: фотография джазового ансамбля Кинга Оливера (1922), поэтесса Гвенделин Беннетт, одна из основоположниц Гарлемского ренессанса, обложка журнала «Opportunity» (1926)
В истории культуры есть несколько прецедентов культурного и социального подъёма угнетенных сообществ, такие как, например, четыре волны феминизма. Одним из таких подъёмов для чернокожего населения США является Гарлемский ренессанс и движение «Новых негров*». Этот феномен, в отличие от других изобразительных школ и направлений, развивающихся одновременно в заданном таймлайне: кубизма и абстрактного экспрессионизма, имеет сильный политический и гражданский фундамент и неразрывно связан с самоидентичностью художника как человека с опытом маргинализации.
- Слово «негр» используется в исследовании исключительно как устоявшийся термин для названия этого социального движения и является с современной точки зрения не этичным.
Гарлемский ренессанс — культурное кросс-дисциплинарное движение, затронувшее самосознание чернокожего населения и произошедшее в 1920-х годах в Нью-Йорке, район Гарлем. Оно было движимо желанием чернокожих, как маргинализованной группы, самими определить свою идентичность и ее социальную, культурную и этическую значимость, не беря во внимание взгляд белого человека.
Одной из главных причин возникновения Гарлемского ренессанса была Великая миграция — массовое перемещение афроамериканцев из сельских районов Юга в индустриальные города Севера, такие как Нью-Йорк, Чикаго и Детройт. С 1910 по 1930 год миллионы афроамериканцев покинули Южные штаты, где царили расовая сегрегация и насилие, особенно после Красного Лета 1919 года, в поисках лучших экономических возможностей и более благоприятных условий для жизни. Гарлем стал одним из ключевых районов Нью-Йорка, куда переселялись афроамериканцы, создавая здесь новый культурный и интеллектуальный центр.
«И сказал Бог» («And The Lord Said»), Аллан Крайт, 1934
Несмотря на экзотичность и не привычные для белого искусства сюжеты, произведения Гарлемского ренессанса во многом опираются на господствующие в то время тренды в изобразительном искусстве: кубизм, примитивизм и абстрактный экспрессионизм. Однако если белые художники видели в примитивизме наивность, чистоту и дикость чуждой им культуры, то чернокожие мастера воспринимали его как неотъемлемую часть своей идентичности, которая не может быть сведена исключительно к визуальному образу и эстетике – полотна художников Гарлемского ренессанса стилистически не похожи друг на друга, но они рассказывают истории коллективного опыта.
«Идущие» («Walking»), Чарльз Олстон, 1935
Визуальное исследование рассматривает Гарлемский ренессанс как феномен культивирования новой независимой идентичности угнетенных. На какие темы и культурные контексты опирались художники, создавая свои произведения?
Можно выделить несколько художественных тем и мотивов в искусстве Гарлемского ренессанса: изображение «низкой жизни», отражение сообщества в портретах и построение образа «Нового негра», ценность исторического наследия и упорство в борьбе за свою социальную и культурную значимость.
«Низкая жизнь»
В отличие от европейского уклада жизни и гомогенного социума, американская культура более этнически разнообразна в связи с большим количеством сообществ иммигрантов. Такое этническое разнообразие породило не только культурный плюрализм в принципе, но и отдельные места для рекреации и, соответственно, образы жизни. Повседневная жизнь чернокожего населения, включавшая в себя тяжелый труд днем и посещение джаз-клубов ночью, называлась термином "Low life" («Низкая жизнь»).
Эта самая «подпольная» культурна жизнь афроамериканского сообщества стала одним из важнейших мотивов для произведений Гарлемского ренессанса.
«Прыгающий Джив» («Jumping Jive»), Норман Льюис, 1942
Как было упомянуто выше, Гарлемский ренессанс — феномен кросс-культурный. На его популярность, повлияло, прежде всего, перформативное искусство — музыка. Джаз и блюз, которые тоже в скором времени будут аппроприированы белым населением, становятся языком и голосом чернокожего сообщества, а джаз-клубы — не просто основными местами для проведения досуга, но и отдельной культурной институцией, которую можно сравнить с оперным театром для белого населения.
Изоляция чернокожих от элитарного перформативного искусства белыми породило на другом конце искусство другое — более инклюзивное и направленное на культивацию общности и единства маргинализованного сообщества.
«Обретая веру» («Gettin' Religion»), Арчибальд Джон Мотли, 1948
«Checkers Game», Палмер Хэйден, 1948 | «No Easy Riders», Палмер Хэйден, 1948/1950
В контексте музыки важно упомянуть, что еще одним духовным стержнем для чернокожего населения во времена законов Джима Кроу было христианство. Госпел, хоровое религиозное пение, как и сама вера, — характерные мотивы в произведениях Гарлемского ренессанса. Вера и хоровое пение предлагают угнетенному сообществу комфорт принятия, которое оно не может найти вовне, в системе социальной иерархии, построенной угнетателем, «другим».
«Языки» («Tongues»), Арчибальд Джон Мотли, 1929
Портрет и новая чёрная идентичность
До Гарлемского ренессанса чернокожие художники, такие как Генри Оссава Таннер и Роберт Дункансон, обращались к своим африканским корням и социальному угнетенному положению редко, а если и обращались, то не настолько радикально, как афроамериканские мастера 1920-1940-х годов. Им было доступно два жанра живописи: портреты и пейзажи, так как они были абсолютно аполитичными и, не зная этничность художника, можно было предположить, что произведение написано белым, а, значит, его легче продать.
Людьми на портретах чернокожих мастеров становились их близкие: можно вспомнить «Портрет матери» Таннера — таким образом чернокожие увековечивали своих любимых. Жанр портрета не утратил своей значимости и во время Гарлемского ренессанса.
Бьюфорд Делани | «портрет Джеймса Болдуина», 1945–1950 | Джеймс Болдуин
Изображение чёрными художниками своих этничных современников, в особенности деятелей искусства, являлось важным инструментом интеллектуального единства афроамериканского сообщества того времени.
Примерами является портрет писателя Джеймса Болдуина, написанный Бьюфордом Делани, и портрет художницы Альмы Томас, написанный Лорой Уилер Уоринг.
Лора Уилер Уоринг | «Портрет Дамы» (Portrait of a Lady), 1947 | Альма Томас
«Четверо друзей» (Four Friends), Лора Уилер Уоринг, ок. 1940
Движимой силой, по воле которой развивается Гарлемский ренессанс, является движение «Новых негров» — чернокожей молодежи, руководствующейся расовой гордостью и культивирующей опыт афроамериканца как не зависимого от «белого взгляда» интеллектуала. Однако парадокс этого движения заключается в желании интеграции и популяризации культуры черных как массовой путем подражания именно белому европейскому сознанию.
Обложки журнала «Opportunity: Journal of Negro Life», выходвишего с 1923 по 1942 годы.
Важным изданием для «Новых негров» считался журнал "Opportunity", находящийся под спонсорством белых филантропов и публиковавший социологические исследования о положении чернокожих в американском обществе. Журнал, помимо устного опыта, передаваемого поколениями, был основным инструментом осведомленности об этническом угнетении.
"Opportunity" устраивал литературные конкурсы для афроамериканских авторов, помогая им в старте писательской карьеры не анонимно. Публикация литературы, написанной черными авторами, была очень маловероятна в известных журналах и газетах для белых, поэтому эта практика была крайне ценна для сообщества и развития черной литературы в целом.
«Besides, they’ll see how beautiful I am and be ashamed — I, too am America.»
— Лэнгстон Хьюз, «Я тоже пою Америку», 1926
Перевод: Увидят новые друзья красивым и меня. Им станет стыдно за себя. Америка — и я.
«Библиотека» («Library»), Джейкоб Лоуренс, 1960 | «Плотники» («The Carpenters»), Джейкоб Лоуренс, 1946
Одним из самых влиятельных теоретиков движения был Веб Ду Буа, афроамериканский социолог, писатель и общественный деятель. В своей знаменитой книге "Души черных людей" (1903), а также в других работах, он сформулировал идеи, которые стали основой движения "Новых негров". Ду Буа предложил концепцию "двойной сознательности" — осознания своей афроамериканской идентичности и в то же время своей принадлежности к американскому обществу в целом.
Он утверждал, что афроамериканцы должны не только активно бороться за гражданские права, но и развивать свою культуру, образование и творчество, показывая свою ценность в интеллектуальной и культурной жизни.
«Бизнесмены» («The Businessmen»), Джейкоб Лоуренс, 1947




